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不舞之舞：論當代藝術中的舞蹈

為了解決圖奇巴哈的問題，作者張懿文 這樣論述：

　　本書集結了表演與文化研究學者張懿文過去十多年的觀舞紀錄及舞蹈評論，介紹了在多樣化場域及展演形式的跨域舞蹈，並探討在當代視覺藝術中的跨界「編舞」，以及現代科技如何解構並重塑了編舞美學。   　　作者從編舞理論出發，考察了過去被「正統」舞蹈論述所忽視的跨界表演，如在美術館或替代空間中的行為表演、科技藝術中的身體裝置，甚至是面向普羅大眾的社交舞蹈和世界舞蹈，並進一步從舞蹈和表演理論的觀點，提供視覺藝術跨域身體展演的分析和討論。   　　本書上篇「論舞」，以「舞蹈展演空間——跨場域實驗」、「表演科技實踐——跨進人類世」、「當代舞蹈反思——跨文化對話」三個角度切入，探討表演的

美學演變、身體展演。下篇「話舞」是賞析二十多場舞蹈，以「論舞」的三個角度深入評析，並論證台灣當代編舞與歐陸「非舞蹈」實驗的交互影響，展望國際，同時關照在地的文化視野。   鑑賞推薦   　　陳雅萍 國立臺北藝術大學舞蹈學院副教授/台灣舞蹈研究學會理事長 　　邱誌勇 國立清華大學藝術學院學士班主任/科技藝術研究所所長  

圖奇巴哈進入發燒排行的影片

手遊網站資訊對消費行為之研究

為了解決圖奇巴哈的問題，作者游林正 這樣論述：

隨著全球數位網路化社會的形成及行動網路的普及，造就現今手遊人口的增加及手遊市場的成長，相對的手遊網站提供的資訊則越來越受到重視，為了瞭解手遊網站資訊對於消費行為的影響，本研究旨在建構手遊網站資訊的評估準則與評估次準則，採用決策實驗室分析法 (DEMATEL)得出評估準則中的「電子補救服務品質」為「因群」，較容易影響其他評估準則，不容易被其他評估準則影響，「品牌權益」及「電子服務品質」則屬於「果群」較容易被影響，從關聯值來看，品牌權益為關聯值最多的評估準則，意味著其牽連到的評估準則數量最多。透過DANP法來瞭解專家對於各評估準則及各評估次準則的重要順序，結果顯示專家對於品牌權益重要性最為

優先，接著使用重要-表現程度分析法 (IPA)，檢視出消費者則對於電子服務品質較最為重視，並瞭解急需改善的評估準則為電子補救服務品質與評估次準則的補償。最後比較專家與消費者的重要性排序，發現專家較重視品牌權益，而消費者則對於電子服務品質較為重視，本研究建議網站管理者，除了徵詢專家意見以外，還須了解消費者的意見，並應繼續保持系統可用性、效率、隱私、履行及回應等功能面的正向發展，適度的將知名度的資源分配轉往電子補救服務品質上，透過補償機制與聯絡等方式致使其往正向發展，進而影響品牌權益中的忠誠度及知覺品質。當這些準則與次準則都朝正向發展提升時，將會影響消費者其消費行為。

偉大作曲家群像-白遼士

為了解決圖奇巴哈的問題，作者RobertClarsonLeach 這樣論述：

　　「貝多芬在我面前開創了音樂的新世界，就如莎士比亞揭示了詩歌的新世界一樣。」──白遼士   　　音樂史上的浪漫時期是從1820年到1900年，這個時期的特徵是注重主觀、崇尚理想，打破一切傳統形式，以豪放的個人情緒為主，並且強調情感表達的自由。提到浪漫樂派，我們通常都會直接想到「德國浪漫樂派」，而極少人會聯想到「法國浪漫樂派」。在「德國浪漫樂派」中，自貝多芬從古典樂派跨越到浪漫樂派，經由舒伯特、舒曼、孟德爾頌，再由布拉姆斯、華格納，乃至於馬勒，如此自然相傳成為一絛壯麗巨流的現象，並沒有同樣地形成於法國，倘若「法國浪漫樂派」這個說法也能夠成立的話，那應該是指前無古人後無來者的白遼士。法國本身

即時產生了一位偉大的作曲家，他就是法國音樂的救世主——幻想大師白遼士。   　　白遼士從小生長在一個不安定的時局裹，當時由於法國大革命的衝擊，產生了宗教分裂與無神論的興起，白遼士的父親正是一位無神論的外科醫師，母親是一位非常虔誠的天主教徒。他的一生，可說是在「戰鬥」中渡過，因為他長年身處於天主教信仰與貴族氣質的法國樂壇，而這種環境裹不可能默認像他這樣的怪人存在。他是一位忠貞的浪漫主義追求者，這種追求浪漫主義的執著態度與毅力也轉變成他苦戰的幻想根源，但是終其一生，法國對他的作品不僅未曾關心，甚至帶有敵意；反而是德國人認同他偉大的獨創性，並加以讚揚，因此白遼士在國內並末嚐到勝利的果實，卻在國外屢放

光芒。他的音樂一直要到二十世紀才獲得世人的推崇。他生時除了李斯特和帕格尼尼之外，不被同胞所了解。   　　白遼士受到貝多芬主題中心觀念的影響，獨創標題音樂的固定樂思，並從帕格尼尼的超人演奏技巧中探求其運用於管弦樂中之可能性，進而以標題音樂的固定觀念創立固定樂思的手法，並運用於交響樂之中。因此我們可以說，法國音樂自盧利、庫普蘭以及拉摩以來，經過了一個世紀，才出現白遼士。白遼士極成功地把標題巧妙地注入音樂之中，使法國浪漫音樂一舉形成，其後由法朗克、佛瑞與聖桑等延續下來，在這樣的世代接替中，我們可以肯定，白遼士對於法國浪漫樂派實在太重要了。   　　本書插圖豐富，將這位偉大的歐洲浪漫主義先驅的生平娓

娓道來，不論是音樂愛好者，或是研究白遼士生平和時代的專業人員，都是一本珍貴好書。

《西遊記》神魔研究

為了解決圖奇巴哈的問題，作者張延康 這樣論述：

本文以明刊本金陵世德堂「新刻出像官版大字《西遊記》」爲底板參校六種清代刻本而成的《西遊記》為材料，探討《西遊記》一書所描繪的神魔體系、所反映的神魔系統的文化意義。全文共分爲五個章節進行論述：第一章為「緒論」，以研究材料與目的、文獻回顧、研究方法、《西遊記》成書爲論述主題，並進行《西遊記》相關版本、成書前相關作品的簡要介紹，重點在於對相關文獻、研究方法及對於前人作品的吸納、借鑒加以闡述；第二章為「《西遊記》的神明系統」，以《西遊記》書中「神明」的詮釋、成神途徑、神明譜系爲論述主題，並論及書中所述的神、仙、聖、真出處及其與典籍記載、正統描述之間的异同，重點是按道教、佛教兩大體系加以闡述；第三章為

「《西遊記》的妖魔系統」，以《西遊記》書中「妖魔」的詮釋、妖魔結局、妖魔譜系爲論述主題，並論及書中所述妖、魔、精、怪出處及其與典籍記載、正統描述之間的异同，重點是對不同妖、魔、精、怪的態度與處置予以揭示；第四章為「《西遊記》神魔系統的文化意義」，以《西遊記》反映的多元並存、正邪對立、神魔互變、三教交融等爲論述主題，重點闡述神魔之間的辯證關係及反應出的文化意義；第五章為「結論」，則是對《西遊記》全文的總結。藉此五章作爲闡述《西遊記》神魔體系及相關問題的路徑，開展詮釋《西遊記》神魔體系工作，並達到全面、系統、深刻認識《西遊記》神魔體系及其文化意義的目的。