好看的港劇的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列免費下載的地點或者是各式教學

繪遊香港套書 「香港尋味」+「香港百年」

為了解決好看的港劇的問題，作者雪姬(SukiYeung),AlisonHui 這樣論述：

香港尋味：吃一口蛋撻奶茶菠蘿油，在百年老舖與冰室、茶餐廳，遇見港食文化的過去與現在 傳承百年的文化美味或許終有一日會消失，但那些美好，卻會在你的記憶裡留下深刻印記。 街邊大牌檔的小炒鑊氣、推著餐車叫賣的茶樓風景、為街坊上班族供應元氣的冰室平價下午茶、堅持手沖的絲襪奶茶香氣……這些因時代改變而逐漸消逝的地道美食，是香港人的集體記憶，更是值得你前來探尋的美味與香港情懷。 【本書特色】 第一本由香港人手繪紀錄的經典港食文化書 歷時一年走訪研究，帶你重溫大牌檔、冰室、茶餐廳、咖啡館、茶樓、蛇舖、涼茶舖、港式甜品的飲食文化與由來，感受百年老舖代代相傳的人情與港式情懷。 ◆搞懂餐牌術

語、秒懂港式飲食文化，帶你吃最正宗的香港美食！ 你知道大牌檔裡的點餐術語嗎？ 「冬央」＝凍鴛鴦 「C06」＝凍檸檬可樂 「茶走」＝不加砂糖、不加淡奶，改加煉奶的奶茶 你知道茶餐廳裡的點餐/用餐術語嗎？ 「堂食」＝在餐廳內享用 「腿通」＝火腿配湯通心粉 「加底」＝雙倍份量的麵或飯 ◆帶你找尋香港人最愛的「鑊氣」，50-90年代美食原汁原味呈現！ 從路邊檔攤、冰室/茶餐廳餐點，到涼茶、蛇湯、腸粉、缽仔糕、菠蘿包，以及揚名國際的雞蛋仔、絲襪奶茶，除了好吃的美味店家指南，更有好看的美食典故與故事。 快打開你對食物與文化的探索好奇，跟著本書搞懂餐牌術語，走進香港人心中那些最美好的

街食回憶。 香港百年：住公屋、飲杯茶、賭馬仔，尋訪在地舊情懷，重溫久違人情味 從大牌檔到老香港風華，從建築丰采到街邊樣貌 收錄超過百幅手繪插畫，貼近香港人心聲的傾吐 一筆一畫繪出香港人的集體回憶 ???? 見證新舊光景，最暖的溫情細訴 ～ 「蛇竇」是什麼？「蛇王」又在哪出沒？人情味大牌檔在哪？ 在香港「搭枱文化」很常見，那「藤條炆豬肉」滋味又如何？ 茶餐廳、路邊攤檔，港劇和電影裡公屋「師奶」的真實生活是…… 原來，賽馬在早期是只有洋人才能參與的活動，華人不能玩！ 過去英女王、菲立普親王曾經造訪過的地方有哪些？你知道嗎？ 或許，世人已來不及參與香港的那段閃耀，但

仍可透過文化和古蹟，去認識與了解她。 沒有過去的建設和付出，何來今天的進步繁榮！ 很現實的，正因為社會動盪才使人們開始關注過去， 並重新審視所有歷史，讓人們肯定香港百年的存在。 過去── 那些充滿香港集體印象的百年印記，因時代而逐漸淡忘。 現在── 透過手繪記錄，本書帶你回味經典時刻，重拾久違風範。 【內容簡介】 本書講述自19世紀開埠以來，香港從漁港到國際金融中心， 歷經百年，這段 made in HK 驚豔、璀璨且迷人的發展史。 從香港人的日常飲食文化、街邊建築風格等人文、生活角度， 看前人們如何辛勤開拓，成就了小島東方之珠的繁盛奇蹟， 與後人協力傳承、守護，那

將面臨波瀾風霜的美好老味道。 一個香港人的真情細訴 ❤ 一份難以割捨的舊情懷 西元1841年1月26日，是「香港」開埠的日子。 直到180年後的今天，這才發現，原來香港人已默默地關注起自身的歷史了。 某天，百年古蹟因一場清拆工程而被意外發掘並破壞，普通的香港小市民為了保護古蹟， 竟奮不顧身的擋在推土機前，不理會推土機正在運作的危險，也堅持爬上控制台強行阻止。 這為的是什麼？正是用盡自己的方法， 保護香港人所重視的百年歷史，並喚醒人們要積極保育具歷史價值的人事物。 從英國殖民歷史到回歸中國，香港的建築、生活甚至是文化，都值得世人認識和記憶。 ★ 承傳歷代的「獅子山精神」

，讓香港人的故事永遠流傳 ★

好看的港劇進入發燒排行的影片

探究兩岸戲劇交流──以表演工作坊為例

為了解決好看的港劇的問題，作者周暐閎 這樣論述：

摘　要回顧兩岸戲劇發展，因為時空背景與地理環境的差異而呈現不同樣貌。1949年以前的兩岸關係較為單純，隨著中華人民共和國成立與中華民國政府播遷臺灣，雙方一直處於對峙的特殊狀態，時至今日更有了錯綜複雜的政治關係。在雙方文化體交流當中──戲劇作為一門綜合性的藝術，它是直接面對社會大眾，因此可作為雙方一項重要指標。而它也是表現一地區的文化藝術涵養實力，並隨著近代走向高度產業化的同時，讓藝術價值和商業價值充分展現出來。而【表演工作坊】是兩岸熟悉的知名商業劇團，過往已有就該團進行研究的報告和論文，多半鎖定在經營探究；本文則以上述為利基進一步從社會面、歷史面、藝術面等方式進行探究，並以戲劇美學角度來審視

該團為何能在兩岸成功的原因。首先，本文將探究戰後四年間，大陸劇團和劇人赴臺演出交流之情況，並啟了何種作用；其次，對兩岸開放交流後雙方戲劇交流的概況進行梳理。並從中整理戲劇史中重要時間點事件，進一步分析雙方在進入彼岸演出的模式；其三，試圖從單一個案──【表演工作坊】進行解析並對其成功經驗加以總結。其四，針對該團舉出四個代表劇作，分別就不同交流面向加以分析，試圖窺探產業化的過程中，如何保有藝術化和商業化的兼顧與交流成功的因素點為何。基於上述研究目的，故筆者的研究方法是採取蒐集相關論文、報紙新聞、專書和節目手冊等進行文獻探討，輔以訪談部分參與人士。研究顯示，第一，戰後四年間是兩岸戲劇交流的濫觴，彼時

是大陸劇作、劇人與劇團大量到臺的時候，它為當時臺灣帶來新的一番局面。然而，島內因素加上國府的遷臺，兩岸分治，使得剛起步的兩岸戲劇交流從而中斷。第二，1987年兩岸開放探親之後進一步開放交流，就戲劇交流的模式依序從學校與民間學術的交流到節慶上的交流再到地區上的交流。第三，【表演工作坊】代表著臺灣在大陸深耕開拓成功的劇團，從最早的《紅色天空》開始到《暗戀桃花源》、《如夢之夢》、《寶島一村》和相聲劇系列，越來越多的作品相繼「登陸」演出。藉由從臺灣經驗的現象歸納出來，加以用來借鏡在本地或大陸的戲劇產業化是有所作用的。本文提出以兩岸交流的視野角度來看待【表演工作坊】，彰顯透過戲劇這一藝術形式的獨特魅力，

讓戲劇做為交流的一項方式發表愚見，期望透過這次論述重新省思藝術本身及其蘊含作用於交流價值上的意義。從而為兩岸戲劇產業化運營提供一些建議。關鍵詞：兩岸戲劇交流　表演工作坊　戰後初期　戲劇交流模式　商業戲劇　戲劇史

文字欲：回應時代的特寫新聞

為了解決好看的港劇的問題，作者譚蕙芸 這樣論述：

　　講速度，不如講深度。 　　特寫新聞記者多角度立體呈現受訪者的生活世界，將「他們」變成我們」。 　　以真實紮實的報導，令讀者從一粒沙看見一個世界。 　　新聞界對「速度」有一種普遍、近乎強迫症狀的迷戀；講求深度的採訪和寫作，是否便無立錐之地？ 　　投入長時間採訪，多角度、立體去呈現受訪者和他們的世界，是新聞特寫一大特色；透過脈絡化的重新呈現，陌生人變成可理解，熟悉的事物拉遠了，我們便能誠實檢視自己的盲點。 　　如果你覺得看新聞是苦差，請了解這一位從不願辜負讀者期望和社會責任的記者，如何努力寫出紮實真實的報導，重新吸引讀者回歸，深信有價值的特寫新聞文章即使放了五年、十年，重讀起來依然讓人歷歷

在目，觸動人心。 好評推薦 　　這書增添了我許多「有質感」的閱讀體驗。從作者善於向人類學、民族誌的借溫、入微觀察的適當取材，充滿人文關懷的書寫，足令讀者感同身受。而作者在教室內外的教學方法，更值得當老師的讀者參考。──小思，香港中文大學中文系退休教授、散文作家 　　Vivian「從心底湧出一團火」，那是一股記者魂，讓我遙想台灣八十年代衝撞戒嚴的新聞前輩。她能熱也能冷，書中除了全身心投入的「熱報導」，還有如手術刀劃下的「冷自剖」，關於報導的動念緣由、幕後製作、未竟遺憾，記者私房話十分好看。──房慧真，台灣作家、記者 　　作為一個推動公義的傳媒人和公共知識份子，譚蕙芸的取材往往從社會上較弱

勢的社群開始。她用有電影感的文字，畫龍點睛地把被訪者的神髓帶出來。她看社會問題的角度尖銳，但文字背後是人文關懷。讀她的文章，又溫暖，又爽！──張超雄，立法會議員 　　這個世代，有才能、有熱忱和有愛的記者不是沒有，但面對這種紛亂和是非顛倒的社會，還要夠「喪」。譚蕙芸放棄了矯情和客套，直問問題的核心，我覺得未來十年可以守護真相的，就是這種「喪」。──莊梅岩，香港劇作家 　　譚蕙芸是令人感動和敬佩的一位記者，她將過去的一些報導結集成書，實在是年輕傳媒工作者、新聞系學生和有志從事新聞專業的人的福音。──王惠芬，香港融樂會創辨人   作者簡介 譚蕙芸 　　香港中文大學新聞與傳播學院講師，《

明報．星期日生活》副刊人物專訪、長篇文章作者，曾於《明報》及有線新聞任職記者。曾經獲得由國際特赦組織香港分會、香港外國記者會及香港記者協會聯合舉辦的人權新聞獎「報章特寫大獎」、「評論和分析大獎」。一面書寫大塊文章，一面在大學教授新聞特寫。 李立峯序 xi 黎佩芬序：她那鋪癮，比誰都大 xv 莊梅岩序：我眼中的 Vivian Tam xvii 黃之鋒序 xix 自序：未燒完的火 xxiii 恍如置身現場―甚麼是特寫新聞？ 1 有質感的閱讀體驗―特寫新聞技巧 13 破格，可以嗎？―特寫新聞的原創性 31 1 雞蛋．高牆 只敢和兒子搭巴士的媽媽 47 只許高官豪住，不許百姓露宿

61 你黐定我黐？ 77 烈女．烈佬 2 因女藝人欣宜「高調肥」捱轟，我重讀了約翰．伯格 91 盛女愛作賤 101 赤裸，作為一種穿著 111 天上星星 3 從天橋走入人間―專訪馬詩慧 131 死水翻不了波濤―專訪廖啟智 141 即使獅子不再山下―專訪蘇玉華 155 傳媒渾水 4 從淚眼，瞥見主播的靈魂 169 否定安裕，就是否定香港幾代新聞人 181 記者的共業 191 教室內外 5 那年夏天，香港青年去歐洲賣藝 207 估唔到我會有「善終」―專訪張超雄 217 學生要向政府說不―加拿大模式國情教學 231 早熟．慢煮 6 我們成功，因為我們不成熟 249 教授爸爸遇上學生領袖 261 獄中

最侮辱的時刻 271 出走筆記 7 跟法國男到越南山區過「簡單生活」 287 到真實的梅村，感受真實的自己 299 救災切忌「離地」―在港長大尼泊爾青年家鄉賑災記 309 他人之抗爭 8 白人獄卒看守曼德拉，直至自由一刻 323 追尋南韓抗爭精神―從世越號到光州學運 337 拒絕說謊才能使人自由―專訪布拉格之春發起人 355 在冷靜和熱情之間―編輯與寫手的合作關係 369 特寫新聞攝影記者的眼睛 383  

星馬地區台灣本土劇讚嘸讚？從媒體全球在地化、文化認同至迷群關係之研究

為了解決好看的港劇的問題，作者張艾茄 這樣論述：

在2001年開始，台灣連續劇在民視、三立電視台的攝製下，創造一種以當代家庭與企業的複雜糾紛為主軸，加入部分黑社會情結，強調誇張、賺人熱淚的灑狗血內容的本土劇種，在台灣大眾文化中引起風潮，而此熱潮也延燒至新加坡與馬來西亞。筆者從新聞標題：「台灣鄉土連續劇在新加坡創下破百萬人收看紀錄」以及馬來西亞Astro電視台也隨著台灣本土劇聲勢看漲的情況下，在2007年10月開辦24小時經營的閩南語電視頻道－Astro歡喜台等等因素下決定探討台灣本土劇在星馬地區的火紅現象。所謂「文化認同」（Culture Identity）為對一個群體（族群、國家）或文化的認同（感），其分享了共同的歷史傳統、語言、習俗規範

以及無數的集體記憶，從而形成對某一共體的歸屬感，並藉由體驗文化活動、生活型態與文化商品提升對某特定文化的認同程度。而本文將台灣本土劇的這群星馬「迷群」（Fandom）定義為「一群比一般閱聽眾更為注意、喜愛台灣本土劇的「熱愛者」。其對於本土劇的「涉入感」與「認同感」高於一般閱聽眾」。此外，「全球在地化」（Glocalization）係指，跨國企業（組織）考量世界各地的特殊情況，因應地方的特殊文化與風土民情，將公司或旗下的商品或服務做適當調整，以符應當地文化和社會特性及需求，並藉以增加銷售成果，是一種融入地方的行銷策略。故本文旨在，以全球在地化理論說明台灣本土劇輸出者（台灣）與輸入者（新加坡、馬來

西亞）媒體間的互動機制、去地化與再地化過程，接著以文化認同與迷群理論概念探討星馬迷群為何「迷」、如何「迷」台灣本土劇，且嘗試歸納出台灣本土劇於星馬地區火紅的因素。本文透過質性研究方法蒐集資料，以深度訪談法為主。在產製端的部分，訪問了民視、三立電視台以及新加坡與馬來西亞媒體業者，共計3人；星馬迷群的部分，以滾雪球的方式共計訪問18人（新加坡華人8人、馬來西亞華人10人）。研究發現，民視與三立電視台將台灣本土劇推銷至星馬市場的策略採取了產品差異性、滲透式定價法、以台灣當地收視率為保證以及本土劇本身集數長的優勢策略為主。在輸出者（台灣）的內容去地化策略中，台灣媒體業者將台灣本土的歷史背景去除，並以家

庭倫理劇以及分眾策略的號召下獲得星馬福建觀眾的共鳴。在形式去地化的部分，輸出者（台灣）配上當地通用的中文配音、英文字幕、重新編修母帶、修剪集數的長度以及配合舉辦行銷宣傳活動等策略。而星馬業者（輸入者）扮演較為主動的角色，他們主動邀請台灣演員或編劇到星馬市場合作拍片，並從中吸取（或抄襲）了一些新的經營管理知識（包括節目製作），並融入當地的特質，而將它轉換為本土性的一部份。台灣本土劇讓星馬迷群著迷的四項因素：（1）情感性之認同。（2）愉悅感之認同。（3）交際性認同。（4）社會學習之認同。迷群瞭解戲劇的非寫實性，而另一方面又以現實的觀點來批評戲劇的不實之跳躍性情形。再者，台灣本土劇在星馬環境火紅的因

素也經由「認同」與「文化認同」的論述驗證出對族群、台灣流行文化、語言、中華文化價值觀、台灣本土劇與港劇、星馬連續劇相似性以及星馬當地電視台的配合度上的六大文化認同面向。最後，本文嘗試歸納出改善台灣本土劇的實務策略，以讓台灣本土劇得以「在地全球化」的發展，並以鉅觀的角度歸納出本文的研究貢獻。