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在地全球化雲門舞集的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦林為森,羅萱,張碩芳,郭彥宏,林指宏,李宏夫,孫自宜寫的 健康產業創意與創新(第二版) 和彭思舟,吳偉立的 編劇與腳本設計(第三版)都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自新文京 和新文京所出版 。
樹德科技大學 經營管理研究所 陳碧雲所指導 李京曄的 傳統藝術推廣和傳承之發展與成效—以雲林地區國小布袋戲社團為例 （2020），提出在地全球化雲門舞集關鍵因素是什麼，來自於傳統藝術、布袋戲、推廣、傳承、社團。
而第二篇論文國立政治大學 幼兒教育研究所 張盈堃所指導 陳力慈的 誰跳街舞？中產階級家長對兒童才藝選擇之民族誌研究 （2020），提出因為有 中產階級、教養、兒童街舞才藝、文化再製、秀異的重點而找出了 在地全球化雲門舞集的解答。
健康產業創意與創新(第二版)
為了解決在地全球化雲門舞集 的問題，作者林為森,羅萱,張碩芳,郭彥宏,林指宏,李宏夫,孫自宜 這樣論述：
本書集結嘉南藥理大學相關領域專家學者編著而成，將創新與創意理念引入健康產業中，全書由理論帶入實用，以「創新與創意」結合「健康產業」的跨業整合，將健康產業帶入全新視野。 全書共分六章：從介紹創新與創意出發，將創新創意帶入文化產業與行銷領域，最後以溫泉創新使用及醫療產業創新服務做實例，帶領讀者以創新思維與創意模式進入健康產業的發展領域。 各章以前言導讀開場，由淺入深引導讀者進入章節內容，並配合不同主題附上詳細圖表說明，讓讀者更容易理解該章內涵。章末附有問題與討論，一方面提供師生課堂討論互動，一方面引導讀者回顧該章內容、掌握重點。問題與討論為開放式問題，著重讀者自
行思考、演練，不提供解答。出版者及銷售單位均無法提供解答，讀者選購前請知悉。 第二版更新創意思考相關資訊，並新增圖片提升內文易讀性。
傳統藝術推廣和傳承之發展與成效—以雲林地區國小布袋戲社團為例
為了解決在地全球化雲門舞集 的問題，作者李京曄 這樣論述：
本研究旨在探討傳統藝術在校園透過社團進行推廣與傳承實行的過程，並進一步檢視其成效與發展。研究透過三個面向：政策與環境、學校與社團、推廣與成效，進行深入的探究。依據研究主題與目的，本文之相關文獻分為三大部分：（一）探究傳統藝術的定義以及布袋戲藝術。（二）針對傳統藝術相關研究、傳統藝術在教育上的實踐做解析。（三）探討學校社團的定義與功能，並整理國小傳統藝術社團的現況。本文採用質性研究的方式，透過深度訪談、觀察以及文件研究蒐集資料，分析布袋戲社團教學之成效、布袋戲藝術校在校園推廣的可行性作法。本研究訪談對象包含：地方政府主管單位相關人員、學校主管、社團老師與參與的學生以及實際進行教學活動的專業藝師
。研究結果發現：在全球化的浪潮下，保存並傳承、推廣自身的傳統文化，可以說是大勢所趨。布袋戲社團進入校園的推廣傳承計畫，可以說是正確且被肯定的。不但讓學生接觸傳統文化，也讓學校的招生更加順利，更補足了學校課程資源的不足。不過計畫依舊存在一些問題，如臺灣沒有布袋戲科系，還有政府將大多數的經費投入在硬體而非軟體等。依據本研究之結論，研究者提供以下建議：1.設立布袋戲科系、2.政策施行的持久跟一致、3.布袋戲資源學校、4.藝師的專業培訓、5.設立種子教師、6.提供學生更多交流與展演機會、7.與主流課程進行主題式教學、8.學生服務回饋社區、9.鼓勵更多藝師進入校園。
編劇與腳本設計(第三版)
為了解決在地全球化雲門舞集 的問題，作者彭思舟,吳偉立 這樣論述：
本書旨在建立讀者的編劇概念，鍛鍊編劇技巧，同時也加強文化創意的養分，全書實務篇與創意篇兩大部分。 「實務篇」加強腳本設計的概念，這其實就是將劇本的圖像視覺設計，依照出場順序安排虛擬人物、道具在場景裡演出，與劇本最大的不同就是其中包含真實世界不常見的人物動作、道具、運鏡、特效與氣氛，尤其動畫製作非常耗費人力與金錢，腳本設計可在動畫未完成之前使之呈現粗略景像、節奏，因此腳本設計更為重要。 文字劇本繪成分鏡腳本後，導演表定每一景演出的時間，在進入錄音室先行配音；配音員也會參考腳本情緒節奏錄製對白。圖像與聲音確定後進行動態腳本剪接，包含影像、運鏡、對白以及時間，導演
從中就可以掌握故事的情緒與節奏，那是文字劇本所無法傳遞的視覺設計。如果導演親手畫出理想中的影像概念，不管內容有多粗略，對於影像的溝通與製作都會有積極正面的幫助！ 本篇末尾收錄了作者的三篇短篇小說及一篇漫畫劇本範例，讓讀者實際體會由小說到腳本的過程。 本書的第二部分為「創意篇」。一個成功的文創作品，必定脫離不了全球在地化的因素。本篇揀選12項台灣社會現象與文創案例，引導讀者找到屬於自己創作的土壤與養分，對於將來在「題材的選擇與考量」、「故事大綱的發想」等實務創作上，從生活與成長過程中擷取感動、訓練直覺與創造力，發現靈感有重大的幫助。 第三版特別增加大量關於漫畫腳本的範例，及增加
微電影改編文本的範例，俾利提供讀者更多的練習機會。期使各位讀者藉由劇本文本與具體的圖像呈現，體驗劇本轉化為影像或圖像的魅力。 全書最後不忘附錄著作權法，提醒讀者在進行文創時要注意到著作權法，除了避免侵害到他人的著作權以外，也要瞭解自己的作品，應該受到的保障。
誰跳街舞？中產階級家長對兒童才藝選擇之民族誌研究
為了解決在地全球化雲門舞集 的問題，作者陳力慈 這樣論述：
學者Bourdieu指出，中產階級為維護自身利益，會藉由特定文化消費模式，如參觀博物館、到劇院看劇等活動，突顯品味秀異，與其他階級團體產生區隔，同時透過學校教育、額外才藝學習等方式累積文化資本，達到階級再製目的。但近年，強調展現品味秀異的某些中產階級家長，卻不再讓孩子學芭蕾，轉而學習帶有青少年次文化意涵的街舞。為此，本研究旨於探討中產階級家長，如何透過讓孩子跳街舞進行文化再製，以及，中產階級家長文化品味轉變原因為何。研究分別於台北市及新北市兩間兒童街舞教室，對中產階級家庭進行訪談，並輔以田野觀察，將家長教養理念分為「目標一致型」及「目標游移型」兩類。其中，目標一致型教養理念強調，藉由家長高度
主導的教養實作，讓孩子從小參與高壓的舞團訓練，以培養團體競爭意識，並參加許多街舞比賽和表演，透過速成的才藝學習成果累積文化資本，達到文化再製；而目標游移型教養理念的家長，則強調讓孩子快樂成長，卻又擔心於未來失去競爭力，所以採取先妥協、後協商的教養實作方式，先依照孩子意願減少街舞課程數量，再與孩子協調能否增加課程難度、是否願意參加街舞比賽等，漸進地達到文化再製目的。此外，因網路影音平台與社群媒體的盛行，兒童街舞教室的行銷，以及「不要讓孩子輸在起跑點」等社會論述，中產階級家長開始擁抱較速成且風格多變的街舞，而非進度緩慢且需長期培育的芭蕾，如此一來，不僅減輕家長無法與傳統教養形象斷裂的親職焦慮，亦能
在快速更新的網路世代展現多元學習成果。最終，造成某些中產階級家庭不再獨尊芭蕾，轉而跳街舞的結果。