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剪映：剪出新視野

為了解決天空素材免費的問題，作者沈文雅 這樣論述：

Youtube、生活知識分享、Vlog記錄、商品行銷影音創作 絕不能錯過的一本好書！ 　　影片剪輯結合行銷創作，已是不可或缺的必備技能，後製軟體與配樂等素材取得的合法性，又是創作者最大的挑戰，”剪映”提供您一站式解決方案。”完全免費”下載更可支援行動裝置與電腦版，並且提供您大量素材庫可供配樂、特效、轉場、貼紙、語音識別字幕等功能，輕鬆完成專業級影片創作。 　　從素材的導入到後製編輯與製作說明，隨著章節的引導與操作的邏輯思維，都能讓你輕鬆掌握學習的技巧，本書中將所有工具一一詳解說明應用技巧外，更集結了精彩創意特輯12大技法，讓您更提升工具整合應用技巧，創作更具專業水準的影音視頻，適用於各

版本最完整自學工具書與學習指導最完整課程與範例教材參考用書。 本書特色 　　●給你最輕鬆易懂的學習法，打通你的學習邏輯 　　〇一步步圖解引導、輕鬆掌握剪輯技巧 　　●精選12大技法範例、讓你從0基礎到精通 　　〇豐富的素材庫資源、創作靈感隨手可得 　　●全台第一本剪映教學書 給你最完整最豐富的知識技能導圖 　　〇讀剪映玩行銷 你也能輕鬆做出屬於你個人化的精彩創意視頻  

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阿修羅的神話形象、跨文化比較及當代象徵

為了解決天空素材免費的問題，作者陳佩鈺 這樣論述：

本研究以阿修羅神話的形象描繪為主軸，透過文獻研究法、跨文化比較法，釐清阿修羅名與義的逐步演變，討論其在宗教神話、文藝作品、現代意義中展現的象徵內涵，並延伸至當代意義的反思。阿修羅為印度神話人物之一，於印度吠陀宗教以善神出場，後被稱為惡魔並時常與天神征戰。但在佛教的經典當中，漸漸轉為護法神，又在大乘佛教經典當中，常提及阿修羅王以香華、寶物供養佛，最終由佛授記於未來際成佛，由此演變可見，其神性亦正亦邪，產生多元詮釋的可能。然而，阿修羅神話不僅存在於印度、佛教，隨著人類活動與宗教信仰，傳播於亞洲、歐美等地。在考古文物出土與學者的研究中，可以隱隱看見印度阿修羅與瑣羅亞斯德教的主神阿胡拉．馬茲達，甚至

歐洲神話故事有著近似的象徵。另外，在宗教、史詩神話、藝文創作乃至占星學中，可以看見阿修羅的相關神話成為創作素材，例如日本的動漫、小說中經常可以見到阿修羅，甚至在2009年引發一陣阿修羅風潮。在現實生活當中，印度存在以阿修羅為始祖神的部落，據人類學者民族誌紀錄，其在種姓制度與文化強勢的壓迫下，一直處在劣勢當中。綜觀其鮮明造型與內涵的多樣性，阿修羅一方面有著顯現於外在的特性，旺盛生命力的戰神形象，其內在又具有原始的七情六慾，及衝撞體制的特質，筆者以此討論其在國家、族群、法理與人心之間的象徵及隱喻，發現阿修羅詮釋的變化，與其所處的社會氛圍、當代價值觀有著緊密的聯繫。在時代變遷下，印度宗教信仰中，與阿

修羅相對的「善神」們，很多在近代已失去信眾，僅能在歷史文獻中查閱，而阿修羅的名字卻被大眾記下，成為影視作品或生活中的一部分。

設計職人的養成：實例示範╳技法解說╳實務教學，學會平面設計師的必備知識與技能，做出讓客戶滿意的好設計

為了解決天空素材免費的問題，作者尾澤早飛 這樣論述：

★日本知名商業設計師尾澤早飛，最新暢銷力作 ★一本提升「專業設計力」＆「職場實務力」的平面設計師實戰手冊 ★從書籍、雜誌、海報、文宣到唱片封面，各種類型的設計，看這本就夠！ 　　搞懂設計的「技法＋實務」， 　　迅速成為獨當一面的設計職人！ 　　如何用「聯想法」激發靈感？版面怎樣打造出「視覺熱點」？怎麼運用色彩的組合呈現透明感、時尚感或季節感？本書從版面設計、配色技巧、圖像配置、字型運用的「技術面」，以及印刷、裝訂、提案技巧等「實務面」，雙管齊下，再搭配實際商業範例圖解，一次告訴你在設計職場上會用到的所有知識和技能。想成為一位成功的設計師？KnowHow都在本書裡！ 　　明確掌握客戶需求，

　　把「？」化為作品的關鍵技巧公開！ 　　設計師不只是負責設計「視覺圖像」而已，更扮演著與客戶溝通的角色。因為設計的目的就是為了幫客戶解決問題！如果無法掌握客戶的想法和需求，設計出的作品就只是賣不掉的失敗品！因此身為設計師，設計前一定要弄清楚目標客群是誰？想對這群人傳達什麼？本書教你從聽取客戶需求、鎖定目標客群到完成商品設計，一步步把客戶腦中的「？」具體化為成功的作品！ 本書特色 　　【1】任何人都能從零開始學設計的入門書！ 　　版面設計的原則有哪些？何謂「特別色」？「明體」與「黑體」字型有什麼特點？本書從平面設計最基本的概念教起，不論是未來想當設計師的你，或是想讓作品更好的菜鳥設計師

，甚至是經常需要處理圖文的社群小編，本書絕對是打好設計基礎的首選！ 　　【2】完整說明設計職場上會遇到的大小事！ 　　如何用「減法思考」濃縮客戶想傳達的資訊？從接受客戶委託到設計費請款，中間要經過哪些作業流程？怎樣用Photoshop修出完美人像？為什麼給印刷廠的文字檔要「轉外框」？與客戶溝通的要領是什麼？這些一般設計書不寫，但你一定要知道的設計職場實務，本書通通有解！ 　　【3】運用作者親自設計出的商業範例教學！ 　　本書在頁面呈現上分為兩部分，首先從版面、配色、圖像、字型等的「設計知識」開始，先學會基本知識後，再輔以大量的業界實際作品解說，讓你馬上應用所學來創作！此外，本書所使用的範例

都由作者親手設計，因此更能清楚說明作品的目的及特點所在，讓你迅速掌握設計時的所有重點！   作者簡介 尾澤早飛 　　經歷許多設計事務所的工作之後，於2008年成為獨立的自由接案者。設計過的作品包括廣告、報章雜誌、CD封面、網頁等。2008年舉辦第一場個展「Rinkage」。2013年成立「Cornea Design」股份有限公司。設計作品的範圍非常廣泛，如BEAMS T、BLUE NOTE TOKYO、BLUE NOTE JAZZ FESTIVAL的文宣，並擔任BLUE BOOKS café的藝術總監及服飾品牌的視覺設計師等。 譯者簡介 鍾雅茜 　　臺灣藝術大學圖文傳播藝術學系畢

業。過去從事平面設計，現為專職翻譯。喜歡透過五感沁染心靈的美學，因此曾橫越汪洋，在日本追尋歷史陳跡。個性沾染些許太宰的無賴，一杯茶對著兩隻貓，然後刨根究底，摸索著語言之間平衡接軌的橋樑。譯有多部日劇作品。   CHAPTER 1 設計的基本知識 01什麼是「設計」？ 02什麼是「目標客群」？ 03什麼是「設計理念」？ 【COLUMN】掌握客戶需求才是討論會議的關鍵 04設計的終點是把「？」視覺化 05運用「聯想法」開始創作 06手繪設計草圖的重要性 07濃縮想傳達事項的「減法思考」 08做出不落窠臼的創新版面 09跨媒介也須維持設計的一貫性 10設計師工作的實際流程 【COLUMN】走出自

己的設計之路   CHAPTER 2 排版 01什麼是「排版」？ 02「版心」、「頁邊距」、「網格」的設定 03如何用排版來引導讀者的視線 04打造吸引人的「視覺熱點」 【COLUMN】 適用於網頁設計的視覺熱點 05留白的技巧 06能立刻改變版面調性的「跳躍率」 07排版的四大關鍵原則：相近、對齊、對比、重複 【COLUMN】符合時代感的才是好設計 08「印刷標記」與「出血範圍」 09【實例示範】版面設計技巧1：放大視覺圖像 強調衝擊力／篩選重點元素以表現衝擊感 10【實例示範】版面設計技巧2：以標題為核心 標題文字立體化／活用網格 11【實例示範】版面設計技巧3：呈現大量資訊 在混亂中打造

秩序／重複相同設計 12【實例示範】版面設計技巧4：活用留白技法 利用留白引導視線／營造故事感 13【實例示範】版面設計技巧5：跳脫網格限制 裁掉部分文字或照片／讓照片超出畫面 14【實例示範】版面設計技巧6：左右對稱配置 左右對稱配置文字／結合創新的視覺圖像 15【實例示範】版面設計技巧7：傾斜的動態感 傾斜部分元素／表現出活潑感 16【實例示範】版面設計技巧8：格框的統一感 用格狀框架展現統一感／用框架和去背元素表現躍動感 【COLUMN】設計師的「Input」與「Output」   CHAPTER 3 配色 01什麼是「配色」？ 02色彩三屬性：色相、明度、彩度 03「有彩色」與「無彩色

」 04將配色群組化的「色調」 05用色彩做出差異 【COLUMN】故意利用「色滲現象」的配色 06運用「印象」的配色法 07構成色彩的元素：「CMYK」與「RGB」 【COLUMN】膨脹色、收縮色在生活中的應用 08色彩管理的基本知識 09什麼是「複色黑」？ 10什麼是「特別色」？ 11【實例示範】配色技巧1：透明感 用藍與白來表現透明感／使用漸層手法 12【實例示範】配色技巧2：高級感 利用穩重的配色表現高級感／用無彩色展現高級感 13【實例示範】配色技巧3：躍動感 用原色表現「活力」／用對比色表現「躍動感」 14【實例示範】配色技巧4：乾淨感 搭配淺藍色與白色的搭配／把白色的潔淨感最大化

15【實例示範】配色技巧5：男性化　 用無彩色＋低彩度的色彩統整畫面／有彩色的男性化配色 16【實例示範】配色技巧6：女性化 用溫柔感的配色表現女人味／用粉紅色一決勝負！ 17【實例示範】配色技巧7：日本風 用白與紅呈現日式風格／用金色＋日式紙張打造和風現代感 18【實例示範】配色技巧8：季節感 聖誕節配色／萬聖節配色 19【實例示範】配色技巧9：浪漫感 淺色系能營造浪漫感／改變天空顏色打造浪漫氣氛 20【實例示範】配色技巧10：同色系 用無彩色打造統一感／用青綠色統一畫面 【COLUMN】簡單實用的色票集   CHAPTER 4 照片與插圖 01什麼是「照片素材」？ 02如何修正照片？ 0

3Photoshop的人像修圖 04如何製作黑白照片？ 05如何裁切照片？ 06什麼是「插圖」？ 07製作插圖的方法 08關於「影像解析度」 09圖檔格式的不同用途 【COLUMN】何謂「通用設計」？ 10管理圖檔的方法 11插圖的最小線條寬度 【COLUMN】注意最細線 12【實例示範】照片與插圖配置技巧1：活潑動感 彷彿從平面跳出來的躍動感／就是要大！要充滿活力！ 13【實例示範】照片與插圖配置技巧2：營造氛圍 透過背景不著痕跡傳達氛圍／把背景當作主視覺 14【實例示範】照片與插圖配置技巧3：裁成矩形 不規則地排列矩形照片／將照片重疊 15【實例示範】照片與插圖配置技巧4：滿版出血 透過滿

版出血打造臨場感／用出血添加視覺重點 16【實例示範】照片與插圖配置技巧5：去背 去除部分背景／去背能打造動態感 17【實例示範】照片與插圖配置技巧6：型錄式排法 整齊排列／用格線整理畫面 18【實例示範】照片與插圖配置技巧7：運用插畫 利用插畫特有的效果／女性風格的插畫能讓畫面更柔和 19【實例示範】照片與插圖配置技巧8：用插圖統整資訊 立體化的地圖／將「過程」圖示化 20【實例示範】照片與插圖配置技巧9：將插圖主視覺化 重疊插圖與照片／把照片設計成圓餅圖 21【實例示範】照片與插圖配置技巧10：使用拼貼的背景圖片 改用單色的拼貼插圖為背景／鋪上黑色色塊 22【實例示範】照片與插圖配置技巧1

1：使用傾斜或不規則裁切的圖片 斜向裁切／運用曲線增添趣味 23【實例示範】照片與插圖配置技巧12：裁切成幾何形狀或文字形狀 裁切成幾何形狀／裁切成文字形狀 【COLUMN】用於品牌塑造的網頁設計   CHAPTER 5 字型 01什麼是「字型學」？ 02「中文字型」與「歐文字型」 03「明體」與「黑體」 04標題的設計手法 05文字的最小尺寸 06如何將文字「轉外框」 07字體的檔案格式 【COLUMN】使用字體簿管理字體 08付費字體 【COLUMN】Adobe Typekit也有森澤字型？ 09安裝與移除字體的方法 10【實例示範】字型運用技巧1：讓文字充滿活力 在照片上擺放文字／用文字

從左至右填滿畫面 11【實例示範】字型運用技巧2：直排與橫排 用橫排營造普普風／直排帶有故事感 12【實例示範】字型運用技巧3：結合不同字型 利用立體字表現一體感／把文字當底圖使用 13【實例示範】字型運用技巧4：使用手寫體 手寫體的親切感／把手寫字當視覺圖像使用 14【實例示範】字型運用技巧5：解構文字再重新組合 將文字印刷輸出後再重組／拆解文字後再重組 15【實例示範】字型運用技巧6：運用立體手法 用立體化表現躍動感／普普風的立體效果 【COLUMN】實用的免費字型   CHAPTER 6 設計製作實務 01關於「紙張」 【COLUMN】紙張的白銀比例 02關於「印刷」 【COLUMN】印

刷作業使用的單位 03關於「特殊印刷、印刷後加工」 04關於「裝訂」 【COLUMN】日式線裝書 05關於「拼版」 【COLUMN】設計工作的作業系統 06設計檔案的管理 07對安全性的警覺 08什麼是「疊印」？ 09隨時備份以防萬一 10設計成品的PDF檔 11怎麼填輸出指示單？ 12交稿前一定要知道的9個重點 13提交完稿的注意事項 14與客戶開會的要領 15設計案的提案技巧 16設計費用的計算方法 17關於「著作權」 18網頁設計與跨媒介設計   索引   作者序 　　購買本書的各位讀者不用擔心！大家一定能學會做出好設計。 　　該從哪些知識入門，對學習設計來說非常重要，然而，高深

的設計理論固然很重要，但我認為作為初學者，先了解「設計基礎」，並「大量參考範例」的過程也很重要。 　　本書的內容包含設計基礎、排版、配色、照片與插圖、字型、印刷裝訂等基本知識。從何謂設計到各種實用技法，本書包含了成為一位專業設計師必備的所有基本知識和技術。 　　不管你是未來想當設計師的人，或已經是設計師但沒什麼自信的人，我希望本書能成為你「遇到各種難題時能派上用場的設計師指南」。這本書是我一邊回想當我還是菜鳥設計師時，最想獲得什麼資訊？什麼樣的知識會對往後有所幫助？一邊動筆寫成的。 　　為了使內容淺顯易懂，我也加入了實際的商品照片或插圖，再輔以文字說明，為了讓大家能快樂地學設計，文章的用

字遣詞也比較輕鬆活潑一點。 　　我在書內列了許多相關範例，是因為我認為對設計師來說，參考範例是很重要的事。過去曾看過什麼樣作品、希望以後做出什麼樣的作品，這些都會大大影響各位的設計創作。 　　本書所使用的大部分範例，其實都是我一手設計，也正由於是出自我的手，我才能仔細向大家說明為何要這樣設計的原因。本書的其中一個優點就是我「能清楚解釋自己的設計」。 　　我從事設計這一行的職涯，全部都濃縮在這一本書裡了，希望大家能透過這本書，更了解未來設計師需要什麼，以及該參考、學習什麼。 　　大家一定要打好設計的基礎，才能享受設計的樂趣！最後也希望大家都能設計出為世界帶來便利的嶄新設計作品！   尾澤

早飛

光之島嶼─曹松清創作論述

為了解決天空素材免費的問題，作者曹松清 這樣論述：

本研究以「光之島嶼」為名，傳達筆者對故鄉馬祖系列作品中，從陽光、月光、生物性微光的變化，到生命尋找出口、宗教靈光等不同面貌的呈現，藉由對故鄉與親人的感懷與思念，作為筆者創作的素材；探討筆者熟悉且直覺和島嶼、光影創作、主題有關的東、西方藝術家，及其對相關題材的理念與表現手法，然後以筆者創作的題材與時代背景，表現出屬於筆者的視覺圖像。內容包括：第一章、緒論，說明研究之動機、目的、方法與架構。第二章文獻探討，包括自然的光、繪畫的光、科技的光、代表性的藝術家，及「島嶼瑩瑩光」（是馬祖通用的閩東語，形容某物體明亮光潔、亮晶晶的樣子。）第三章、創作理念與實踐，確認：強化主題美感要素，表達馬祖特色；簡化背

景，凸顯主題情感；建構島嶼美學等理念，從而尋找屬於島嶼的色彩，將平塗、肌理和複合媒材等的體會，實踐在作品的創作上。第四章、創作系列作品解析，將作品分為「岩光」、「生命之光」、「拾光」三個系列；其中「岩光」是馬祖的自然色彩、「生命之光」為人文或生命情景，「拾光」是食、時、什等記憶中的景象，或將象徵符號造型化和色彩化。第五章、結論，論及創作的自我省思：8000年前就有亮島人在島嶼生活、利用電腦工具找出島嶼顏色、將平塗轉化為個人特色、花崗石肌理有島嶼內含的意義、應用複合媒材表現多元的島嶼特色、發覺島嶼瑩瑩光做為創作的養分。進而條理出未來發展方向：深入島嶼底層文化意涵、探索存在主義美學、為島嶼藝術奉獻

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