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老雜時代：看見台灣老雜貨店的人情、風土與物產【人客來坐版】

為了解決大陸漫畫平台的問題，作者林欣誼,曾國祥 這樣論述：

　　★台灣第一部記述傳統雜貨店產業興衰史著作 　　★榮獲2017 Openbook美好生活書獎 　　★封面視覺新裝╳內容修訂新版 　　★小野、吳晟、李金蓮、沈昭良、阮光民、莊永明、陳芳明、陳柔縉、黃哲斌、廖玉蕙、劉克襄重量級名家推薦   　　▌人人心中都有一間雜貨店 ▌ 　　在便利商店與連鎖超市全面攻城略地下，近幾十年來傳統老雜貨店快速式微，成為被時光掩覆的不起眼的存在。然而雜貨店裡那些好親切的空間陳設，必備的菸酒米鹽，垂涎欲滴的蜜餞零嘴，炮竹金紙、南北乾貨等日常物件，以及鄰里厝邊三不五時閒話開講，日影悠悠的氣味氛圍，仍是無數人心中永遠的回憶。 　　本書作者全台走透透，跋

山涉水，南征北討，親訪32家情味依舊的雜貨店，帶領我們走進時間的長廊，細數那些故人、舊事、老物，揭開暗藏在積塵角落間的老雜身世。   　　▌30幾張臉孔，無數則歷史身世 ▌ 　　透過攝影鏡頭，拍下了一張張寫滿故事的頭家臉孔；佇立在大樹下、巷弄口或市場老街一隅的店鋪樓宇；以及若干承載了常民生活細節的物件特寫，以最直接、最能喚醒記憶的視覺影像，勾起似曾相識的舊夢。 　　由數十位雜貨店老闆口述，第一手記錄下的文字，娓娓地道出這些鄉鎮人物的內心話，那些為生活拚搏的點滴，在買賣間流動的人情義理，血淚與微笑交錯，輝煌與黯然常有。且每段個人經歷與家族歷史，皆折射出大時代的光與影。   　　▌一間老雜，就是

一片風土、一個時代 ▌ 　　「都是等稻米收割了、豬養肥了、茶葉收成了，大家才直接捧著米或牽著豬來抵帳。」──三坑子榮興商店 　　「以前我家雜貨店兼賣豬肉，有陣子豬肝貴，還有人因為買不到豬肝，在我家攤子前發狂打架！」──鹿麻產福美商號 　　「以前柑仔店就像百貨公司，從吃的到用的，除了衣服以外什麼都有！」──保力振益商店 　　「我當時一天賣檳榔賺的錢，比中油員工一天薪水還多。」──出礦坑美和商店 　　「我們決定繼續開店，就是想讓大家逢年過節回來時，這裡還有人在。」──久美桃源商店  　 　　本書足跡遍及各縣市鄉鎮，雜貨店類型涵括山林、農村、海岸、市街、眷村與部落等，也因此映照出台灣複雜的歷

史脈絡，以及多元歧異的地理特性。 　　不同地區的雜貨店，反映了迥異的風土背景，以及解讀不盡的車轍面向，例如：台灣金煤石油礦業的起落，日治時期征軍南洋的傷痛，山地部落裡提供欠賒的情義，甚至新移民安身立命的豁達等。傳統雜貨店，同時也是台灣百餘年來的社會縮影。 　　書中穿插對雜貨物件的典故考掘，例如：從「菸酒牌」了解公賣與配銷制度，透過主婦必備的味素、皂絲，以及雪印、森永等奶粉品牌看見國族歷史變遷，以及自人力擔與武車等載貨工具窺知社會的進步等，兼具文化史料的豐饒厚實度。   本書特色 　　◎ 敘事流利生動，筆到意到，鮮活記述雜貨店老闆的個人與家族故事，有血有肉，有汗有淚。 　　◎ 攝影圖象鮮

明深刻，呈現強烈的臨場感與時代氛圍。 　　◎ 內容糅雜經濟產業、社會文化、族群背景、地方風土與庶民人情等多重面向，交織成多元豐富的島嶼浮世繪。 　　◎ 所記錄的雜貨店遍及台灣各地，全書兼具隨機抽樣的獨特性，以及足以相互對照呼應的普查意義。是台灣第一部記述傳統雜貨店產業興衰史的著作。   名家推薦 　　陳柔縉∣作家 　　劉克襄∣作家 　　──專文推薦   　　小   野∣作家、編劇 　　吳   晟∣詩人 　　李金蓮∣作家 　　沈昭良∣攝影師 　　阮光民∣漫畫家 　　莊永明∣文史工作者 　　陳芳明∣作家、政大講座教授 　　黃哲斌∣新聞工作者 　　廖玉蕙∣作家 　　──戀戀舊時光推薦 好評推

薦 　　吳晟（詩人）： 　　「那些似曾相識的奮鬥經歷，滿布歲月痕跡的頭家影像，就像帶著我們回到古早時代店仔頭前的椅條上，斟一杯米酒，剝幾顆花生，聽厝邊的阿伯阿叔開講。精彩故事裡有鹹鹹的淚水，滾燙的熱血，還有我們日漸淡薄的舊夢。」   　　陳芳明（作家、政大講座教授）： 　　「林欣誼與曾國祥的《老雜時代》，讓我們一夜之間都變成懷舊病患者。在他們的書中遊走時，才發現我們的生命故鄉深處，仍然坐落著一間柑仔店。她的文字所散發出來的魅力，彷彿又讓人勾起許多記憶。那裡儲存著溫暖的鄉情與親情，緩緩燃燒著。」   　　陳柔縉（作家）： 　　「《老雜時代》的每個單篇，都是如此生動豐富，攀著時間直線敘說鄉土史。

幾十條直線，滿布了個人與政經社大事件的碰撞，再與全台四方地域的橫線交錯編織，便成了百年庶民生活的浮世繪。」   　　劉克襄（作家）： 　　「看著欣誼與國祥耗時多年，默默完成此一工作，委實讓人羨慕又感振奮。他們的書寫與影像當然介紹了各地小雜貨的人情溫暖，其實還搭建了諸多鄉鎮旅行的平台和視窗，提供讀者按圖索驥，依此去探訪一個鄉野的各種可能。」   　　阮光民（漫畫家）： 　　「這社會總是為了更繁榮而取代繁榮。通常眼前變新穎，人就開始想尋回舊的熟悉。幸好，這本書帶著我們按圖索驥看這些老雜貨店以它們舊有的姿態坐落在潮汐變化的海邊，山丘、平地。許多動人戲劇故事都是以見聞過的真實為根，從這本書，我看見作者

傳達出這些深植土地的根。」

大陸漫畫平台進入發燒排行的影片

中國大陸視頻二次創作社群的數位禮物文化

為了解決大陸漫畫平台的問題，作者陳昕妤 這樣論述：

剪刀手社群，是一群熱衷於對原始媒體影音素材進行二次創作、重新闡釋的同人視頻創作者所組成的社群。同人視頻創作者並非是個人化的行動者，同人視頻作品是深度合作和社群廣泛支持下的產物。中國大陸的剪刀手們共享互助，將自己個人勞動所得的媒體素材作為公共資源公開分享在社群平台上，免費供其它創作者使用，也將自己所學技能與知識向其它同儕傾囊相授。本研究以禮物經濟的視角，以同人視頻創作者社群為觀察對象，採用網路民族志與深度訪談法，探究剪刀手們進行禮物交換的特點、動機，分析剪刀手如何在禮物交換中，形塑、維繫、想像、認同自己的社群？如何定義虛擬社群集體對個體而言的意義和價值？以探討這一新興且獨特的數位禮物文化的特殊

之處。從禮物交換的內容來看，剪刀手們所饋贈的禮物與自我的各個方面息息相關，凝結了個人媒體經驗和閱歷，同時，這些「禮物」具有符號意義上的「排他性」，離開剪刀手背景之外往往沒有使用價值。從禮物交換的動機來看，利他主義傾向、擴大社交範圍結識同好、提高在社群內的聲望的地位、對自我身份認同與集體共同利益的追求，推動著剪刀手們持續不斷地收受往來禮物。一方面，這種數位禮物文化將剪刀手社群形塑為一個獨特的非正式「虛擬教室」，剪刀手們在交流中互相學習，互為導師，也互為學生；另一方面，數位禮物文化的長期記憶性，將剪刀手們所交換的資源、訊息長久地儲存在網路上，可供同儕們自由地搜索、領取、使用，並在久而久之的素材分享

、知識共用、訊息積累下，成為一個剪刀手們以集體智慧共同塑造的「知識寶庫」與「聚寶盆」。剪刀手們使用他人製作、分享的素材，將之融入成為自己視頻作品中的一部分，可以定性成一種廣義的合作、協作。剪刀手社群的禮物文化將本作為個體勞動者的剪刀手凝聚成有著共同倫理規範和集體利益的共同體，將本可以依靠個體勞動的同人創作，演變成集眾所長的集體創作方式，在創作中揚長避短、取長補短，群策群力幫助其它創作者改進作品。剪刀手社群集體力量已然融入了每一位個體的創作勞動之中，禮物文化將分散在網路各處的剪刀手們緊緊地凝聚在一起，社群成為剪刀手個體們不可或缺的依靠。

Super kawaii萌設計：超可愛的IP之路

為了解決大陸漫畫平台的問題，作者Sendpionts 這樣論述：

沒嘴巴的Hello Kitty依然是業界超模， 史努比不只在NASA上班，同時在名錶兼外快， Lind Friends到處幫打call，24小時都有「被動式收入」。 ＼ Super Kawaii ／ 第一本從可愛的虛擬人物設計， 到成為強大IP化的設計關鍵之書。 　　商業世界的自媒體、新平台令人眼花撩亂，還想用傳統的產品銷售撒一次網、撈起所有「錢」，已經是不可能的事，而虛擬人物(或稱吉祥物)代表的「萌文化」被公認為能大舉突破新世代經濟的門檻，完美達成宣傳任務，甚至升級有商業價值的IP。 　　有策略性思考的吉祥物設計甚至取代LOGO，延續企業或城市文化，還自帶流量，具有商業價值。本書透

過歐美、日本、韓國、大陸、台灣等最強123個實際案例，引導讀者瞭解吉祥物從2D畫紙上到IP化的商業知識，從主角與配角設定學會藉由縝密的設計，創造出能為品牌增加價值的吉祥物。 　　▎知名吉祥物故事 ▎歐美、日本等國際吉祥物是如何誕生的？ 　　深入史奴比、帕丁頓熊、Line Friends、米菲誕生的背後故事，看設計師如何以打動人心的吉祥物，包括性格設定與各種周邊運用，建立與大眾的關連，一次解答熱愛吉祥物設計人士的疑惑。 　　▎日本知名藝術家訪談 ▎吉祥物不可不知的設計精神 　　長期受追捧或不斷被模仿的優秀吉祥物，不只一直受到大眾喜愛，甚至是商業界的翹楚，和很快被遺忘的吉祥物形象比起來，到底差

別在哪裡?透過與日本著名創作者有賀忍的訪談，解開優秀的吉祥物身上的重要共同點——有靈魂、有獨特的「世界觀」，來探知一切設計的原點，一級設計者如何建構出有「內涵」的萌設計。 　　成功的吉祥物創作的5要素： 　　設計定位 × 原型選定 × 造型設計×色彩應用 × 衍生品設計 　　決定壽命與品牌文化的廣度 　　設計定位 ▎肩負不同任務而有不同戰略 　　企業文化+重要訊息+可愛感=獨特吉祥物 　　吉祥物可不是光「可愛」、「療癒感」就足夠，透過準確的調查、想向消費者傳達的訊息、過濾核心想法才能與客戶取得設計共識。 　　原形選定 × 3大類 ▎擬人化、個性化、性別化   　　選定主體形象時常見動物、

物體或植物、虛擬事物三大類，每種手法都有各自要注意的設計小細節。 　　動物類要選普遍為大眾喜愛的；物體與植物因為沒有明顯的特徵，要靠「擬人化」的方式進行；至於虛擬事物，外星人和鬼怪是好用的主體設定；重點在於達到主角的性格和作用，加深對組織或企業的印象。 　　造型設計 × 5 關鍵  ▎善用Q版達成情感共鳴 　　造型設計包括臉上的五官、標準表情、衍生表情、服裝特色等。 　　五官以眼、耳、鼻、口等表現個性細節是樂觀還是憂鬱，稱為標準表情，最重要的任務就是讓受眾被打動，而耳朵雖然沒有表情，但近年來被運用來誇張表現企業特色。接下來設計衍生表情，以便事先預備適合運用在不同場合。最後則是服裝設計，現代吉

祥物的服飾設定常與地域文化息息相關，是本土文化的直接表現。 　　色彩應用 ▎以色彩賦予角色個性生命力 　　作為視覺效果很明顯的設計項目，色彩容易給人帶來強烈的心理效應和情感聯想，一般來說，吉祥物會選用偏好能夠令人感到親切、愉快的色彩，而且顏色的使用不宜過多、過雜。 　　衍生產品 ▎ 選擇合適的特色題材 　　分為主形象與配角兩類，共同演出的配角還要擔任豐富主角的任務。 　　衍生產品的開發和利用不僅可以帶來可觀的商業利潤，還能使吉祥物得以不斷更新，因此在吉祥物設計初期就要考慮到，在設計上留有餘地。將線條和比例設計得更加靈活，使平面的形象能容易地適應一些印刷品的印製。 本書特色 　　全球12

3個最強案例 　　從米菲、東京奧運吉祥物、Nyanto-kun到麻吉貓 　　從歐洲、美國、日韓、大陸到台灣 　　學習他們跨世代、跨文化的外型設計與吸引消費者的精神！

台灣OTT平台經營策略探討—以IP改編影視戲劇之觀點研究

為了解決大陸漫畫平台的問題，作者陳妙津 這樣論述：

IP（Intellectual Property）意指智慧財產權內容，可以是一個故事、形象或流行文化。它能以多種媒介改編，衍生為小說、漫畫、電視劇、遊戲和週邊商品，創造商機。為了增強用戶付費動機，在競爭激烈的市場中奪得一席之地，OTT TV業者必須找尋優質內容，發展平台的獨特性與差異性，因而帶動IP跨領域改編應用蓬勃發展。本研究藉由五力分析為理論基礎，透過深度訪談法，探討台灣OTT業者所面臨的挑戰與應對策略，以了解影響競爭優勢的各項因素，並分析愛奇藝在兩岸經營IP產業鏈的經驗，進而提出台灣影音平台OTT TV業者經營IP內容的發展建議。透過訪談分析發現，內需市場小、缺乏資金與人才、IP品質問

題都是台灣OTT TV業者經營IP內容的阻礙，但優勢為自由的創作環境及相對便宜的IP授權費。台灣OTT TV業者可把握IP產業新興期的彈性，透過數據分析用戶資料，發展靈活的IP採購策略，並以高概念（high concept）改編模式，降低轉譯風險，同時也需重視內容跨文化的轉化，以佈局海外市場，此外，參考愛奇藝的發展經驗，台灣OTT TV業者也可以獨家IP內容為核心，建置線上多元娛樂服務平台，發展以粉絲為中心的多元服務與多元營收管道。