本集主題：林瑩真-繪畫創作展
　
專訪： 林瑩真
　　　
從草本植物中擬態，轉化內心的秘密花園
　　初識創作者林瑩真，在採訪的過程當中，不難發現在她從容理性的外表下，擁有著對藝術極深的熱情。幼時開始，林瑩真即對畫畫相當感興趣，對於日常生活物件的造型與質地，也會特別的去留意並記憶下來。國小時期曾到畫室短暫學習，一直到大學、研究所時，才真正進入到藝術領域，受到正規的藝術教育。
　　
　　在林瑩真的手札、電腦的資料庫中，尋找出不少有關植物的攝影與鉛筆速寫，原來在面對植物的當下是能引起她的創作慾望。追本溯源，這樣紀錄植物的習慣是源於她小學時期，自然科學課時觀察植物所繪製的圖卡，當時她花了很多的心神去蒐集住家與學校附近的植物，甚至親自去種植植物，當種子發芽的喜悅與開花時的驚嘆，那麼樣的美好記憶，或許已根植在林瑩真心底深處。
　　
　　大學時期，林瑩真以抽象的色彩為主要的創作形式，直到研究所起歸納整理自己的創作脈絡時，才開始思索著創作與自身的關聯性，接而將草本元素置入於她擅長的抽象色彩空間中，這也開創了屬於林瑩真的繪畫風格。
　　
　　就讀研究所時，林瑩真以抽象繪畫來探討色彩與畫面空間所呈現的意境，透過肢體的勞動，呈現出內在難以言喻的各種狀態與情緒。再加上林瑩真從事兒童美術教學工作，是位教學者，同時也是妻子與母親的角色，尤其是成為母親之後，對生命有了不同的體認，在創作的心境上開始有了變化，也頓時讓林瑩真在創作形式上有了轉變的契機。
　　
從自身連結發現創作題材
　　林瑩真以草本植物作為創作最主要的對象物，原因是「花」對於性別來說是與女性畫上等號的，她喜歡花，但特別喜歡特出造型與質感的花種，很多野生的草本植物充滿線條感與可以入畫的條件，本身也蘊含豐富的韌性與生命力，既優雅又有暴烈渴望，這與她的個性產生了連結，因此透過林瑩真的繪畫方式，以顏色、草本造型、畫面構成等，來呈現她另一個心靈的風貌。
　　
　　從植物的特性，開啟了林瑩真對於植物圖像與特質的探究，藉由植物來象徵與隱喻自己，在扮演多重角色的同時，相對背負著許多的責任與使命。但因林瑩真的堅強個性使然，內心夾藏著無比強大的韌性與力量，要來抗衡外在世界的壓力，林瑩真對此解讀為另一種文明與野蠻的狀態，存在於自身的心靈內部，一個微型的部落。
　　
草本植物的百種面向
　　林瑩真以草本的形象，象徵生命的韌性精神，畫布的空間，即是將心靈意象呈現的小小宇宙，她熱愛在草本植物身上觀看特殊的質地與構造，草本植物的外觀，總是有著不起眼的精緻在裡頭，有時看似平凡無奇，卻是別有洞天，這總會讓林瑩真對大自然的奧妙讚嘆不已，透過對草本的熱愛，而深入觀察並帶入創作中，植物的特性也等同它的個性，有的芬芳；有的嗆辣；有的多刺而有的柔軟，藉由草本植物的書寫，將她的內在轉化為可閱讀的繪畫內容，追尋的是一種純粹與屬於自我本質的靈光。
　　
　　從抽象繪畫轉以草本形象為創作方向，即是林瑩真在經歷懷孕、生產的過程後，創作心境上有了轉化，經過不停的尋找、試驗，最終在草本植物身上找到了得以延續創作的語言，透過攝影、觀察、速寫以及繪製大量的小尺幅作品，在繪製草本的過程當中，林瑩真漸漸從草本的外觀造形發展出屬於自身的創作語彙，也在大自然之中尋找出生命原初的力量與感動。
　　
從創作中挖掘無限可能
　　創作之於林瑩真，是與自己相處的重要時刻，可以與另一個自己對話、辯證並找到共識，也能從中發現自己更多的可能。實踐創作時，確實讓她感受到自我的存在，密集的創作歷練，讓她的創作有了風格性，再一次的與她的作品產生對話，創作的對話是直接、感性、帶有多重情感的，呈現的是忘我的狀態，讓作品中想表達的詩意語彙得以依附，進行驗證，並找到可以繼續延伸的動力。
　　
　　草本植物的外形，深受林瑩真的喜愛，大自然造物的奧妙也讓林瑩真懷抱著高度的探索慾，更想發掘不同樣貌的草本來入畫，透過對草本植物的書寫，從中創造出屬於她的藝術形式，對於這樣的創作過程，林瑩真享受其中，而樂此不疲。
　　　　　
　　　　　
林瑩真簡歷：
學歷：國立台灣藝術大學美術研究所
獲獎：
2016 作品〈優雅的秘境〉國美館 台灣藝術銀行典藏。
2016 作品〈退場的優雅〉國美館 台灣藝術銀行典藏。
2016 作品〈懸浮的草本〉國立台灣藝術大學 有章藝術博物館 典藏。
2015 「第三屆王陳靜文繪畫創作獎」 入選。
　
展覽記錄：
2016 《閱讀一首草本詩》，醉美空間，台南，台灣。
2016 《草本的優雅與暴烈》個展，國立台灣藝術大學 大觀藝廊，台北，台灣。
2011 《曖．蔓延》個展，黑白切藝文空間，台中，台灣。　　　　　
　　　　　
　　　　　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（南京館）
展出日期：2017/07/01－2017/08/27
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市南京東路2段1號3樓