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開刀房的溫暖：外科醫師的同理與傾聽

為了解決台南現在哪裡可以唱歌的問題，作者賴俊佑 這樣論述：

　　這些生命吶喊，你、我無法置身事外： 　　▌「我去看好幾間泌尿科診所，他們都不太理我。有的說我想太多，連藥都沒開就幫我退掛了。賴醫師，大家是不是很怕被我傳染？但我記得思覺失調症是不會傳染的。」 　　▌「我就是一個躺在床上等死的廢人，連要自殺的能力都沒有。」 　　▌「你們是說我才20歲、台大高材生的兒子就要死了嗎？」 　　▌「我可以不勇敢了嗎？我都不知道像我這樣活著的意義在哪裡。」 　　◆每個人，無論生什麼病，都有就診權利； 　　◆每個人，當頑強地自我防衛時，都有人能同理與陪伴； 　　◆每個人，當被無聲囚禁時，都有人能打開那心的牢籠； 　　◆每個人，都能在生命最後一刻，選擇想要的方式離

開。 　　同理與傾聽，才是橫跨生死之河的一葉扁舟。 　　一位醫心的外科醫師，醫治那些被破碎難堪殘缺所包覆的心。 　　一位理解病人生命故事的外科醫師 　　每一個醫師所認為的小手術， 　　對病人來說，其實都是恐懼異常的大手術。 　　而他，領著病人，渡過恐懼、不安與未知的窮山惡水…… 　　他們都因痛苦的病症而來。但他們的困境，卻又不僅僅是病症，有時是因心中無以名狀的恐懼、不安與未知，更有時是因病症而衍生的生命泥淖。 　　一位年輕的外科醫師因為深深了解，精湛的外科手術並不一定總能解決病人問題，而所有的醫療決定，都是以病人性命為籌碼，因此，他彷若走在鋼索，時刻提醒自己務必以病人為最大考量。哪怕

退而求其次成為手術助手，或甚至建議病人前往其他醫院治療，他也謙遜接納。 　　當他將自己的心，一再貼近這些病患與病患家人，那些傾聽、尊重與同理是他的行醫日常；而當他戮力替病人設想、付出與拚搏，我們得以看見平凡，但又不凡的醫療一景。 本書特色 　　◎賴俊佑醫師： 　　「在開刀房待得久了，手術開得多了，對於生死的定義愈來愈模糊。 　　一個人的心跳停止，算是死了嗎？可是在醫療科技的發展下，我們連心臟都能替換。但不是自己的心臟替自己跳動著，這樣的你，還算是你嗎？ 　　至於那些對人生失去希望，遍尋不著初衷，溺斃在欲望的汪洋裡的人，也算是確實的活著嗎？ 　　我不知道。」 　　◎劉啟群（台灣路竹會會

長）： 　　「在仔細讀完本書的原稿之後，發現字裡行間，流露著醫者仁心的慈悲，也有著包容和理解的情懷。他視病如親，總是盡心盡力去醫治病患，並從中建立彼此的信任，讓患者面對康復之路時，重新燃起生命的動力；更難能可貴的是在每一次的醫療案例過程中，他都會自我審視。」 　　◎謝幸吟（媒體工作者）： 　　「看賴醫師記錄診間與手術室的點點滴滴，他懸壺濟世的初心，從路障實習生到主治醫師，不長不短的八年，三千多個日子，他對患者，專業之餘，更是用心傾聽，還有一次次的捫心自問與檢討，他希望做得更好，讓患者與家屬，都更好。這是態度，也是溫度。……賴醫師總是願意傾聽。「讓患者有地方可以去」，他也讓患者的心和心裡的話，

有地方可以去。」 　　◎劉啟群（台灣路竹會會長）、謝幸吟（媒體工作者）撰推薦序 　　白永嘉（新竹馬偕醫院急診外科主任；美國心臟學會主任導師）、巫玠竺〈醫師；《美好少女的垂直社會》作者〉、李茂盛（總統府資政；茂盛醫院院長；中山醫學大學教授）、李俊逸（茂盛醫院執行長）、吳錫金（中國醫藥大學北港附設醫院院長）、周德陽（中國醫藥大學附設醫院院長）、陳志金（《ICU重症醫療現場》作者）、陳煜（台灣男性學醫學會理事長）、黃軒（重症醫學專科醫師）、蔡伯鑫（醫師；作家）同感推薦（依姓氏筆劃順序排列）

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依附與分裂──當代台灣原住民族紀錄片發展研究

為了解決台南現在哪裡可以唱歌的問題，作者徐國明 這樣論述：

自1990年代中期以來，台灣原住民族紀錄片歷經將近30年的發展，早已形構出獨特的脈絡肌理，但具有歷史視野的系統性研究，至今仍付之闕如。承此，本論文將從發展史的角度切入，具體爬梳原住民族紀錄片的進展歷程，並且，錨定其中三個分期階段，施以更為清晰可見的歷史結構，從不同生產條件提供的多元化時期（1994-2005）、建置原住民族傳播管道的體制化時期（2005-2014），再到屢屢倍受國際影展肯定的國際化時期（2015-），透過這些歷時性階段的深入探討，不只見證解嚴後台灣政治轉型和社會變遷如何深刻影響原住民族群對於紀錄片製作的實踐行動，也充分體現原住民族紀錄片在生產方式、傳播管道、美學表現、影展策略

的豐富議題。在章節架構的布局上，首要側重政治體制統御、策動的具有主宰性的外部驅力，凸顯原住民族紀錄片於發軔之初相當直接的受制關係，但隨著原住民族文化生產場域和傳播生態的自主性增強，台灣紀錄片市場機制逐漸成熟，置身其間的原住民導演身臨這樣的趨勢變化，也開始折射出不同以往的創作向度。簡要地說，第二章在揭開原住民族紀錄片的興起背景時，就特別聚焦在國家文化政策的主導角色，彼此如何借力使力，到了第三章在梳理原住民族傳播權漸次法制化的進程，即著眼於紀錄影像生產與電視媒體組織的運作關係，最後第四章則是探究原住民導演如何回應這個產生結構性變化的社會環境，開創新局，拓展紀錄片創作的國際空間，當中尤以2010年代

後出道的原住民青年世代導演對於影展策略、表現形式和製作分工有所突破，值得觀察。最後，透過原住民族紀錄片的發展研究，充分體現鉅觀的社會結構與微觀的媒介過程之間複雜的連動性。尤其，對於原住民族來說，政治體制主導的政策定向是促成其與紀錄片交會的重要助力，但這也隱隱顯現當中的權力互動並不是完全對立的，而是一種充滿交涉、協商的關係運作。

重返查令十字路84號

為了解決台南現在哪裡可以唱歌的問題，作者HeleneHanff 這樣論述：

「在等了一輩子之後， 我終於在前往倫敦的路上了。」──海蓮．漢芙   　　★ 全球愛書人為之動容的廿載書緣與真摯情誼再次躍然紙上，感動再現！ 　　★ 愛書人聖經《查令十字路84號》之續集，首度正式授權繁體中文版！ 　　★ 長踞Amazon.com暢銷書排行榜！授權法、德、日、西等10國語言！ 　　★ 特別邀請台灣知名水彩插畫家王傑，為本書繪製絕美經典插畫！   　　▎時針被撥慢的那些年──當時，寫信與閱讀，都是極其幸福的事。 　　▎愛書人的暗號「查令十字路84號」，載著對閱讀熱忱及對故人的眷念。   　　「你們若恰好經過查令十字路84號， 　　請代我獻上

一吻，我虧欠它良多……」   　　1949年紐約的窮作家海蓮，偶然看見一則倫敦古書店的廣告， 　　該書店專營絕版書，為了閱讀幾本遍尋不著的古書，海蓮開始寫信給對方。 　　而這一寫，就寫了二十年。   　　海蓮與書商法蘭克開始長達二十年的魚雁往返， 　　他們在信中討論書、歷史、文學、文化……並建立起溫暖的情誼， 　　直到這廿載書緣因法蘭克1969年的驟逝戛然而止，他們始終未曾謀面。   　　1970年書信被彙整出版，書名以書店地址命名為《查令十字路84號》， 　　在多年後被譽為「愛書人的聖經」，不斷演繹流傳。   　　▎魂牽夢縈的英國之旅，重返愛

書人聖地「查令十字路84號」！ 　　▎書癡共同的記憶與嚮往 × 歷久彌新的故人情誼 × 英國文學中的英國！   　　「我一生都在期盼來倫敦看看， 　　我在查令十字路84號下車，來到昔日的『馬克斯與柯恩書店』。   　　我心中想著一個人，我和他通了這麼多年的信， 　　如今，我來到了這裡，但他卻已不在……」   　　1970年《查令十字路84號》的出版激起讀者的共鳴與迴響， 　　也使海蓮．漢芙一舉成名，終於在隔年得以踏上前往英國的圓夢之旅， 　　並以她慣有的風趣口吻，忠實地記錄下這為期40天、魂牽夢縈的倫敦旅程。   　　她終於拜訪心心念念的倫敦文

學地標如倫敦塔、聖保羅大教堂、克拉里奇酒店、 　　牛津大學、狄更斯筆下的舊倫敦巷弄、莎士比亞的環球劇場舊址與其最愛的酒吧…… 　　當然，她也終於走進了查令十字路84號，這個她多年投遞對英國與文學的情書的所在。   　　儘管書店已易手、橡木的書櫃已倒下，而法蘭克也已辭世； 　　她仍在空蕩蕩的空間裡，建構出二十年來記憶裡（想像中）的景象── 　　「如何，法蘭克？我終於來到這裡了。」她在心中向多年的摯友道別。   　　《重返查令十字路84號》延續傳奇的廿載書緣、溫暖的人情， 　　以及對英國文學與歷史的熱愛，同時也承載著對昔日知音的追念。   專文推薦  

　　謝哲青（作家、知名節目主持人） 　　普隆姆．塞克斯 Plum Sykes（英國知名小說家）   齊聲力薦   　　宇文正 （聯合報副刊組主任） 　　房慧真（作家） 　　陳夏民（逗點文創結社總編輯） 　　陳雪　（作家） 　　徐珮芬（詩人）　　 　　詹正德（有河書店店主） 　　鍾文音（作家）   國際好評   　　「書中無論是有關書籍的討論，抑或難以言喻的情感，都帶給讀者強烈的溫暖與信任感。海蓮的執著、風趣、體貼與率真，跳耀於字裡行間，使閱讀成為一種愉悅且柔軟的經歷。」──《環球時報》（The Global Times） 　　

　　「這是一本迷人的書，值得你閱讀以靠近人性。」──《紐約時報》（The New York Times） 　　 　　「《重返查令十字路84號》不僅是兩個不同世界碰撞出的詼諧火花，更是一封寫給英國及其文學遺產的情書。」──Amazon.com. 　　 　　「讓我無法停止閱讀這本書有兩個原因。第一：這是個有關中年夢想成真的迷人故事。第二：海蓮・漢芙是個徹頭徹尾的神經質紐約客──我最喜歡的女主角類型。儘管她信誓旦旦地寫說她會到英國去『尋找英國文學中的英國』，但就在她準備出發前往倫敦的前一天，她坦承，『我下了床，整個人歇斯底里，灌了一杯馬丁尼、抽了兩根菸後回到床上，接下來一整晚的時

間都在構思如何寫封電報，告訴他們我不去了。』」──普隆姆．塞克斯（Plum Sykes）  

葉青詩中疾病與死亡意象的感覺結構

為了解決台南現在哪裡可以唱歌的問題，作者張文柔 這樣論述：

葉青為九○年代的新興詩人，同時也是極具個人意識的創作者。本論文主要是透過葉青的感覺結構去折射出詩人世代、自殺氛圍、同志書寫三個面向，試圖重新探討作者已死的概念，以及民國九Ｏ年代對自殺作家群的影響，社會氛圍透露出自殺可能不僅僅是個人的行為與思想，更是時代下的一個特殊標誌。然而，在創傷的書寫上，都可看出這些作家們對於死亡有別於一般人。葉青於詩中的主體不時處於崩壞的狀態，如同她的家庭背景、感情狀態、疾病階段、生活模式等等，經由這些因素，甚或可以瞭解她的全然獻身以及詩中的意涵。葉青生命的擴展來自於文學文本的吸收，本文也試圖從她最喜歡的兩個作家—邱妙津、夏宇切入，在女同書寫的範圍內，情感、認同的問題一

一浮現，在後現代的氛圍中，模仿夏宇的書寫模式中，葉青竟也走出自己的頹廢風，從這些物質與生活的密不可分中，觀看出葉青如何消極的抵抗這個社會。詩人之死反而造就詩之生，崩壞的主軸不斷在她身邊盤旋，她始終濕淋淋的，這一切幾乎都對於所愛之人的奢求，回歸至詩人最初與最終的信念，這些痛與傷皆建築在愛的基底上，所以她說：「自己的詩刪去贅詞只剩三個字：『我愛你』。」我們可以她所遺留下詩集（也是遺書），釐清生命的各個面向，最後再以紀念葉青的詩去重構她的樣貌，直到現在，葉青的臉書依然不時有人回應，化為灰燼的她，想必仍用她的方式，溫柔的包圍這個世界。