在地全球化歌仔戲的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列免費下載的地點或者是各式教學

在地全球化歌仔戲的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦單德興,廖咸浩,施如芳,吳瑪悧,黃涵榆,楊乃女,王怡茹,吳珮慈,孫松榮,王萬睿,林子晴,王震宇,陳俊強,翁素涵,陳彥豪,蔡慶樺 寫的 譯鄉聲影:文化、書寫、影像的跨界敘事 和陳正茂 張憲堂的 當代臺灣本土大眾文化(第二冊):鄉情深知與影劇創新精選集都 可以從中找到所需的評價。

另外網站象徵性之遊戲表演 - 國立臺灣藝術教育館藝拍即合-教材教案查詢也說明:二)在地性和全球化: 1.在地性: (1)了解在地之傳統戲曲、歌仔戲、布袋戲、相聲的象徵性。 (2)從認識象徵性之知能,到體驗童玩遊戲的象徵性之趣。 2.全球化:

這兩本書分別來自五南 和元華文創所出版 。

國立彰化師範大學 企業管理學系行銷與流通管理碩士班 白凢芸所指導 林以哲的 以方法目的鏈探討台灣和韓國流行音樂價值之研究 (2021),提出在地全球化歌仔戲關鍵因素是什麼,來自於韓國流行音樂、台灣流行音樂、方法目的鏈、階梯法、價值階層圖。

而第二篇論文元智大學 文化產業與文化政策博士學位學程 劉宜君、劉阿榮所指導 李啟睿的 藉「創意高齡」促進文化產業之發展:以台灣老人的戲劇參與為例 (2021),提出因為有 文化產業、戲劇業者、創意高齡、高齡者、戲劇參與的重點而找出了 在地全球化歌仔戲的解答。

最後網站Call for Papers - 施合鄭民俗文化基金會則補充:在「全球化」糖衣的包覆下,強勢文化帶來的壓迫,毫不下於任何曾經發生過的 ... 從演出劇目看新加坡在地職業劇團對臺灣歌仔戲的接受和創發—以「新賽鳳」為例/ 林鶴宜.

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了在地全球化歌仔戲,大家也想知道這些:

譯鄉聲影:文化、書寫、影像的跨界敘事

為了解決在地全球化歌仔戲的問題,作者單德興,廖咸浩,施如芳,吳瑪悧,黃涵榆,楊乃女,王怡茹,吳珮慈,孫松榮,王萬睿,林子晴,王震宇,陳俊強,翁素涵,陳彥豪,蔡慶樺  這樣論述:

  在全球化的劇變時代,不同文化間的流動越界,引發了東/西方理論的概念競逐及社會體制運作的建構與解構。「譯鄉」是一種翻轉與跨越的新觀點,跳脫原鄉與異鄉的二分對立思維,讓文化的中介、轉接、創造、再生、形塑有了多元的想像與多重詮釋之可能。現今各種異質文化和身分符碼的相互協商與高度互涉都提點出如何與過往歷史連結,並在當代時刻質變幻化新生這項文化翻譯工程的重要課題。本書從亞洲地域出發,以跨國觀察的眼界和解殖視角的洞察,企圖勾勒出文學、電影、戲劇、音樂、藝術策展美學的跨界表述與展演,期能深刻解讀越在地、越國際的文化發展趨勢及社會創新現象。《譯鄉聲影:文化、書寫、影像的跨界敘事》是由十

六位不同領域的學者專家跨界相遇所撰寫之文章結集而成,以敘事或論述來分享自身的經驗與學思所得,期待促生更多的文化想像與具體成果。

以方法目的鏈探討台灣和韓國流行音樂價值之研究

為了解決在地全球化歌仔戲的問題,作者林以哲 這樣論述:

隨著韓國流行音樂的刮起的大風,幾乎每個人都聽過至少一首韓國流行音樂。這現象猶如40-30年前的台灣流行音樂席捲亞洲華語圈的光景。台灣流行音樂也曾嘗試直接複製韓國流行音樂成功的元素,但並未受華語圈的消費者接受。透過文獻能發現,台灣流行音樂直接模仿韓國流行音樂之元素而忘了考慮自身原本的魅力。因此,有需要了解台灣和韓國流行音樂分別帶給消費者的價值,方能找出帶領台灣音樂前往更高一層樓之策略。本研究目的為了解聆聽台灣和韓國流行音樂時價值形成的歷程。首先本研究將透過方法目的鏈和階梯法找出消費者對重視之屬性 (如:新穎性、視覺性)、從中獲得的結果 (如:新鮮感、放鬆)和帶給消費者的價值 (如:好奇心、心靈

的愉悅)。不同屬性將造成不同之結果以及帶來不同之價值。本研究將依這些項目的鏈結關係次數製成蘊含矩陣,並按照鏈結關係強度繪出階層價值圖。最後,針對兩者之屬性、結果和價值進行比較,以找出台灣和韓國之間的表現差異性並給予建議。本研究共約訪了14位台灣流行音樂消費者和14位韓國流行音樂消費者兩個樣本群體,兩個樣本的屬性-結果-價值路徑並不一樣。台灣流行音樂消費者樣本分析結果顯示度最強之鏈結關係屬性-結果-價值路徑為歌詞→情感的共鳴→心靈的寄托;韓國流行音樂消費者樣本分析結果顯示強度最強之鏈結關係屬性-結果-價值路徑為視覺性→印象深刻→心靈的愉悅。最後本研究將依兩個樣本群體進行比較和提供建議。

當代臺灣本土大眾文化(第二冊):鄉情深知與影劇創新精選集

為了解決在地全球化歌仔戲的問題,作者陳正茂 張憲堂 這樣論述:

  第一輯【愛鄉土更要知鄉土】收錄於本書中的六篇文章,不管是老街或書院等有形之文化資產,或者是文化旅遊、布袋戲、歌仔戲、京劇等非物質文化資產,它們都是共同建構形塑臺灣文化資產重要的元素,當中包含眾多文化形式與內涵,相信對當代臺灣社會大眾文化之理解,有所提升及助益。     第二輯【我們時代的影劇生活文化】呈現熠熠閃亮的影劇作者,汲取和吸納了臺灣充沛的文化和生活,在對的時空之下,以電影或戲劇形式,借取繼承和創新的手法,創作出令人矚目的大眾影劇作品。如侯孝賢贏得坎城影展最佳導演獎的《刺客聶隱娘》;李安戲劇假扮的《色∣戒》;流行音樂天王周杰倫《不能說的‧秘密》和《天臺》的跨界電影;諾貝爾文學

獎得主高行健的全能戲劇《八月雪》與《冥城》,以及;李國修《三人行不行》系列的生活喜劇等,臺灣,雖是蕞爾島國,但當代民眾幸福地享受到花團錦簇的大眾影劇文化。      本書特色     聚焦當代臺灣大眾文化的新視野與多面向呈現,   順應當代大眾新文化思潮趨勢,   形塑臺灣能成為一座不斷被發現的深層多元文化島嶼。   作者簡介   陳正茂     學歷   政治大學歷史研究所碩士   輔仁大學中國文學系學士     教職   臺北城市科技大學觀光事業系  專任教授   宜蘭大學博雅學部通識教育中心  兼任教授   真理大學 

講師     著作   期刊論文   〈國府治台初期「再中國化」政策之探討〉、〈文化資產與觀光產業之研究—— 以台灣布袋戲為例〉、〈另一條道路—— 左舜生與香港第三勢力運動之研究〉、〈文化資產與觀光產業之研究—— 以台灣歌仔戲為例〉、〈投機或被利用:「政建協會」、蔣渭川與「228」〉、〈文化資產與觀光產業之研究—— 以台灣京劇為例〉、〈最後的訴求與迴聲—— 以50年代香港第三勢力運動《聯合評論》為場域之分析〉、〈初試啼聲:謝澄平與《自由陣線》集團的緣起緣滅〉、〈自由主義者從政的悲劇—— 論「吳國楨事件」及其始末〉等近80篇。     專書論著   《理想與現實的衝突

——「少年中國學會史」》、《曾琦先生年譜》、《左舜生年譜》、《在野的聲音》、《傳記與思想》、《中國青年黨研究論集》、《醒獅精神—— 青年黨人物群像》、《各擅風騷—— 民國人和事》、《臺灣早期政黨史略(1900—1960)》、《敝帚自珍—— 陳正茂教授論文自選集》、《逝去的虹影—— 現代人物述評》、《文化資產、第三勢力及政治人物—— 陳正茂教授杏壇筆耕集》、《韓戰前後臺灣政治史上的巨變與紛爭》等10餘部書。   另編有《中國青年黨史料叢刊》(21冊)、《曾琦先生文集》、《左舜生先生晚期言論集》、《五○年代香港第三勢力運動史料蒐秘》、《被遺忘的學者—— 常燕生教育政治論文集》、《聯合評論》、《

新路周刊》、《自由人》、《少年世界》等。   張憲堂     學歷   佛光大學文學所博士,主攻戲劇。   文化大學藝術研究所戲劇組碩士。   淡江大學英文系畢業。     經歷   現為臺北城市科技大學數位多媒體系暨演藝事業系副教授     研究領域   高行健研究、戲劇與文學研究、影視研究、表演研究、藝術與文化研究     聯絡方式:email:htchang@ tpcu.edu.tw  總 序 第一輯愛鄉土更要知鄉土 導 讀 壹、慈悲歡樂的行腳:當代臺灣媽祖旅遊文化 一、本章導言 二、媽祖神蹟演化與媽祖信仰及其在

臺歷史 (一)媽祖神蹟與傳說 (二)媽祖信仰的源始 (三)媽祖信仰在臺灣 三、媽祖文化旅遊的參訪重點 四、媽祖文化旅遊舉隅:以大甲媽祖遶境進香活動為例 五、結論:臺灣媽祖民間信仰的文化意義   貳、人生一場掌中戲:臺灣布袋戲文化 一、本章導言 二、常民文化:布袋戲在臺灣的演進史 三、布袋戲之類別與表演特色 四、李天祿「亦宛然」的布袋戲人生 五、「五洲園」通天教主的黃海岱 六、黃海岱的布袋戲風格與特色 七、結論:從文化觀光視角看臺灣布袋戲的前景與未來   參、作戲空看戲憨:臺灣歌仔戲文化 一、本章導言 二、歌仔戲在臺灣的源起與演變 三、臺灣歌仔戲的進程四重奏─由內臺歌仔戲迄於現代劇場 (一)紅遍

全臺的內臺歌仔戲 (二)廣播與電影歌仔戲的時代 (三)曾經輝煌的電視歌仔戲 (四)邁向精緻的現代劇場歌仔戲 四、歌仔戲的表演藝術與結構 五、臺灣歌仔戲的一代奇葩:楊麗花其人其事 六、明華園歌仔戲團孫翠鳳的耀眼成就 七、結論:酷愛看戲的臺灣文化與歌仔戲的未來 肆、悠揚戲曲時光穿越:臺灣傳統京劇的傳承 一、本章導言 二、梨園春秋─京劇的名稱、源起與發展 三、京劇的內容和表演藝術及其戲劇結構 (一)京劇的裝扮、服裝與道具 (二)京劇的腔調和音樂 (三)京劇的表演藝術 (四)京劇的戲劇結構 四、日治時期京劇對臺灣戲劇之影響 五、戰後京劇在臺灣之發展 (一)戰後京劇團的分批來臺 (二)特殊現象的軍中劇

團 (三)培育新生代的戲劇學校 (四))七○年代以後迄今的臺灣劇運 六、結論:與文化觀光相結合─京劇在臺灣的檢討 伍、地方創生與臺灣老街文化 一、本章導言 二、先民之路─老街形成的原因 三、滄海桑田─老街的演變與建築 四、歷史記憶的印記─老街導覽 (一)迪化街 (二)艋舺老街 (三)三峽老街 (四)淡水老街 (五)新莊老街 (六)深坑老街 (七)金山老街 (八)鶯歌老街 (九)九份老街 (十)大溪老街 (十一)楊梅老街 (十二)北埔老街 (十三)湖口老街 (十四)苑裡老街 (十五)梧棲老街 (十六)大里老街 (十七)鹿港老街 (十八)溪湖老街 (十九)草屯舊街 (二十)西螺老街 (二十一)安

平老街 (二十二)善化老街 (二十三)鹽水老街 (二十四)通山老街 (二十五)旗山老街 (二十六)美濃老街 (二十七)東港老街 (二十八)豐田老街 (二十九)馬公老街 (三十)金門模範街 五、結論:從文化觀光視野看老街的活化與再利用 陸、要談教育翻轉先看臺灣現存的傳統書院制度 一、本章導言 二、書院的產生與結構 三、清代臺灣書院列表 四、臺灣書院(含西式)簡介舉隅 (一)學海書院 (二)明志書院 (三)英才書院 (四)磺溪書院 (五)文開書院 (六)白沙書院 (七)仰山書院 (八)鳳儀書院 (九)道東書院 (十)興賢書院 (十一)藍田書院 (十二)登瀛書院 (十三)屏東書院 (十四)文石書院

(十五)理學堂大書院 五、結論:書院的功能、意義與運用 第二輯我們時代的影劇生活文化 導 論 壹、熱的文本、冷的影像:侯孝賢《刺客聶隱娘》的影像與書寫 一、本章導言 二、熱的文本書寫 三、冷的影像 四、結論 參考文獻 貳、李安《色│戒》中的戲劇假扮 一、本章導言 二、《色│戒》的戲劇扮演 三、《色│戒》年代風格的戲劇扮演 (一)抗日話劇的時代 (二)寫實主義戲劇的表演風格 (三)斯坦尼拉夫斯基的演員扮演 四、王佳芝到李安的假扮 (一)王佳芝的假扮 (二)易先生的假扮 (三)李安的影像假扮 五、結論 參考文獻 參、品味高行健新劇型二種:《冥城》和《八月雪》的異想世界 一、本章導讀 二、《

冥城》的異想世界 (一)《冥城》與《大劈棺》文本戲劇性之比較 (二)《冥城》與《大劈棺》劇場表演性同工異曲 三、《八月雪》演出的異想世界 四、《冥城》異想世界的繼承與創新 (一)《冥城》的傳統繼承 (二)《冥城》的創新 五、《八月雪》異想世界的省思 (一)去拼貼、去異國情調 (二)「現代東方式歌劇」╱「全能的戲劇」的追求 (三)表演三重性的被理解度 (四)古典的回歸 六、結論 (一)劇本意識與劇場意識的交融 (二)化西方表現的程度 (三)表演體系的建立 (四)演出現實的考驗 參考文獻 肆、高行健在《生死界》、《對話與反詰》和《夜遊神》的情欲書寫 一、本章導言 二、《生死界》、《對話與反詰》和

《夜遊神》的情欲 三、高行健的情欲與表演的建構 四、高行健個人主體的追尋 五、結論 參考文獻 伍、流行音樂才子的跨界:論周杰倫的電影創意 一、本章導言 二、創意釋意 三、《不能說的‧秘密》與《天台》創意比較 (一)類型的創意 (二)音樂的創意 (三)視覺場面的創意 (四)文化懷舊的創意 四、結論 參考文獻 陸、李國修《三人行不行》文本空間的荒謬性透視 一、本章導言 二、生命展示的空間 三、命題與研究限制 四、《三人行不行》文本空間的形式 五、文本空間的荒謬性 (一)生活現實的荒謬 (二)戰爭的荒謬 (三)政治的荒謬 (四)兩性人際的荒謬 (五)語言的荒謬 六、結論 參考文獻 總序

    本書一共有四個精選集,是由臺北城市科技大學通識學報的四位編輯委員:江燦騰、林慶文、陳正茂、張憲堂分工合作而成的──兩冊版「當代臺灣本土大眾文化」──精選集彙編著作。     上冊是江燦騰與林慶文兩位編輯委員合著而成,以「雙源匯流與互動開展」的論述主軸組成第一精選集《一個當代臺灣佛教大眾文化詮釋者的歷程告白(江燦騰著)》與第二精選集《當代臺灣小說中的日常宗教書寫(林慶文著)》的各具特色的多樣性相關書寫。     下冊是陳正茂與張憲堂兩位編輯委員合著而成,以「鄉情深知與影劇創新」的論述主軸組成第三精選集《愛鄉土更要知鄉土(陳正茂著)》與第四精選集《我們時代的影劇生活文化

(張憲堂著)》的各具特色的多樣性相關書寫。     以上兩冊版四精選集的更近一步內容導讀,讀者可以在每一精選集的各別相關導論中讀到。至於為何現在要出版這本書?我們的回答是:本書在此時此地出版的主要目的,是基於不久前臺灣才剛歷經大選結果的強大政治衝擊,目前兩岸也在國際複雜形勢互動下迎來新局勢;近一年教育部頒定以東亞史為新視野的新歷史課綱也正在第一實施階段,此兩者的結合,預期將對當代臺灣社會新世代的歷史認知,產生新的知識效應的連鎖變化,同時也將對臺灣當代大眾文化的現有認知模式,帶來漸進式的深遠影響。     本書體認到這一新的巨大變化趨勢,所以,將本書內容的編寫,也同樣重新放寬歷史

視野――不再過於強調傳統東亞或傳統中國文化獨尊的意識形態,不再以聖殿崇拜為主流的知識解釋――更接地氣,更適應當代臺灣社會生活的新主流趨勢與核心價值。換言之,本書的編寫目的,是意在調整臺灣社會大眾長期已習以為常的認知角度,以便可以密切呼應當前這一波新轉型時代的浪潮,因而才提出關注當代臺灣多元大眾文化的多層次論述,並以「城市美學」的新觀點來加以整合論述。     再者,城市生活原是現代人主要的生活方式,而現代大眾文化現象則反映市民普遍的生活面貌。因而近來「城市學」的討論逐漸興起,許多人文關懷者,雖屬不同專業領域,但是都關注地方人事物的歷史淵源、當前生活機能品質以及攸關將來發展的公共政策,可

以說現代市民自覺有一項文化義務,就是扮演文化築城者的角色,互相效力。因為知識傳輸及出版技術的效率,可以廣泛有效聚焦議題討論,也讓我們看出時代觀念的變遷。     從現代世界思潮發展來看的話,早在二十世紀初期出現的「大眾文化」,專指工業化大城市社會大眾流行的娛樂與消費文化,極具市場導向與濃厚的商業色彩。如今當代大眾文化的發展趨勢,隨著全球化的國際互聯網,爆量高速視覺化資訊流通的大潮流,更在近三十來席捲全球消費文化市場,其勢幾乎無人可擋。傳播如此過度扁平化的超量高速知識潮流,不但導致實體著作市場的萎縮,取而代之的電子書,帶動大量出版與各類閱讀機具的盛行,出版順應市場趨勢與大眾閱讀習慣,連帶

影響制約著作的書寫方式。     除了技術更新,在論述觀點的變遷方面,也因應多元文化住民而有所調整。我們現在讀到的英國史或美國史,相對來說,幾乎沒有西洋文明優越感的意識形態,比起從前的學院教材內容,呈現更多元的文化觀點,更具包容性,也更貼近大眾的生活方式,並且對以前的偏頗觀念,常常提出修正不忘反省。這是當前臺灣歷史文化教科書的作者,需要調整借鏡的新型論述方式。     緣此,本書的編寫構想,就是提供不同專業領域大眾思考交融的文化主題,同時,期許藉以提升視覺娛樂選擇外的大眾閱讀水平,在「當代臺灣大眾文化」與新「城市美學」的知識會合處,構成全書的內容與關心文化的意圖。  

  我們對於曾大力促成本書的陳添壽教授、鄭任汶通識中心主任、秀威資訊的蔡登山先生和本書的蔡總編輯,都致上最高的敬意與最深的感謝。本校通識學報的長期指導顧問清大講座教授楊儒賓先生,特為本書撰序「在雙向互動中建立本土」,更是本書最難得的學術加持與重要的論旨深化,我們也在此致上深深感謝與崇高敬意。  

藉「創意高齡」促進文化產業之發展:以台灣老人的戲劇參與為例

為了解決在地全球化歌仔戲的問題,作者李啟睿 這樣論述:

  戲劇,是文化產業第二類別的其中一項業別。本研究探討高齡者參與戲劇如何促進戲劇業者之工作機會,藉創意高齡理論證明戲劇參與對身心健康有益,建議政府向全民傳播戲劇參與對身心健康之益處並鼓勵高齡者以觀眾、演員、學員、故事提供者、戲劇治療參與者、志工等六種身份參與戲劇,高齡者可根據個人健康狀態以及自身經濟能力選擇參加公費與自費之項目。戲劇業者投入創意高齡所獲得之研究發現,能提供文化產業其他業別業者參考。  由於高齡浪潮使老人權益更受重視、台灣銀髮商機有待開發、台灣醫界與藝術界已開始合作、文化產業從業者低薪問題尚待解決,本研究以「統整適合高齡者的戲劇商品」、「歸納和預測高齡者參與戲劇的管道」、「探討

藉高齡者戲劇參與增加戲劇業者工作機會的方法」、「提出高齡者戲劇參與相關之政策建議」為目的,以文獻分析法呈現創意高齡理論及戲劇理論,以參與觀察法探查台灣高齡者戲劇參與之實況以及台灣戲劇業者接案之現況,以深度訪談法歸納出戲劇業者如何藉高齡者戲劇參與取得更多工作機會。  研究發現:在戲劇商品方面,與高齡者相關之戲劇有戲劇課程以及戲劇節目兩種,相較於戲劇節目之觀賞式參與,戲劇課程不僅可獲得較多元角度之體驗與學習,戲劇業者也可獲得較合理之薪資待遇,故戲劇課程應被列為戲劇推廣之重點,建議政府設置戲劇課師資之條件並訂立職訓教育系統之規範,增進戲劇課程之品質和廣度,有助於戲劇課程之推廣,以利戲劇業者從戲劇課程

中取得工作機會。在戲劇參與管道方面,民眾除了可透過劇團、場館、公部門各局處、社福組織、售票系統網路參與戲劇外,政府與戲劇業者宜朝三大領域開發,一是健康促進、二是結合觀光,三是創建app,此三大領域之落實為:建立民眾創意高齡的觀念並制定創意高齡相關政策以推廣老人戲劇參、以觀光推廣老人戲劇參、以戲劇參與app推廣老人戲劇參與。