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這兩本書分別來自書林出版有限公司 和麥田所出版 。
國立中正大學 台灣文學與創意應用研究所 王萬睿所指導 黃唯碩的 鍾孟宏電影的黑幫形象： 黑色美學、男子氣概與底層文化 （2021），提出台灣電影90新新浪潮關鍵因素是什麼，來自於鍾孟宏、幫派、後新電影時期、黑色電影、場面調度。
而第二篇論文國立政治大學 社會學系 苗延威所指導 吳宗賢的 銀幕中的台灣：《雞排英雄》、《陣頭》、《總鋪師》的地方想像 （2020），提出因為有 台灣電影、後海角電影、認同政治、文化記憶、地方想像的重點而找出了 台灣電影90新新浪潮的解答。
最後網站新銳導演談電影讚台「暗潮洶湧」 - 台灣醒報則補充：... 新浪潮」論壇，討論中港台影壇崛起的新能量。 3名受邀的新銳導演都大有來頭，來自香港的黃進以《一念無明》，拿下2016年金馬最佳新導演獎，來自中國的 ...
過影：1992-2011台灣電影總論
為了解決台灣電影90新新浪潮 的問題，作者聞天祥 這樣論述：
一網打盡台灣電影詳盡評析二十年台片起落 《過影：1992—2011台灣電影總論》是國內第一本以編年方式詳論評析這二十年來台灣電影起落的著作。為什麼以1992年為始？主要在對這年度台灣電影的討論中，電影學者盧非易曾提出一個「新人類電影」觀點的可能性。2008年，《海角七號》似乎為台灣電影帶來全新的啟發。而2011年更是有《賽德克巴萊》、《那年我們一起追的女孩》和《翻滾吧阿信》等多樣化的電影上映，這當中的起落變化，應該是很好的開頭與句點。 本書幾乎將這二十年來全台灣的電影一網打盡，但絕非資料的整理，而是清楚地討論他們的功過影響，甚至從而反映台灣電影的成果與困局。另外附錄當年金馬獎、台北
電影獎（之前為中時晚報電影獎）得獎名單。務使全書的內容、參考價值更為充分。 本書特色 以編年的方式，綜合評述、分析1992至2011年間的台灣電影 呈現二十年來台片的發展，讀者可藉此了解台灣電影在這段期間的全貌 附錄1992至2011年金馬獎及台北電影獎得獎名單，供讀者參考、查閱 可做為國內外研究與認識台灣電影發展的參考書，也極適合做為影視相關科系的教科書。 作者簡介 聞天祥 資深影評人，2002至2006年擔任台北電影節策展人，為影展樹立了城市、年輕、獨立的新形象。2009年受台北金馬影展執委會主席侯孝賢延攬，擔任執行長，並於台灣藝術大學、銘傳大學任教。著有《孵一顆電影蛋》、
《影迷藏寶圖》、《攝影機與絞肉機》、《告別大師》、《影癡自助餐》、《光影定格：蔡明亮的心靈場域》及《影迷的第一堂課》等書。
鍾孟宏電影的黑幫形象： 黑色美學、男子氣概與底層文化
為了解決台灣電影90新新浪潮 的問題，作者黃唯碩 這樣論述：
自 1987 年臺灣解嚴後，電影審查制度放寬，讓臺灣電影導演能夠更為自由的選擇題材，尤其「幫派」為主軸的電影題材一直被眾多導演廣泛使用，透過男性幫派角色來再現當代社會議題。隨後臺灣電影沉寂一陣子，於 2008 年進入「後－新電影」時期，一批後新電影時期的導演逐漸嶄露頭角，而其中鍾孟宏導演被認為承繼新電影時期的寫實風格，且他的電影作品也多以「幫派」來命題，不過鍾孟宏所形塑的幫派角色形象不單只是再現社會議題以及新電影時期的美學風格，也呈現猶如西方黑色電影的美學風格，故具有深入研究價值。 本論文將透過鍾孟宏電影作品《停車》、《一路順風》、《陽光普照》三部劇情長片來探析鍾孟宏電影中幫派角色的形象與意
義，並透過西方黑色電影理論框架與在鍾孟宏場面調度下，是如何處理這些幫派角色的銀幕空間表演和拍攝鏡頭，以此梳理鍾孟宏如何賦予電影作品內幫派角色的形象，並試圖回應為何鍾孟宏多以幫派角色來推進電影敘事劇情。
台灣電影90新新浪潮
為了解決台灣電影90新新浪潮 的問題，作者焦雄屏 這樣論述：
台灣新電影崛起於一九八Ｏ年代初期。整個一九八Ｏ年代是台灣社會、政治變化劇烈的年代，相應於這個劇變的，是「電影」以及「劇場」的革命。兩個運動都以與過往斷裂的形式及體質，召喚著新的時代與新的觀眾。尤其台灣新電影以突破性的成熟美學與本土性的現實關懷，在國際上頭角崢嶸，成為外交頻頻失利下，仍念茲且茲追求身份認同的藝術言說（discourse）。 新電影寫實的傳統，到了九Ｏ年代面臨新挑戰。寫實性的局限，各種歷史言說的分歧，以及對形式美學的高度自覺，促使某些創作者對歷史記憶本質進行拆解及註釋。侯孝賢的歷史的記憶，與重塑歷史間的相互質詰；過去與現代的排比；真實、虛構，與書寫過程的反覆對話，使他過往為人稱
道的古典寫實美學，蛻化為帶有後現代色彩的辨証形式。 與侯孝賢解構美學顯現相似對形式、語言興趣的是賴聲川。這位劇場出身的導演，以繁複的結構、雜沓的符號和相異的時空，組合成多重意義的文本。其間歷史、神話、現實的交互指涉性，台灣、中國概念的糾纏牽連，戲劇與人生的疊印對照，都使他的兩部作品《暗戀桃花源》與《飛俠阿達》代表了九Ｏ年代的新思維。 以蔡明亮為代表的新導演，是新電影的第二浪潮。他們不再有上一代的使命感和對歷史的執念。相反的，他們從集體記憶的桎梏中掙扎出來，著重個人內心世界的探索和慾望的掙扎。雖然鏡頭仍承襲著新電影的固定長鏡頭特性，但是蔡明亮的空間是蒙太奇的collage風格。新電影健將楊德昌在
九Ｏ年代亦處理的是相同主題。與楊德昌相似，在作品中流露中產階級感性的導演李安，採取較通俗的喜劇方式，勾勒九Ｏ年代的新台灣秩序。 台灣電影勢必要變。九○年代後期與九○年代初期的電影在主題、美學、及世界觀上都呈現相當的變化。有些導演在創作上尋求新的嘗試，年輕的新導演也捨棄新電影建立的傳統，企圖改弦易轍，另起爐灶。台灣新電影的第二浪潮已然形成。 本書介紹九○年代所有標示為新新電影浪潮概念的電影，對於關心電影，關心台灣電影的人來說是不可錯過的資料性閱讀。
銀幕中的台灣：《雞排英雄》、《陣頭》、《總鋪師》的地方想像
為了解決台灣電影90新新浪潮 的問題，作者吳宗賢 這樣論述：
2008年電影《海角七號》的奇蹟創造台灣電影史新的里程碑。《海角七號》鬆動和翻轉了長期對台灣電影「無趣」的印象，使國片市場重新被關注且具一定的票房競爭力，並引起主流媒體持續關注，形成一股「國片熱」的現象，看國片也成為一種愛台灣的直接表現。在由《海角七號》開啟的時期中，重新詮釋台灣在地和傳統風貌、以及回顧台灣鄉土與歷史的題材內容成為重要的電影特色。本研究由此提問出發：在這些「後海角電影」中，台灣當代的主體認同如何並再現了哪些想像？而為了更好地回答該提問，本研究特別對《雞排英雄》、《陣頭》、《總舖師》三部電影進行主題式的個案研究、針對電影中「地方的想像」部分進行論述，並提出提問：在《雞排英雄》、
《陣頭》、《總舖師》當中，電影如何透過在地／全球、傳統／現代的辯證關係，呈現並塑造台灣的地方性？論文結合電影的外部和文本兩個部分的論述，進行對電影的「創作者」、「中介者」和「消費者」三者的外部分析，以及對電影敘事結構、電影精神、以及認同場域中「場景」、「角色」、和「象徵物」的主題研究。最終論述出「創發地方」的概念，並細分出「封閉地方」、「懷舊地方」和「開放地方」三種地方的想像，敘述三部電影以這些想像對個人還有台灣當代社會進行召喚和塑造的過程。本研究最終期望，透過對台灣電影史中地方再現脈絡的爬梳，以及對《雞排英雄》、《陣頭》和《總舖師》進行的集體認同和集體記憶研究，補述台灣電影研究和文化研究中尚
未完全說明的部分。並透過對三部電影以及論文的認同政治分析，建構台灣當代的認同意象和對地方的想像，為台灣的認同問題提供一種參考模式和論述基點。