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低——大衛.鮑伊的柏林蛻變：華麗搖滾落幕後的真實身影，轉型關鍵時期深度全解析

為了解決大 愛 劇場 畫 渡 人 演員的問題，作者HugoWilcken 這樣論述：

「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」 ——《低》，大衛．鮑伊 ｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜ 台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點 ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影●　 　　●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！ 　　●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊 　 　　｜本書看點｜ 　　★從幕前到幕後最完整的全面記錄 　　★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳 　　★

與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒 　　二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」 　　有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專

輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。 　　柏林影響與樂風轉變 　　鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。 　　冷戰時

期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩．伊諾等的交往合作記錄，彷彿還原現場，活靈活現，如同紀錄片般迷人。 　　樂評書的寫作標準 　　全書也針對曲目逐一剖析，包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮，不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解，也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果．威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺，有

讀者形容，「這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式」。透過本書，我們也將展開一場紙上行旅，共同體驗搖滾巨星的蛻變。　　 　　｜重點摘錄｜ 　　❖伊吉．帕普和大衛．鮑伊的情誼❖ 　　「《低》是在《白痴》之後錄製的，但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯，但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目，最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏．希柏 　　「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺，但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧，鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷，行動迅速，非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快，否則，那會變成誰的專輯？」——

歌手伊吉．帕普 　　❖柏林圍牆旁的錄音室❖ 　　錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡，我們可以看到柏林圍牆，也可以看到圍牆的另一邊，越過鐵絲網，看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡，他們會看向主控室，看著我們工作，因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天，我們問工程師，整天被警衛盯著看，會不會覺得不舒服；他們很容易就能從東邊對我們開槍，就是那麼近，如果望遠瞄準器夠好的話，他們便可以射中我們。他說，過一陣子就會習慣了，然後轉過身來，拿了一盞頂燈對著衛兵，伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』，我們說，因為我們快嚇死了！」——唱片製作人托尼．維斯康蒂 　　

❖大衛．鮑伊的柏林生活❖ 　　鮑伊不再把頭髮染成橘色，還留起了小鬍子，並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝，儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣，在床上躺到下午，然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐，接著走到錄音室，並經常在那裡徹夜工作。當時，他也沉迷於日間的娛樂，包括在咖啡館閒晃，並與伊吉和可可一起騎著自行車，在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感，有些時候，我們三個人會跳上汽車，像瘋了一樣開車穿過東德，然後駛入黑森林，在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者，我們會在冬天的日子裡，在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方

有一個玻璃屋頂，四周被樹木包圍著，依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」（摘自大衛．鮑伊雜誌訪談） 　　❖鮑伊的柏林繆思❖ 　　他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館，但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆（Dahlem）的「橋社」博物館，該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登（Dresden）的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折，有著明顯的哲學聯繫，也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式，它並非透過事件，而是透過情緒來反映生活，」鮑伊在2001年說，「這就是我覺得我的作品要走的方向。」 熱血推薦 　　小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　四分衛

阿山 　　回聲樂團 　　李明璁（社會學家、作家） 　　林查拉（造次映畫總監） 　　阿凱（1976樂團主唱） 　　馬世芳（廣播人、作家） 　　馬欣（作家） 　　張鐵志（搖滾作家） 　　梁浩軒（策展人） 　　陳珊妮（音樂創作人） 　　陳德政（作家） 　　楊久穎（譯者、文字工作者） 　　廖偉棠（詩人、評論人）　 　　熊一蘋（作家） 　　（按姓名筆劃排序） 狂推分享 　　就麻瓜角度，這本書簡直是奇幻文學。對學習搖滾的樂迷而言，這紀錄根本是打通任督二脈的寶典。——小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　千萬不要以為這本書只是綜合維基百科或Google查得到的「大衛．鮑伊」生平事蹟和樂評資

訊，這樣其實不夠硬派，也滿足不了狂愛他的樂迷。本書聚焦從一張經典專輯切入，重探每首歌的創作脈絡、合作互動乃至錄音細節，彷彿要把讀者偷渡至那些靈感飛馳的神祕現場、甚至是鮑伊自我重整的身心歷程。由此獨特路徑，重新理解這位偉大藝術家，翻開的每一頁都是玄妙宇宙風景；重聽的每個音符，也有了不同維度持續迴盪的聲響。——李明璁（社會學家、作家）　 　　大衛．鮑伊和大師布萊恩．伊諾在柏林圍牆邊的錄音室做出了「柏林三部曲」，是他藝術生命的又一次大轉彎。有人說：大衛．鮑伊就在這裡創造了搖滾的未來。感謝上蒼讓他活到了69歲，而且直到生命的終點，仍然處在創作的顛峰──這實在是地球人的福氣。——馬世芳（廣播人、作家）

　　大衛鮑伊不只是音樂巨人，更是流行史上開創性的代表。他成為不滅的符號，且因其「無法被定義」而成為跨時代的精神指引。從他開始，音樂、時尚、文化、性別都開闢了疆界。無論他的外星化身「齊格．星塵」、「瘦白公爵」到「大衛鮑伊」都是他所創造的藝術品。一生如華麗但危險的行動藝術，解鎖了世人的盲點，作品也不斷在「自我革命」。此書關乎他人生與創作的轉捩點，更關乎人類流行史。他與其音樂如在「星空」回望地球，是個體的寂寞，也是對迷失群體的呼喚。——馬欣（作家） 　　大衛．鮑伊是通往外星世界的指路人，是讓所有怪胎感到不孤單的英雄，不斷自我創造的神祕之獸，是二十世紀到我們這時代流行文化最具顛覆秀的創造者。——

張鐵志（搖滾作家，著有《未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的》） 　　我「見過」大衛．鮑伊兩次。一次是倫敦之行，來到了《齊格星塵》專輯封面的拍攝之地，站在Ward's Heddon Street studio外，見到那位starman站在遙遠的天際。一次是東京行，由V&A策展的《David Bowie Is》，見到湯姆少校（Major Tom）漂浮在外太空，臉龐掛上閃電符號的鮑伊，呼喊著～～呼喊著。這是第三次，我又「見過」大衛鮑伊了，在讀完本書之後，見證那神奇的藝術家。——梁浩軒（策展人） 　　一如鮑伊在專輯裡唱著的：「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次

過場，也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達，沒有途中。再沒有誰能和鮑伊一樣，用一張如此美麗的專輯，創造出如此陰鬱的內在宇宙，就像巔峰過後的感覺，一切都在倒退，一切都在下沉。——陳德政（作家） 　　透過本書，我們能從中看到大衛．鮑伊在自律／自毀之中的擺盪，在創作上的有所為與有所不為，以及那種在飽受壓力（包括離婚官司、精神狀態不穩定等等）的掙扎之下，冷冽疏離又內省低調的電子聲響背後的炙熱靈魂。——楊久穎（譯者、文字工作者） 　　有那麼多個大衛．·鮑伊，以至於他被稱爲「搖滾變色龍」，事實上角色分裂是西方詩歌傳統，分身有助於左右手互博、然後認識自己。他如此演繹的那一個我行我素的「大衛．鮑伊」，

鼓勵了多少感覺與所謂主流社會格格不入的人去成爲自己，音樂和美學趣味、性傾向、生活價值觀等等都不應成爲被他人否定或自我否定的理由，他只是在做大衛．鮑伊，無意間卻成爲了一把傘。——廖偉棠（詩人、評論人）　 佳評如潮　 　　資深搖滾樂迷絕非專輯封面封底說明文字就能滿足，這套書正是及時雨。——《滾石雜誌》 　　這套書是為了那些瘋狂的收藏者而出版：他們欣賞那些獨特的設計及創意，還有任何讓你的房間看起來很酷的酷東西。我們愛死這套書了。——Vice雜誌 　　才華洋溢，每本都是真愛。——NME雜誌 　　想把某張專輯做到無所不知嗎？來試試這套書。——Pitchfork雜誌 　　大衛．鮑伊的專輯《低》

發行於1977年，可謂是這位歌手／演員／音樂家／偶像的靈思巔峰，但這張唱片仍然無法引起應有的注意。雨果．威爾肯這本書可望結束這種長期被忽視的狀況……本書將吸引鮑伊的歌迷，以及那些尋找一位著名藝術家的失落珍寶、對音樂好奇的人。對於那些永無止境辯論著究竟是誰影響誰的搖滾歷史學家，或是那些僅是想知道歌曲背後的故事的人來說，本書都極具吸引力。崇拜者將急於重新發現被遺忘的最愛……引人入勝又充滿魅力的分析。《低》堪稱是鮑伊的創作巔峰，而雨果．威爾肯的書，將成為深入了解這張專輯、極具價值的良伴。——強力塑膠出版社（Drastic Plastic Press） 　 讀者盛讚 　　《低》是大衛．鮑伊發行專輯中

，我最喜歡的一張。關於這位善變音樂家發展的特定重要時期，威爾肯這本著作雖然內容並不厚重，但比許多（實際上是所有）重量大書更具衝擊力。這本書充滿了關於鮑伊在「瘦白公爵」時期陷入毒癮的訊息，以及他在柏林奇蹟般地康復和重新定義自我的詳細描述。文筆豐富又不致過度放縱。高度推薦。——讀者喬伊．赫希　 　 　　我等這本書很久了，沒有失望。書寫鮑伊的相關作品，始終是一項艱鉅任務。作者真的為這本書費盡心思，從文學因緣的引用起源、大量的採訪資料爬梳等，構成了這本非凡的傑作。——讀者約茲　　 　　《低》是鮑伊最好且最獨特的專輯之一。在本書中，作者詳細介紹了專輯的錄音細節，並探討每一首歌曲的故事。他還探索了專輯的

前期準備工作，從鮑伊的上一張專輯開始，甚至也介紹到了鮑伊與伊吉．帕普合作的唱片。在有限的頁數裡充滿了豐沛的資訊，文筆卻清晰易懂。強烈推薦。——讀者邁克．阿沃利奧　　    　　　 　　這可能是我讀過的對鮑伊作品最好、最詳細的分析，我懇請作者考慮繼續書寫柏林三部曲的另外兩張專輯。——讀者巴克利     　　這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式。從鮑伊在職業生涯中的背景開始，詳細描述了早期的創作過程，記錄鮑伊如何與伊吉．帕普合作並激盪火花，以及前期的創意工作伙伴，製作人的加入，直到前往柏林完成混音。作者並沒有對歌曲進行過多的樂理描述，也絕不訴諸任何枯燥如「在歌曲的2分37秒有一

段合唱，掩蓋了節奏的音調」這類型的文本——很多這類書常見的內容。相反的，作者專注於藝術家創作歌曲時的生活，以及如何影響和塑造這個過程。他描述了具有創造性的決策過程及概念性想法，整個過程中對周圍的氣氛亦進行大量描述。你會感覺自己彷彿就在現場。對於喜歡這張專輯的人來說，這是一次非常愉快的體驗。——讀者杜安　 　　我對這個類型的書有些期望：對專輯製作方式的描述要詳細卻不過度瑣碎；對音樂本身的分析詳盡卻不過分；彷彿像在閱讀藝術家的傳記，至少要讓人足以了解專輯的出發源頭。這本書應有盡有。整本書只談一張專輯，很難從頭到尾都引人入勝，但這本書卻成功做到了。亮點包括：對鮑伊在製作這張專輯時，精神狀態的準確描

述（這個描述很大程度上解釋了專輯的獨特情緒）。書中也解釋了專輯的影響力何在，甚至是一一逐曲目的逐軌分析：而且毫不冗長也不會淪於無趣（當然，除了忠實粉絲外，或許任何人都沒有太大興趣）。這是對一張精彩專輯的全書分析。如果你是鮑伊的鐵粉，或許很多片段讀來讓你感到熟悉；如果你喜歡這張專輯卻對幕後花絮及歷史一無所知，那麼這是必讀之書。——讀者威廉．康比　

編舟記(日本本屋大賞經典代表作，十週年紀念新版)

為了解決大 愛 劇場 畫 渡 人 演員的問題，作者三浦しをん 這樣論述：

三浦紫苑在日暢銷146萬冊超強口碑代表作 ＼＼ 第9屆 本屋大賞 首獎 ／／ 《啟航吧！編舟計畫》十週年紀念更名新版：增收最萌男主角【馬締光也的情書】   「辭典是一艘橫渡文字大海的船。 人們搭上辭典這艘船，在黑暗海面上採集微小光芒， 以便用更精準的詞彙將心意傳達出去。 如果沒有辭典，我們就只能茫然地停在文字大海上。」   　　＋＋＋獲獎、改編、暢銷紀錄無數的超強口碑＋＋＋ 　　☆2012年「本屋大賞」第一名 　　☆2012年紀伊國屋KINO BEST評選第一名 　　☆2012年文學作品年度暢銷第一名 　　☆2012年日本大學福利社暢銷第一名

　　☆《日經WOMAN》日本OL好感度小說第一名 　　☆改編動畫超強口碑 　　☆改編電影由松田龍平等實力派演員同台演出，榮獲日本電影學院賞最佳影片等六項大獎。   　　感動詹宏志、洪蘭 　　創作歌手吳青峰、魏如萱、韋禮安、徐佳瑩　攜手捧讀 　 　　「有些小說，你沒辦法只看推薦，必須字字句句去感受，看似平凡中的不平凡。」──吳青峰 　　「以編辭典為主題的小說，能有多好看？超級好看！我只能給一個封號：Rocker。」──韋禮安   　　「這就是在說戀愛啊！」因獨一無二的釋義爆紅而創作《編舟記》   　　作者三浦紫苑因為寫稿工作需

要很常查閱字典，結果在不同的字典中留意到，同一個字詞會有各自獨到見解的釋義。其中日本新明解國語辭典，就因為【戀愛】一詞的釋義爆紅（戀愛：指與特定異性之間的特別情感。讓人心情亢奮，希望兩人單獨相處，分享彼此的內心世界，可能的話也包含身體上的結合。但因為無法經常實現，讓人悶悶不樂；期望實現時，又會讓人處於欣喜若狂的興奮狀態。），在網路上受鄉民轉發熱議，讓許多人忍不住大讚：這就是在寫戀愛啊！   　　擅長以生動活潑描寫人物心境的三浦紫苑，因而萌生把《編舟記》多了點既萌又可愛的戀愛元素，而不只是一本考察確實的編字典職人小說而已。此外，原來每一本的字典的特色，來自於背後編輯團隊的選字方向，不只要

如實傳達意思，這群人還要有自己獨到的想法，並不只是所謂的「書呆子」或「文字宅宅」。   　　當辭典編輯們認真工作也認真戀愛、生活時……   　　於是，三浦紫苑為了將辭典幕後工作者的工作細節描述到位，數次拜訪在日本仍致力於發行優質辭典的岩波書店與小學館辭典編輯部。這群《大渡海》編輯工作者的角色塑造，靈感正來自其中幾位受訪者：「實際見到這些辭典幕後工作者，才發現到他們才不是我原以為的樣子。有編輯對文字語言很敏銳，思考邏輯清晰，很會說話又幽默。而且，這些人其實就跟我們一樣私底下也有生活與戀愛的煩惱。甚至在工作上會遇到困境，質疑自己的工作目標。」   　　三浦紫苑創作上一向以實地

取材見長，會為了寫哪些「人」的故事而實際拜會。看過在各行各業付出的工作者姿態的她，因而深知每一個職業、每一份工作的艱辛甘苦。三浦紫苑希望藉由一個專門領域的職場故事，給予讀者一點正面積極的能量，或希望大家讀了因此對自己的人生投注熱情，因為真的不是每一樣工作都能快樂而有趣。 　 　　關於十週年紀念改版：回應作者初衷，邀請讀者一起沉浸在文字大海中   　　本書在台上市適逢十週年，從書名的更名到書封設計都重新回到故事本質的詮釋，回到「文字是心意的傳達」,以呼應三浦紫苑熱愛文字的創作初衷。十週年紀念新版同時取得作者授權，追加收錄主角馬締光也告白女主角香具矢的情書全文。   　　除了

一群職人同心協助完成一件任務的熱血，三浦紫苑最希望讀者發揮想像空間看待日常生活中的文字。本書在創作上徹底滿足她的興趣，也與自己作家的身分習習相關──文字愛。她坦言：「喜歡查閱辭典，並非只有工作需求而已，說是查一些難懂的詞語，我覺得是對於文字的敬意或偏執。希望本書可以喚醒大家細細品味生活中每一字、每一句的意涵，這才是有感情、有愛的純真表現。」   　　「只要有人想用詞彙傳達心意，我就會盡全力做好我的工作。」 　　一個以誤會開場的名字，一封被告白卻看不懂的情書， 　　一份超有愛的秘密交接檔案，一大堆載滿詞彙解碼方程式的用例彙整卡…… 　　一群面對工作、生活、戀愛都有應接不暇問題

的編輯們， 　　將如何肩負起重大使命，克服一關又一關的挑戰？ 　　又該如何在看似遙遙無期又毫無前途的任務中， 　　清楚找出自己存在的意義與價值呢？ 　　 　　傳說中的玄武書房編輯部《大渡海》辭典編纂計畫，正式啟航！！ 　　計畫目標：向「文字大海」挑戰，編纂被認為不可能完成的《大渡海》 　　計畫成員：5人（還有房東婆婆、一隻貓、工讀生，以及心意仍待考驗的另一半） 　　錄用條件：對文字的熱情＆溝通能力……都不是重點。唯有找到自己的位置和存在意義，才能達成計畫！ 　　 　　因為怪異行徑而被延攬進辭典編輯部的馬締光也、成天只想泡妞的花花公子西岡正志、從時尚雜誌被

調進這老舊別館的岸邊綠……玄武書房辭典編輯部這支成員獨特的《大渡海》辭典編纂團隊，真能平安橫渡波濤洶湧的文字大海嗎？   各界推薦   　　詹宏志、洪蘭、吳青峰、魏如萱、韋禮安、徐佳瑩　熱力推薦   　　吳青峰： 　　對從小就愛看辭典的我來說，這部作品的主題實在令我驚奇。雖然主角的職業看似冷門，可我們每一個人的人生，不也像是編一本辭典？我們對每一個人、每件事物、每個瞬間，不都用自己的語彙與理解，去創造出我們生命的語言？有些生活，你永遠沒辦法只下一個定義，必須扎扎實實從流轉間，才能體驗無法言說的感動；有些小說，你沒辦法只看推薦，必須字字句句去感受，看似平凡中

的不平凡。   　　韋禮安： 　　以編辭典為主題的小說，能有多好看？超級好看。 　　從什麼時候開始，我們忘記了全心全意投入一個工作所能帶來的快樂？從什麼時候開始，積沙成塔、鐵杵磨針的精神，已經被現代社會快速的步伐給踏平？這我都不知道。我只知道是一群文字宅男的故事，讓我的熱血再度沸騰。他們付出了自己的一切、自己的青春年華、甚至燃燒自己的生命來完成一個夢想。我的腦海中只有一個封號浮現：Rocker。 　　我想這本書提醒我的是，不只是那些時時刻刻存在，但我們早習以為常的文字；而是那些我們早習以為常的一切，背後堆疊著多少的青春與汗水；而那些青春與汗水，搭載著多少的執著與信

念。於是，在和故事角色們一起橫渡文字大海的同時，我似乎也能更堅定得抓穩那支引領人生的舵。   　　日本淳久堂、紀伊國屋書店、TSUTAYA、三省堂…… 　　日本全國各地大小書店店員的唯一推薦 　　◎看到書中人們不畏艱難的朝目標努力，克服種種困難的熱情，自己也不知不覺熱血激昂。我想從事十年後也能依然感到自傲的工作！！   　　◎老中青三代投注熱情編纂辭典的主角群，真的是太酷太帥了，他們的熱情正感染了我的靈魂，我也跟著他們熱血沸騰。   　　◎有一天浮流到無人島時，希望我帶著《大渡海》。這是我來生的願望。──三省堂書店有樂町店‧新井見枝香   　

　◎對語言的愛，就是對人們的愛！    　　◎看到辭典完成的一幕，我也不由得眼眶泛淚。讀完後的第二天不由自主的走到辭典的書架前，想找玄武書房的《大渡海》。 　 　　◎我想把馬締帶回家……   　　◎沒有這本書我真的不知道2012年該怎麼辦，越讀越有感覺。每個角色都讓人疼惜喜愛，充滿熱情的工作現場我好羨慕。編辭典看似無趣的題材，沒想到卻打動人心。   　　◎三浦紫苑每次出手總會帶領我們進入從未見識過的世界，太精彩了。乍看以為很無趣的辭典編輯工作（相關從事人員，抱歉），上演著一齣齣充滿魅力的熱血人間群像劇碼。   　　◎我喜歡「言靈」這個

字，也喜歡文字，語言文字之中一定住著靈魂。 　　 　　◎每個人無法脫離跟「語言」的密切關係，就像空氣是人生存的要素，所以語言真的很重要。回過神才發現自己其實沒有關切過編辭典的這群人做的事情是如此重要，三浦紫苑總能寫活默默在社會某一角奮力工作的模樣。   　　◎拿起這本書之前，我後來不知道原辭典編輯部的工作現場是如此充滿熱情。   　　日本文壇、影視圈佳評連連；優質口碑橫掃日本各大媒體 　　◎給人無法言喻的好心情。我們生活中常掛在嘴邊的詞語，原來是如此讓人疼惜著。──妻夫木聰   　　◎文字語言跟我們習習相關，如此題材的作品，我相信不分男女老少都

能跟我一樣感動。──松田龍平   　　◎明明是單調乏味的編辭典之路，卻像是讓人目不轉睛的運動競賽。──角田光代   　　◎看似單調的辭典編輯部為舞台，卻發展出充滿了激情、痛快、浪漫的冒險調性十足的小說。──金原瑞人   　　◎我要投入辭典的懷抱，充滿熱情的作品。原來辭典是一本冒險之書，為什麼沒有人跟我這樣說過呢！──小島慶子   　　◎超熱血的一本書，這是根本是辭典編輯部版的「情熱大陸」。──書評家‧瀧井朝世   　　◎史上頭一遭以辭典編輯為主角的小說，以輕鬆愉快的筆調，讓我們省思當今電子、數位時代當道之下的紙本辭典及百科全書瀕臨存亡

之際。更重點的是原來辭彙的力量是如此的深，讓人上了一課。──書評家‧武藤康史   　　◎不到一分鐘就能在辭典找到字的我們，可能無法想像編辭典的過程是如此漫長而耗心力。我能理解每個角色的在工作上遇到的困境與掙扎，每念及於此總讓人忍不住落淚。──書評家‧松田哲夫   　　◎職業小說高手三浦紫苑的傑作。──書評家‧北上次郎   　　◎一本對戀愛與工作，保有純真赤子之心的高純度小說。──CLASSY女性雜誌

當代臺灣戲曲文學劇場研究

為了解決大 愛 劇場 畫 渡 人 演員的問題，作者黃佳文 這樣論述：

古典戲曲文學性源自韻文詩歌與敘事文學的質性，近代地方戲曲興盛之後，對於戲曲賞評的重心從劇本文學的闡發轉移到演員技藝的展現。當代臺灣戲曲歷經現代化、精緻化的發展，戲曲本質有所承襲與演變，使得戲曲的表演形式與內在涵養有所開展，致力提升文學性，戲曲理論與編創方法漸趨於多元。近年來，取材自現當代文學文本的戲曲劇作漸增，形成當代臺灣戲曲文學劇場風貌，透過文學劇場的呈現，除了再現、延異文學文本的人物行事、情節發展和精神旨趣外，更產生原著文本與改編文本的互文性對話、跨文本性交流。對於當代臺灣戲曲文學劇場的展演，應精讀原著文本再從事改編，並可嘗試演繹現代時空的故事，融入在地文化的特質，開發當代戲曲程式並轉化

表演型態。本文依據改編理論、敘事學觀點評析當代臺灣戲曲文學劇場之作，並探究其編創與詮釋新徑。