台灣電影宣言的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列免費下載的地點或者是各式教學

未來的光陰：給台灣新電影四十年的備忘錄

為了解決台灣電影宣言的問題，作者林松輝,孫松榮 這樣論述：

台灣新電影四十年之際，十四位作者，二十則給未來世代的觀影備忘錄。 　　台灣新電影——台灣電影史上眾聲喧嘩、光芒四射的時代。這場電影運動一般被認定始於一九八二年的《光陰的故事》，如今四十年過去了，多年來被視為過去式的「故事」仍繼續發揮影響力，而仿若停留在歷史性的「光陰」更超越時空限制，來到此時此刻，迎臨不遠未來。 　　本書錨定的時空以新電影為起始座標，透過二十篇專文共構另種時間軸，溯及五〇年代如《王哥柳哥遊台灣》，游移八〇年代的《風櫃來的人》與九〇年代的《超級大國民》，延伸至千禧年後的《停車》、《孤味》及《瀑布》等片。空間軸則橫跨台灣、香港、中國、東南亞、法國等地，藉由二十個全新的關鍵字

拋開純粹致敬或緬懷的「新電影已死」，以「超越」新電影為核心概念，且增補過往論述中尚未完整的文化史、社會史、藝術跨界、國際連結面向，乃至缺席的歷史文本。 　　由十四位作者與四十載光影之間的跨世代對話，提出詮釋「光陰」的關鍵思索，辯證新電影在當代影史中的另類評論潛能，以此作為備忘，回應仍持續生成的「新電影精神」。 本書特色 　　★ 第一本改寫、補述與重寫台灣新電影的專書 　　★ 以紀念新電影四十年之名，行超越新電影之實的「跨世代」歷史書寫 　　★ 二十個關鍵字Ｘ新電影研究的新方向 各界好評 　　「這本書的二十個從前罕被論及的新電影面向及其延伸效應，我讀得津津有味，隨之翻騰起諸多塞在儲藏室

角落的記憶細節」——鴻鴻（詩人、劇場及電影編導） 　　「這本專書的重要貢獻之一，就是將學術研究的分析洞見，以評論的篇幅和更為可讀的文字加以呈現」——迷走（《新電影之死》共同編者） 　　「這本書有很強烈的自覺，並不是把台灣新電影當作憑悼的古蹟，對它的論述，與其說是『回到過去』，毋寧說更是『回到現在』，甚至『回到未來』」——張亦絢（作家、《FA電影欣賞》專欄作者） 　　「讓新電影的定義開放，使其重新成為思辨的材料，將它看成產生不同連結的接合處，或許這是四十年後重訪這段歷史，能夠重新於已經固化的歷史結構裡，找回一些紛擾、雜音與挑釁。」——張世倫（藝評人、影像史研究者） 專文推薦 　　詩人、

劇場及電影編導    鴻鴻 　　《新電影之死》共同編者    迷走 　　作家、《FA電影欣賞》專欄作者    張亦絢 　　藝評人、影像史研究者    張世倫 跨世代推薦 　　攝影師、國立臺北藝術大學兼任講師    劉振祥 　　樂工    林強 　　紀錄片導演    蕭菊貞 　　國家電影及視聽文化中心執行長    王君琦 　　演員    莫子儀 　　馬來西亞電影人    張吉安 　　《毋甘願的電影史》作者    蘇致亨

台灣電影宣言進入發燒排行的影片

論楚浮 « 四百擊 » 與楊德昌 « 牿嶺街少年殺人事件 » 社會、文化、影像的研究比較

為了解決台灣電影宣言的問題，作者江晉岳 這樣論述：

此次論文內容在於兩部電影的社會、文化以及影像上的研究，以楚浮導演 的四百擊(1959) 和楊德昌導演的牿嶺街少年殺人事件 (1991) 為主要的文本，首 先一開始，我們先在前言講述了簡要的導演生平介紹和電影故事劇情，已讓讀者 可以有概要的基礎。接著在第一章，我們首先討論在不同環境時空下的歷史脈 絡，由於電影本身發生的時代分別是在 1940 的法國，以及 1960 年代的台灣，先 了解其背景，有對於電影分析上的討論有初步的認識，同時間也討論在電影製成 的年代，分別是 1960 年代和 1990 年代，以此角度來解釋導演的創作背景，和電 影在產出時代所帶來的影響。當中也會有些許的分析是關於同時間

在 1960 年代的 法國與台灣。進展到第二章，我們將會用比較多的篇幅去分析比較兩部電影，當然會更 加琢磨在兩位主角社會、心靈層面的研究。首先在第一小節，我們先講述父母象 徵的權利，這裏我們一開始運用教育學的角度去探討西方與東方在社會文化上， 兩種不同的社會背景，衍生出父母採取不同的教養小孩的方法。這邊也會提及到 在政治歷史的層面上，尤其是在二次世界大戰後，父母在大環境的衝擊下，對於 小孩管理的態度也會有所不同。這邊在跨文化文本的比較下，我們可以去思考在 歐洲的哲學觀以及在華人文化下孔夫子儒家的禮教觀的一種中西方對比。更進一 步，我們探討女人在社會上的地位，權威的來源從社會學的角度來看，在這兩

部 電影的分析中，我們可以看到女人的權威與自由意志，在中西方的社會有著截然 不同的命運。華人的父權社會已結合儒家的文化思想，並注重在課業的成就，相 對保守和嚴厲的教育態度。相反的在歐洲的社會氛圍下，女人的自主權、自信 心，有著相對應的權威連結，進而去影響教育小孩的態度。在第二小節，我們將會探討青少年象徵的叛逆，這種叛逆的現象，我們首 先先用生物學的角度，簡略的說明青少年在一定的階段，大腦的成長過程中，青 少年會開始建立獨立思考的模式，並發展個人的想法，在這樣的模式下，常常一 個起因不符合父母或社會的期待，而被視作叛逆的行為。然而我們也探討叛逆在 社會的價值觀上，其實也代表了對抗社會的不公不義，

從這兩部電影的角度，安 端和四兒，兩人叛逆的行徑，好比英雄的一般的探險旅程，觀者也很自然的把心 靈投射在兩位主角離經叛道，隻身對抗社會的架構中。然而小孩的叛逆在大時代 社會的環境也有著一定的關聯程度。在法國二戰後的時代背景，虛無主義和存在 主義的哲學思想開始席捲歐洲，這對應的是人們，在戰後面對生活及未來沒有目 標，荒謬的社會也造就了在社會生存定位上的困惑 ; 在二戰後的台灣，經歷過數 以萬計的國民軍遷徙而來，在種族認同的議題上，尤其是在台灣當時的脈絡下， 有著本省人和外省人的衝突。在混亂的社會環境下，涂爾幹所發展的「社會迷 亂」學說，清楚的解釋以社會背景、價值崩壞為前提下的叛逆。再者，在先前提

到父母教養的態度也影響青少年的反叛。在兩部電影中，安端跟四兒叛逆的理由 不同，安端的叛亂是基於自身對於未來的不確定，加上缺乏父母的關愛 ; 四兒則 是因為自身的身份認同，以及對於小明產生的愛慕而加入幫派，父親給予他的學 業期望所帶來嚴格的權威表現，在最後因父親遭受白色恐怖迫害而喪失自己對正 義的堅持，也造就四兒對於這個世界的不公不義，產生了偏執的叛逆意圖，進而 追求地下的私法正義。他的叛逆也包含了對政府國家機器的不信任，和無法伸張 正義的怨氣，最後延伸到對於愛情失落的悲憤。在這邊叛亂的背景下，台灣的社 會還有另一個重要的推手，代表著反叛精神的搖滾樂，在 1960 年代的台灣，美國 天王貓王的

音樂間接鼓吹了一股文化上的啟蒙，對抗著箝制言論思想的政府，搖 滾音樂帶來的反傳統、反保守的精神昇華，在電影中給了四兒及他的朋友們一種 叛逆的正當性，也象徵著叛逆文化的流行好比英雄般的受人崇景。在第三小節，我們將運用席蒙東的個體化(Indiviuation)哲學觀點去探討安 端跟四兒的社會化過程，根據這個理論，席蒙東認為個體的本質並不是固定的， 我們必須以一個不斷進行、有不同階段而永不完結的個體化過程看待個體。這個 想法在於個體的形成必須接觸他者與環境所衍生出的集體、心靈個體化，這些存 在於環境的特定場所將會提供一種個體化的能量。基本的社會化存在於體制化的 學校教育，然而當學校身為一個正統的教育

機構，反而無法提供正常的社會化機 制，取而代之的是環境周遭的場域提供了不同的個體化能量。在兩部電影中，朋 友以及幫派都是屬於集體個體化的影響，社會上的電影院、冰菓室、撞球場等， 這些反傳統的場域提供了主角另類的社會化過程，我們同時也觀察到他們慢慢的 成為自我主義者，並遠離朋友及家人的關係，這些因素跟他們之後犯下的罪行有 很大的關聯性，犯罪的動機有很多層的解讀空間，透過瞭解社會帶來的影響，我 們可以更清楚的去看待他們在心靈內的衝突，在犯案的當下，我們更能以上帝視 角，客觀的去詮釋背後導演所欲加上的政治目的，以反映出在時代悲劇下，少年 所承受的社會、心理的壓力。最後我們也使用德勒茲的變異/流變概念

去解釋四兒 在電影中，藉由自身的慾望，想要從外省人的身份，進而轉變成為本省人。這種 蛻變的過程也與四兒本身的個體化息息相關，四兒加入幫派，某一部份也想成為 能取代大哥 Honey 的身份，成為小明的愛慕對象。到了第三章，我們首先介紹的是影響法國、台灣電影新浪潮中最重要的核 心理論:「作者論」，由楚浮及眾多知名導演共同推廣的理念，在 1950 年代以 前，導演無法展現自己的特色及最終的電影剪輯權，電影工業已與商業目的為優 先的大片廠結合，再以票房為考量的情形下，每年推出固定模式的類型片。在資 本主義下，電影本身的價值也跟明星制度的興起相關，導演變成了可以替代的工 作，導演的主導權也被以製片人為主

的系統削弱，制式化的電影劇情，加上觀眾 對於明星的崇拜，使得好萊塢成為了最知名的電影製造工業，電影的內涵以被粗 製濫造、講求效率的陳腔濫調劇情取代。也因此，楚浮在 1950 年代發起作者論， 在導演身為作者的訴求之下，作者論定義導演是電影的核心，劇本也因該是要由導演來撰寫，才能在拍攝電影時展現其特有的藝術風格，導演也有絕對的權利決 定電影的走向及剪輯。跳脫此框架下，我們可以知道楚浮拍電影的中心思想，作者論也影響了眾多後生代的台灣導演，如侯孝賢、楊德昌等。接著我們要提到義 大利的新寫實主義，這個重大影響楚浮與楊德昌電影的時代性運動。主要推動新 寫實主義的導演最具盛名的就是羅賽里尼，他的電影精闢的

描繪義大利在二戰之 後，經濟貧困、道德淪喪及絕望的生活條件，電影的風格主要運用長鏡頭來做處 理，不同於形式主義者的蒙太奇運用，長鏡頭展現出有如紀錄片般的寫實程度， 觀者用旁觀者的角度去感受現實帶來的無情與殘酷。我們同樣的可以看到楚浮在四百擊的處理上，效仿了羅賽里尼的德國零年，都是以青少年的角度去觀察社會 的變化，我們看到在楊德昌的牿嶺街，也是藉由青少年的觀點為主線，並以大量 的長鏡頭來描述台灣的黑暗歷史，史詩般的篇幅更增擴了整段歷史的完整性。

法國電影新浪潮[最新圖文增訂版]

為了解決台灣電影宣言的問題，作者焦雄屏 這樣論述：

　　70年前，9825公里外，一本本鮮明黃書皮雜誌離開印刷廠，化作柴薪，點燃電影革命的硝煙。 　　他們以創新的精神，與一種接近固執的憤怒，向整個50年代的電影傳統說不。 　　第二次世界大戰結束，電影圈的戰爭卻正醞釀興起。楚浮、高達、夏布洛、希維特和侯麥等人，從每日蹲在電影圖書館囫圇吞棗著有時甚至連字幕都沒有的老電影，到寫影評毒舌咒罵講究品質而無個人的電影傳統，最後乾脆揭竿成為新浪潮戰將，以創新拍攝手法挑戰觀者的感官極限，建立電影的現代主義特性，以 　　一種接近固執的憤怒，向整個50年代的電影傳統說不。他們吸收了二戰後的思想主流——存在主義哲學及佛洛伊德心理學，將電影史無

前例地帶入人的內心世界。 　　七十年過去，那些曾經年輕氣盛的戰將們或白髮蒼蒼，或迎向人生終曲，但始終沒遺忘對電影的熱情，他們創新的精神、嚴肅的深度思考及廣博的知識涵養，是所有現在線上，或即將投入的創作者，永遠的導師。這段歷史將永遠璀璨，成為每一代電影人追尋的標竿。 本書特色 　　你一定要知道的電影新浪潮運動。 　　永遠年輕，永遠憤怒，永遠創新 　　解析電影史上影響最巨大的革命 　　★《電影筆記》出刊70週年 紀念增修版 　　★焦雄屏教授深入介紹新浪潮靈魂人物與作品。從文字、圖片到插畫，中文世界迄今解析法國新浪潮運動最完備的專著。

我國電影貿易之文化影響評估指標研究

為了解決台灣電影宣言的問題，作者吳欣瑀 這樣論述：

我國從文化部成立,文化基本法草案制訂到公民社會對於文化政策議題的討論,似開始將文化的內涵與重要性放進政策脈絡中重視,但在國家對外的貿易上,尤其在面對貿易的發展時,對於文化與經濟的二元對抗議題,皆只注重於經濟面向的影響及效益,忽略文化的重要性及對於文化脈絡的影響。因此本研究的目的是思考臺灣在面對自由貿易的趨勢下如何以文化作為主體思維,建構我國的文化影響評估指標,且進一步針對台灣電影文化生態作為聚焦的研究案例。研究問題為:一、在經濟邏輯主導的貿易環境中,我國電影貿易應建立怎樣的文化影響評估核心概念,衡量電影貿易對文化的衝擊與影響?二、基於對過往經濟發展量化統計思維的省思,目前國際上針對貿易所作的

文化影響評估的發展為何?三、透過歸納國際上相關的文化影響評估指標,探索符合我國電影文化生態的文化影響評估指標為何?本文研究方法將先以文獻分析法,分析從過去到現在我國對外自由貿易中,涉及文化貿易的相關影響,且分析國際間針對貿易所建置的文化影響評估制度相關架構,初步理出台灣可適用的文化影響評估指標;再利用深度訪談方法,針對專家學者以及電影文化生態的能動者進行訪談,了解貿易對於電影文化生態的影響,以及深化指標的內涵。期未來我國在進行對外貿易時,能夠考量文化層面的影響,使用適用於我國的文化影響評估指標。