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臺南全美戲院(2冊套書)大井頭放電影+大井頭畫海報
為了解決奇異博士2上映時間香港 的問題，作者王振愷 這樣論述：
《大井頭放電影：臺南全美戲院》 臺南全美戲院是李安導演電影的啟蒙地， 顏振發師傅手繪看板的保存地， 「兩片同映，一票價」在地影迷流連的二輪戲院， 全球媒體爭相報導的老戲院。 說到全美戲院，許多人都會想到手繪看板師顏振發師傅，以古早的手工方式繪製電影海報；還有國際導演李安，在青少年時期背著父親，偷偷到全美戲院觀摩西方電影製作拍攝的技巧。 故事從1950年臺南富商與政要歐雲明先生在永福路投資興建的「第一全成戲院」說起，這間戲院與其他兩間「大全成、小全成戲院」結合為三家全成戲院系統，見證了「電影時代」的興起。之後由吳家接手經營，在1969年4月12日改名為「全美
戲院」，從此進入全美的時代。 為求生存，當時全美戲院採取「插片」的運作方式，後來因無法取得首輪電影的配額，而改為「二輪電影院」，甚至採「兩片同映、不加票價」的策略，開始邁向全然迥異於同業倒閉的命運，1970年代中後期是全美收入最豐厚的時期。到了1983年，吳家接手原小全成戲院，改名為「今日戲院」。於是「今日．全美戲院」成為臺南二輪戲院的代表。 歷經1980年代彩色電視的普及，1990年代第四台、錄影帶、VCD、DVD、盜版光碟的猖獗及網際網路的崛起，2000年前後「影城」進駐百貨公司，2010年初電影放映機全面從膠捲汰換成數位，2020年全美戲院邁入古稀之年，七十年來全美戲院孕育了
李安導演和顏振發師傅，也在每個階段絕處逢生。全美戲院距離大井頭不到十公尺，如果說大井頭帶給臺南庶民的水源與商業的興盛繁榮，那麼全美戲院就是帶給臺南人電影劇場的文化養分。 這間擁有獨棟戲院配置、保存相當多電影文物的大戲院，在臺灣已所剩無幾。本書以近兩年的時間製作，以過去今日．全美戲院所累積的資料、及經營者對於戲院歷史的詮釋作為基礎，然後透過大量口述訪談及作者在文創、藝術與電影評論的專業訓練，以嶄新的觀點爬梳今日．全美戲院的歷史。 當全美戲院老闆和員工述說七十年來如波浪般起伏的辛酸歷史時，我們從書中看到的不只是全美戲院史或臺南市的戲院史，也是整個戰後臺灣的戲院史。 《大井頭畫海報
：顏振發與電影手繪看板》 台灣國寶畫師顏振發 五十年手繪看板生涯全紀錄 位於台南「大井頭」旁的全美戲院，宛如時間封存的記憶堡壘，老戲院的傳統被保留了下來，本事櫥窗、宣傳放送車、寄車處、大廳販賣部、空襲警報告示、外牆上的大型電影看板⋯⋯。在對街騎樓下，一位身穿格子襯衫的忙碌職人，衣服上沾滿顏料，微微駝著背，靜默地坐在比他還高大的看板前。 飽和的灰色打底是他準備恣意揮灑的畫布，他一手握著A3數位影印的電影海報，上頭滿是原子筆打好的方正格子，另一隻手則緊握粉筆，慢條斯理地在看板上打底、畫框。板凳四周圍繞著五顏六色的油漆桶，他時而微蹲、時而思索，躲在陰影下繪畫，彷彿時間並不存在。
他沉浸於創作的世界裡，當白色粉筆描好輪廓後，他揮灑筆刷逐步展開一幅看板的旅程。他就是本書故事的主人翁──顏振發師傅。 在書中，顏師傅回憶下營老厝的童年、離鄉背井追求畫師生涯的磨難過程，每當想起多年的艱辛困苦，他就不禁潸然淚下。他也感慨看板江湖上只剩他還在作畫，當桃園中源戲院宣布歇業之後，「北有謝森山、南有顏振發」的台灣手繪看板傳奇也隨之落幕。從此，他成為台灣最後一個為戲院服務的手繪看板師傅，而全美戲院也成為全台碩果僅存、保留手繪看板傳統的老戲院。 昔日默默作畫、堅守執業的畫師們，一起走過台灣戰後電影、戲院與廣告的歷史。年輕時他們從未想過自己會被時代淘汰、被數位與電腦打敗，當時都是單
純地對畫圖充滿憧憬與理想，可能只是因為走進戲院看了一部電影、在報紙廣告上學著描繪明星肖像、仰望著一大幅大型看板而開始嚮往畫師職業，因為不同的因緣而在這片江湖裡交會。 在許多地方有無數隱姓埋名的畫師，他們離開江湖、轉行他途，畫筆被遺留在某個不再打開的抽屜中，桶裡的油漆也早已乾涸凝固，但身上仍留有手繪魂。這段熄滅不了的記憶與技藝被存放在心底深處。藏著不等於被遺忘，他們的精神正由顏振發與研習班的學員一同傳承下來。 他的雙手仍如少年般有力地緊握著筆刷和油漆，將電影、廣告、美術與手工藝匯集於一塊看板上。五十年來他畫過數千部電影，終生奉獻給電影產業最末端的廣告招牌，卻是戲院觀眾面對每部電影時的
第一印象。然而，他的名字在電影尾聲的工作人員名單中缺席了。 在這裡，顏師傅仍盡力為每一檔電影妝點門面，緊緊抓住觀眾的目光，手繪看板與老戲院已成為生命共同體。 本書特色 ★「大井頭」系列 ★攝影藝術家陳伯義親自操刀記錄。 ★優美的文字充滿感情，搭配300張精彩海報和圖片，圖文並茂。 名人推薦 《大井頭放電影》 李安∣國際電影導演 李崗∣影想文化藝術基金會執行長 李光爵（膝關節）∣台灣影評人協會理事長 但唐謨∣影評人 吳俊漢∣全美戲院負責人 蔡明亮∣電影導演 蔡錦堂∣國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授 謝銘祐∣詞曲作者 藍祖蔚∣國
家電影及視聽文化中心董事長 《大井頭畫海報》 方序中∣究方社創意總監、小花計畫發起人、SIDOLI RADIO小島裡創意總監 江振誠∣國際名廚 但唐謨∣影評人 李光爵（膝關節）∣台灣影評人協會理事長 林志明∣國立臺北教育大學藝術與造形設計學系教授 林育淳∣臺南市美術館館長 吳東龍∣美學設計觀察作家 吳俊誠∣全美戲院經理、赤嵌朋派發展商圈協會理事長 孫松榮∣國立臺北藝術大學電影創作學系教授兼系主任 徐明瀚∣台灣影評人協會副理事長 許承傑∣《孤味》電影導演 葉澤山∣臺南市政府文化局局長 聞天祥∣金馬影展執行委員會執行長、影評人 蔡錦堂∣
國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授 魏德聖∣電影導演 藍祖蔚∣國家電影及視聽文化中心董事長 （依姓氏筆畫） 《大井頭放電影》 「曾經有過一個大電影時代，你會看報紙廣告找電影時刻，進戲院要拿一張本事，那是電影院的黃金時期。王振愷的文字，像個穿梭於時空的攝影機，從臺南街市一口埋沒的古井出發，透過地景的變遷與文化的轉移，經歷了整個臺灣近代娛樂文化的過程：那些喧囂的影迷、廢一整天的二輪戲院、銀幕上方的「客滿」匾額、色色的『插片』、很想帶回家的手繪看板，以及所有愛過電影的人，共同組成了這份記憶。古井旁的全美戲院，正在持續這份大電影時代的記憶。」──但唐謨（影評人） 「這本
書由振愷執筆，為求盡善盡美，他花了一段時間，細心解讀當時報刊資訊、參考史料、檔案等各式各樣的記錄，並口述訪問社會賢達，做一系列的收集，唯恐漏掉一點珍貴的訊息，過程雖艱辛，但整個流程井然有序。身為全美戲院第二代負責人，深感任重而道遠，寄望藉著這本書來談談親身經歷，帶著大家走一趟時光隧道，心中自然具有一份格外濃烈的感受，或許這樣的感受能帶給大家許多恬然自得、洞察人心，觀察世情的人生智慧。」──吳俊漢（全美戲院負責人） 「全美戲院及其姊妹院今日戲院，在各個時代的動盪變革中，採取什麼對應方式維持生存而屹立不搖至今？讀者可以從本書中求得或許不是答案的答案，也可從全美戲院七十年的歷史中，感受到戰後臺
灣戲院發展的堅韌、辛酸，它是臺灣文化史演變中值得關注的一頁。」──蔡錦堂（國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授） 「〈午后〉：青春若是一整面獨立的拼圖，翹課去全美戲院看二場二輪電影，讓未來的壓力稍歇喘一下，或許是記持內頗大的一枚拼片。通常會是星期二的午場，我喜歡坐在二樓第一排（那時只有一個廳，好像還可以偷抽菸），人不多，銀幕洩出的故事似乎只為了我一個人對白著，抑鬱的年少也似乎走進了一個極私有的時空，自由地閒晃悠著。那天下午與年輕的作者振愷聊著這本書，發現不同世代的我們似乎因著書的內容，在那個私有的時空相遇了，一下子大全成與赤崁戲院的競賽，一下子黃梅調的重現，一下子又竄進一旁的街弄……對白
著……」──謝銘祐（詞曲作者） 「電影的黃金盛世在於集體歡呼，同聲一泣的群聚交流；電影院的魅力與魔力就亦在於能夠創造一個集體認同的夢境與祈願。寫下電影院的內外故事，就如同見證了一個世代的集體瘋魔，尤其歷經時光篩汰後，還能長存的電影院，繁華、滄桑與重生的對比就更耐人咀嚼了。」──藍祖蔚（國家電影及視聽文化中心董事長） 《大井頭畫海報》 「面對即將消失的故事，顏振發老師勇敢且堅持的走著，一筆一畫，感動更多人一起珍惜自己所生長的土地。」──方序中（究方社創意總監、小花計畫發起人、SIDOLI RADIO小島裡創意總監） 「如果人生的縮影是電影，全美戲院就是台灣最美的電影海報，
而顏老師傅的一筆一觸代表的是那最美時代的證明。」──江振誠（國際名廚） 「曾經是一份日常到不行的城市視覺，經過台灣奇異的歷史軌跡，變成了最時尚，最酷最炫的電影符號。《大井頭畫海報》透過看板藝術家顏振發師傅的生命史，全盤解鎖戲院看版的歷史與藝術，它背後的台灣青春成長史，以及更多好玩的fun stuff。對於影迷，電影的海報／看板／視覺，永遠是越大越漂亮越好，站在大井頭旁鐵皮捲門前朝著上方看，超級大看版的那份壯麗，滿足了我們這份永恆的癡迷。」──但唐謨（影評人） 「顏振發大師的電影手繪看板不愧是一部部會動起來的影片。他的手與眼，描繪出電影院的歲月流轉。銀幕內外的史事，由影音至話語，無論
多麼眩目傾心還是千迴百轉，皆在王振愷的筆下娓娓道來，《大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看板》有如一本閃動著亮光的動態影像繪本。」──孫松榮（國立臺北藝術大學電影創作學系教授兼系主任） 「從小張的電影本事、手繪海報，大到電影手繪看板，皆代表著一部電影從製作走向發行的最後一哩路，而這卻是電影的第一張臉，成為了電影走向觀眾的視覺文化起點。電影手繪文化在鼎盛時期，香港有阮大勇，台灣有陳子福，但隨平面設計與印刷材質的技術革新，手繪海報便愈來愈少見，而電影看板在今日更是稀有。在北台灣，擁有手繪電影看板師傅謝森山的中源大戲院於2018年歇業，而在台南迎接70週年的全美戲院，顏振發師傅至今仍振筆疾飛地繼續
揮灑著廣告顏料。謝謝振愷，寫下了這部長達50年鮮活依舊的視覺文化史。」──徐明瀚（台灣影評人協會副理事長） 「貌似大型油畫的看板裡，滿載戲院輝煌的今昔；與其說是宣傳品的臨摹，毋寧更是深植世代的手藝。這裡沒有CD般齊律的樂曲、PS後的完美無暇肌，有的只是木板、顏料、矮凳，和傾注一心的誠意。透過顏振發師傅充滿溫度的彩筆，主角的一笑一顰、字體的一捺一趯，豐富了城市的人文地景，也讓臺南更叫人著迷。感謝振愷的文字，讓我們看到了這一切！」──葉澤山（臺南市政府文化局局長）
製片之路：世界級金獎製片人如何找到足夠資金與一流人才，克服各種難題，讓想像力躍上大銀幕
為了解決奇異博士2上映時間香港 的問題，作者GeoffreyMacnab 這樣論述：
電影是團體創作的成果， 但真正決定電影能夠開拍的關鍵人物， 就是製片人。 製片人是電影製作的核心，也是電影從前製到發行過程中的全方位推手。 他們對許多觀眾來說是陌生的，但他們掌握的絕對控制權， 連最大牌的導演都夢寐以求。 不過，製片人的角色卻很難定義。 因為隨著每部電影的製作地點和方法的差異， 他們往往必須身兼數職，工作內容五花八門： 他負責聘用以導演為首的所有演員和工作人員； 他參與劇本開發、籌措資金、策劃電影行銷等活動。 他有時像個魔術師，有時又像是維持馬戲表演進行的指揮， 不斷折衝協調合作團隊在創意和財務上的要求。 他必須有精
明的財務頭腦，能夠「變出現金」； 他也必須有足夠的魅力，讓創意團隊相信他們有能力拍攝某部電影， 讓金主相信電影會在時間和預算內完成。 也因此，《你是我今生的新娘》、《BJ單身日記》製片人提姆．貝文會說： 「製作電影時，導演是負責掌控的人， 製片人則在資金或創意層面打造出空間， 讓導演能在其中盡情揮灑。」 這是第一本專門談論「電影製片工作」的專業書籍， 兩位資深媒體工作者對16位世界頂尖製片人進行獨家訪談， 請他們分享身為製片人的養成背景、工作心得、專業技巧， 以及對電影業的深刻見解，例如： ・《醫院風雲》製片人阿貝克．詹森製作的
第一部電影在丹麥只賣了69張票，讓他花了12年才還清債務。他回顧與拉斯・馮提爾的初次合作，「感覺就像海洋中兩個快溺死的人，努力互助求生」。 ・《鋼琴師和她的情人》、《璀璨情詩》的製片人珍．查普曼認為，研讀英國文學的經驗是她從事製片的基礎，她判斷戲劇作品能否成功的因素，則根植於她的文學知識。 ・羅倫佐．迪．博納文圖拉籌拍《變形金剛》時被拒絕了許多次，很多人對他說：「那個點子挺蠢的，一個男孩和他的機器人？什麼跟什麼嘛！」 ・《推手》、《囍宴》的製片人泰德．霍普成立製片公司後，看了李安在紐約大學的學生電影，和同事詹姆斯．夏慕斯一起去找李安的經紀人，但對方對他們不感興趣。
後來李安親自拜訪霍普，三人才展開之後的一系列合作。 ・《藍白紅三部曲》的製片人馬林．卡米茲原本是激進的左翼分子，在一九七○年代被列入黑名單，導演生涯因而中止。沒想到，這位與革命運動息息相關的理想主義電影工作者，後來卻成為精明的電影老闆和商人，但他幾乎只製作「作者型」導演的電影。 ・《廚師、大盜、他的太太和她的情人》製片人基斯．卡桑德挑選劇本的原則只有兩個：必須具有強烈印象且適合坎城或威尼斯影展，或必須適合在荷蘭的耶誕節期間上映（因為那段期間的營收占全年的40％）。 ・香港製片人江志強開始籌拍《臥虎藏龍》時，香港產業正值蕭條。江志強開玩笑地表示，當時他苦尋技術人員不
著，「因為大家都轉行去當計程車司機了」。 ・強．蘭道讀代號「冰凍星球」的《鐵達尼號》劇本時哭了。他認為隨著數位技術的進展，這可能是以老派方式拍攝好萊塢電影的僅存機會──實際建造場景，找二千名臨時演員，而且電影主軸是個不凡的愛情故事。¬ ・《海灘》一片雖然票房告捷，卻因為遭控對泰國國家公園的環境造成損害，製片人安德魯．麥當勞被迫上了法庭。 本書深入訪談的製片人： 1. 彼得．阿貝克．詹森（Peter Aalbæk Jensen）： 《歐洲特快車》（1991）、《醫院風雲》（1994）、《破浪而出》（1996）、《在黑暗中漫舞》（2000）、《厄夜變奏曲》（
2003）、《撒旦的情與慾》（2009）、《驚悚末日》（2011）、《性愛成癮的女人》（2013）、《總有一天》（2016）。 2. 提姆．貝文（Tim Bevan）： 《豪華洗衣店》（1985）、《你是我今生的新娘》（1994）、《豆豆秀》（1997）、《新娘百分百》（1999）、《BJ單身日記》（2001）、《愛是您，愛是我》（2003）、《魔法褓母麥克菲》（2005）、《贖罪》（2007）、《安娜．卡列妮娜》（2012）、《悲慘世界》（2012）、《決戰終點線》（2013）、《丹麥女孩》（2015）、《BJ有喜》（2016）。 3. 珍．查普曼（Jan Chapman）：
《闔家不歡》（1992）、《鋼琴師和她的情人》（1993）、《愛的小夜曲》（1996）、《聖煙烈情》（1999）、《言行一致》（2000）、《愛情無色無味》（2001）、《我行我愛》（2004）、《完美罪案》（2006）、《璀璨情詩》（2009）、《隱形超人》（2010）、《女兒》（2015）。 傳奇大師 麥可．巴爾康（Michael Balcon） 4. 羅倫佐．迪．博納文圖拉（Lorenzo di Bonaventura）： 《變形金剛》（2007）、《變形金剛：復仇之戰》（2009）、《特種部隊：眼鏡蛇的崛起》（2009）、《特務間諜》（2010）、《超危險特工》
（2010）、《變形金剛3》（2011）、《特種部隊2：正面對決》（2013）、《超危險特工2》（2013）、《怒火地平線》（2016）。 5. 泰德．霍普（Ted Hope）： 《難以置信的事實》（1989）、《推手》（1992）、《囍宴》（1993）、《他們和他們的情人》（1995）、《冰風暴》（1997）、《幸福》（1998）、《意外邊緣》（2001）、《兩個故事一個啟示》（2001）、《靈魂的重量》（2003）、《親情觸我心》（2007）、《黑馬馬力夯》（2011）、《眼觀六路，耳聽八方》（2015）。 6. 馬林．卡米茲（Marin Karmitz）： 《通俗劇》
（1986）、《包法利夫人》（1991）、《藍色情挑》（1993）、《白色情迷》（1994）、《紅色情深》（1994）、《風帶著我來》（1999）、《不義之徒》（2000）、《迷幻公園》（2007）、《愛情對白》（2010）、《黑色維納斯》（2010）、《雲端求愛記》（2011）。 傳奇大師 大衛．歐．塞茲尼克（David O. Selznick） 7. 基斯．卡桑德（Kees Kasander）： 《一個Z和兩個O》（1986）、《淹死老公》（1988）、《廚師、大盜、他的太太和她的情人》（1989）、《魔法師的寶典》（1997）、《魔法聖嬰》（1993）、《枕邊書》（19
96）、《八又二分一的女人》（1999）、《塔斯魯波的手提箱》（2003）、《夜巡林布蘭》（2007）、《發現心節奏》（2009）、《高俅斯和鵜鶘公社》（2012）。 8. 強．基里克（Jon Kilik）： 《節拍》（1988）、《為所應為》（1989）、《愛情至上》（1990）、《叢林熱》（1991）、《黑潮麥爾坎》（1992）、《四海情深》（1993）、《輕狂歲月》（1996）、《歡樂谷》（1998）、《在夜幕降臨前》（2000）、《畫家波拉克》（2000）、《亞歷山大帝》（2004）、《愛情，不用尋找》（2005）、《火線交錯》（2006）、《臥底》（2006）、《潛水鐘與蝴
蝶》（2007）、《飢餓遊戲》（2012）、《烈火邊境》（2016）。 9. 江志強（Bill Kong）： 《臥虎藏龍》（2000）、《小城之春》（2002）、《英雄》（2002）、《十面埋伏》（2002）、《千里走單騎》（2005）、《霍元甲》（2006）、《滿城盡帶黃金甲》（2006）、《色，戒》（2007）、《海洋天堂》（2010）、《寒戰》（2012）、《捉妖記》（2015）、《寒戰 2》（2016）。 傳奇大師 迪諾．德．羅倫提斯（Dino De Laurentiis） 10. 強．蘭道（Jon Landau）： 《校園人》（1987）、《大地英豪》（19
92）、《異形3》（1992）、《窈窕奶爸》（1993）、《魔鬼大帝：真實謊言》（1994）、《金剛戰士》（1995）、《鐵達尼號》（1997）、《索拉力星》（2002）、《阿凡達》（2009）、《阿凡達續集》（暫訂2018-2023）、《銃夢》（暫訂2018）。 11. 安德魯．麥當勞（Andrew Macdonald）： 《魔鬼一族》（1994）、《猜火車》（1996）、《你行我素》（1997）、《海灘》（2000）、《28週毀滅倒數：全球封閉》（2002）、《28天毀滅倒數》（2006）、《最後的蘇格蘭王》（2006）、《高校男生》（2006）、《別讓我走》（2010）、《愛在
陽光燦爛時》（2013）、《猜火車2》（暫訂2017）。 12. 艾德華．R．普雷斯曼（Edward R. Pressman）： 《昏昏沉沉》（1969）、《革命者》（1970）、《大魔手》（1981）、《華爾街》（1987）、《抓狂電臺》（1988）、《藍天使》（1989）、《親愛的！是誰讓我沉睡了》（1990）、《壞警官》（1992）、《美國殺人魔》（2000）、《美麗國度》（2004）、《奇異恩典》（2006）、《華爾街：金錢萬歲》（2010）、《飛蛾日記》（2011）、《天才無限家》（2015）。 傳奇大師 艾利希．帕馬（Erich Pommer） 13. 蘿倫
．舒勒．唐納（Lauren Shuler Donner）： 《家庭主夫》（1983）、《七個畢業生》（1985）、《鷹女》（1985）、《粉紅佳人》（1986）、《威鯨闖天關》（1993）、《電子情書》（1998）、《挑戰星期天》（1999）、《X戰警》（2000）、《蜂蜜罐上的聖瑪利》》（2008）、《狗狗旅館》（2009）、《X戰警：第一戰》（2011）、《金鋼狼：武士之戰》（2013）、《X戰警：未來昔日》（2014）、《X戰警：天啟》（2016）。 14. 傑瑞米．湯瑪斯（Jeremy Thomas）： 《性昏迷》（1980）、《末代皇帝》（1987）、《縱情狂嘯》（19
78）、《俘虜》（1983）、《打擊驚魂》（1984）、《遮蔽的天空》（1990）、《裸體午餐》（1991）、《小活佛》（1993）、《性感野獸》（2000）、《危險療程》（2011）。 15. 朗．耶克薩（Ron Yerxa）與艾伯特．柏格（Albert Berger）： 《山丘之王》（1993）、《風流教師霹靂妹》（1999）、《冷山》（2003）、《小太陽的願望》（2006）、《客製化女神》（2012）、《這該死的愛》（2013）、《內布拉斯加》（2013）、《記憶乍響》（2015）。 傳奇大師 亞歷山大．柯爾達（Alexander Korda） 精采語錄 ・
「製片人應該為電影和導演奮鬥，有時還應該對抗公司，公司有時也應該對抗電影。有代表公司的管理人，也有代表電影的製片人，才會有更好的立場，在我看來這是較好的組合。」──彼得．阿貝克．詹森 ・ 「我認為好的製片人要能辨識有遠見的人，看出那種遠見夠強烈，值得拍成一部電影⋯⋯製片人要有能力找到主題或能拍出最好成果的人才。」──珍．查普曼 ・「每部最成功的電影，背後一定有個製片人的故事：他們必須從頭到尾都堅持相信幾乎沒人願意相信的事。」──羅倫佐．迪．博納文圖拉 ・ 「獨立電影的責任不在製作電影，而在銷售電影。」──泰德．霍普 ・ 「高達曾說：『移動鏡頭是個道德問題。』對我來說，
製片也是個道德問題。⋯⋯因為我要處理原型、獨特的主題，我總是需要變通經濟系統來適應電影內容，同時需要變通電影內容來符合經濟系統。」──馬林．卡米茲 ・「我就像一名出版商，想要發行或製作經過十年、二十年仍會留存的優質電影。」──基斯．卡桑德 ・「你必須瞭解攝影指導、製作設計、服裝設計及所有劇組人員的內在想法，而不只是開發劇本和選角，即使這兩者是數一數二的重要元素。」──強．基里克 ・「買一部像《蘿莉塔》那樣的電影的五年香港權利，竟然要花費100萬美元以上，但100萬美元我不只能拍兩部電影，還能擁有永久權利。我領悟到，我的未來不能再花時間與人競標電影，於是毅然轉換跑道，進入電影製
片，也就是那個時候，我與李安合作拍攝了《臥虎藏龍》。」──江志強 ・「製片人的角色既是肩上的魔鬼，也是肩上的天使，你必須知道什麼時候扮演哪一個角色。」──強．蘭道 ・「身為獨立公司，我們總是在相同的創意參數範圍內尋求新的籌資方式，那始終是遊戲的一部分，要設法找到新的方式讓電影拍成。」──艾德華．R．普雷斯曼 本書特色 ‧FilmCraft書系：入圍英國Kraszna-Krausz Book Awards攝影與動態影像書籍大獎（2012）。 ‧獨家專訪16位世界級頂尖電影製片，分享他們的工作心得，以及對電影製作的深刻見解。 ‧補充介紹二十世紀 5 位最偉大製片人的傳奇
貢獻，包括：以反映英國及英國特色著稱的麥可．巴爾康（Michael Balcon）、有「好萊塢傑出又武斷電影工作者」之譽的大衛．歐．塞茲尼克（David O. Selznick）、從戰爭的蹂躪中竄起的新寫實主義者迪諾．德．羅倫提斯（Dino De Laurentiis）、徹底改革德國電影的艾利希．帕馬（Erich Pommer），以及緃橫英國、歐陸及好萊塢的亞歷山大．柯爾達（Alexander Korda）。 ‧收錄豐富的視覺資料，包括製片人私藏的幕後花絮照片。 名人推薦 徐立功（縱橫國際影視股份有限公司董事長） 葉如芬（資深電影監製） 焦雄屏（電影監製） 專業推薦
FilmCraft系列，各界好評 ˙「……這些書精彩且值得一讀。」──STUFF WE LIKE網站 ˙「……聚焦電影製作的各種技藝，充滿資訊與智慧。」──MAKING THE MOVIE網站 ˙「……保證影響你思考電影的方式。」──THE AISLE SEAT網站 ˙「……提供讀者精彩又內行的見解，也是電影業界人士可以運用在工作上的知識寶庫。」──GONE WITH THE TWINS網站 ˙「以令人讚歎的視覺形式，提供業界菁英的深度見解。」──MASTERINGFILM網站 ˙「靈感泉源都裝在此書系裡。」──FILM INTEL網站 ˙「……深入淺出……電
影迷的饗宴。」──《達拉斯新聞》（DALLAS NEWS） ˙「……圖文並茂且具突破性的研究…」──電影視野雙月刊（MOVIESCOPE） ˙「想從當今最受尊崇的電影業界人士獲得建議？看FilmCraft系列就對了。這套關於電影製作的最新書籍，透過每個領域備受敬重的專業人士的眼界來看各個主題，視覺設計也相當厲害。」──DIY電影節