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辰巳芳子生命與味覺套書：《生命與味覺》+《生命與味覺之湯-辰巳芳子的西式湯品食譜》+《生命與味覺之湯-辰巳芳子的日式湯品食譜》

為了解決參考文獻怎麼寫的問題，作者辰巳芳子 這樣論述：

《生命與味覺》 日本國寶級料理家辰巳芳子發人深省的飲食散文作品， 讀者將在本書中看到她在悠長人生歲月裡以料理體悟生命的獨特觀點。 撫育我們生命的，正是味覺。 為了成為理解「美味」的人，92歲的現在，我想傳達的只有這件事。──辰巳芳子 糙米湯、小魚乾高湯、香菇湯、油菜花蓋飯、根莖蔬菜湯、牛筋鍋、蛤蜊法式清湯、大蒜湯、粥茶碗蒸……她的每一道料理背後，都蘊藏著對生命與自然的體悟與愛。 曾經想要獻身心理學與教育的辰巳芳子原本並不喜歡料理，年輕時因為健康與戰爭的種種限制，因緣際會成為料理家，研發的湯品不僅養護了病重的父親，也救治了許多病患與老人，邁入高齡後仍然持續投入飲食公益

事業。在本書中，她寫下自己如何從「疊高再推倒」的廚房工作中活出自我，找出「人為什麼要吃東西」的答案，理解「生命藉由食與其他生命相接」，傳遞「順應風土而食」的動人智慧，希望大家都能懷抱想要看到心愛之人笑容的念頭，製作湯品與料理。 生命與味覺之間的關係是想切也切不斷，然而今日放眼望去，環境污染讓我們漸漸失去安心的食材，料理也都追求簡便快速，人們已遺忘「吃」的本質，更不知該如何才能活得更好。憂心忡忡的作者為世人提出五項指標:「敬畏之心」、「感應力」、「直覺力」、「應變、反應能力」、「溫柔的心」，期望能為後人面臨生存困難的時刻提供解方。 她在學習料理的過程中反覆思索：「人為什麼不吃東西就活不下去？

」 思考到最後得出的結論是：「吃東西就等同呼吸，包含在生命的結構之中」。 人的身體只要三個月，就會替換成吃進去的東西。一日三餐，三百六十五日。如果說每一餐都是生命的刷新，那麼我們就必須吃。 生命藉由「食」與其他生命相接。那麼，我們應該怎麼吃呢？答案非常簡單：讓生存變得容易而食，也就是順應風土而食。 攝取好的食物，將會確實轉換成生命。生命本身比你想像地要求更好，請大家千萬不要忘了這一點。 「細胞所追求的美味是將生命帶往更好的方向。我認為終極的美味是讓細胞開心的食物。」──辰巳芳子 【好評推薦】 國民媽媽 宜手作．感動推薦： 「這本書教我們如何培養運用食材的能力，同時由料理過程體會生活的意

義，從細節處理產生對食材的尊重。 」 日本亞馬遜讀者．熱情分享： 「本書詳記作者究極研究飲食之後所提出的各式湯品食譜，對實際會烹調的人來說很實用，對於像我這樣不下廚的人而言，也有如醍醐灌頂。」 「味覺是為滋養生命而具備的能力，讓生命與『愛的感覺』有了直接的聯結。促使我重新審視對生命中每一餐的態度。」 《生命與味覺之湯－辰巳芳子的西式湯品食譜》 暢銷飲食散文《生命與味覺》作者， 日本國寶級料理家辰巳芳子投入七十年心血， 濃縮大自然食材精華，以健康美味滋養身心的西式湯品食譜！   辰巳芳子說：「撫育我們生命的，正是味覺。」 在這本西式湯品食譜中，作者傳授能夠完美保留遇熱容易消失的鮮味的方

法。以及她在料理生涯中體悟到，「貨真價實的工作，才能開創貨真價實的人生」。 在芳子奶奶心中，湯品是幫助人類在這個世紀繼續存活的最高手段，年近百歲的她，一生致力實踐用飲食滋養生命的理念。她在書中傳授的「辰巳式蒸炒法」，能夠保留重要的「麩醯胺酸」精華，依此概念展開的西式湯品食譜，作法簡易、滋味豐富、容易吸收，非常適合做為嬰幼兒副食品，以及病患長者的照護飲食，整備了人一生所需的營養，也是陷落在外賣與速食地獄中的忙碌現代人，自我解救的飲食良方。期待藉由這本食譜，幫助大家從今天開始練習，自然培養出擅長的湯品，慰勞自己、照顧家人，為未來人生開啟新的一頁。 ．徹底解說「蒸炒技巧」 ．大鍋持續熬煮．火上鍋

．對抗酷暑的湯品．整顆洋蔥湯 ．只有日本人才做得出來．鱈魚和馬鈴薯的馬賽魚湯 ．讓照護工作更安心．葡萄牙風味的紅蘿蔔濃湯 ．擁有特殊使命的湯品．蔬菜清湯 ★日本亞馬遜書店的讀者五星推薦★ ──「這本書從基本開始一步步解說，讓我大開眼界。重新讓我認識料理這件事，應該要以非常細膩的心思進行才對。」 ──「澄清的雞湯、滑順的濃湯、清爽的濃湯、料多豐富的湯、雞湯、羅宋湯、馬賽魚湯。只要願意下功夫就能做出美味的湯。而且這個功夫下的讓人心服口服。」 ──「如何讓沒有食欲的人吃下東西？……本書是作者從照護父親的經驗中研究出有關湯的知識以及食譜。我試著做了新洋蔥燉湯……一喝下之後身體好像瞬間變輕盈。……建

議大家也實際做做看這種維繫生命的湯」。 《生命與味覺之湯－辰巳芳子的日式湯品食譜》 暢銷飲食散文《生命與味覺》作者， 日本國寶級料理家辰巳芳子投入七十年心血， 濃縮大自然食材精華，以健康美味滋養身心的日式湯品食譜！ 辰巳芳子說：「撫育我們生命的，正是味覺。」 在這本日式湯品食譜中，作者無私傳授熬製高湯的方式、應用湯料的方式、使用辛香佐料的方式等，從零開始詳細解說。她在料理生涯中體悟到：永遠的愛需要用心。 在芳子奶奶心中，湯品是幫助人類在這個世紀繼續存活的最高手段，年近百歲的她，一生致力實踐用飲食滋養生命的理念。她在書中傳授的「辰巳式蒸炒法」，能夠保留重要的「麩醯胺酸」精華；而被日本人

視為骨肉的味噌湯，她則從熬煮高湯、食材處理及提味方式從零開始解說。依此概念展開的日式湯品食譜，作法簡易、滋味豐富、容易吸收，非常適合做為嬰幼兒副食品，以及病患長者的照護飲食，整備了人一生所需的營養，也是陷落在外賣與速食地獄中的忙碌現代人，自我解救的飲食良方。期待藉由這本食譜，幫助大家從今天開始練習，自然培養出擅長的湯品，慰勞自己、照顧家人，為未來人生開啟新的一頁。 ．缺少高湯的日本料理無形無味更沒有力量．一番高湯／小魚乾高湯 ．決定今後的人生是明是暗的食物．味噌湯 ．希望所愛之人持續品嘗的湯品．卷纖湯 ．濃縮於土鍋之中的風土．牛筋肉和香味蔬菜的搶鍋 ．平靜地養育生命．粥 ★日本亞馬遜書店的

讀者五星推薦★ ──「調整火侯的細節、隔水加熱等方法都是第一次聽到，試著做之後真的煮出非常好喝的高湯……很感謝作者將寶貴的智慧公諸於世。」 ──「玄米湯、根莖湯、香菇湯等可以說是老師的代表性料理，也介紹了許多善用食材獲取營養的料理……還有能夠緩解生病感冒虛弱身體的湯泡飯、炊粥、命之藥等食譜……」 ──「是對平常沒有下廚的人，也不會太勉強的食譜，無論是家庭主婦或單身獨居者，都能因此重拾豐富的飲食生活，是一本非常優質的食譜書。 ──「……讓我也有動力想實踐看看。即便只是味噌湯，也會因為高湯的熬煮方式和搭配的味噌有各種變化。做了之後讓用餐的滿足感大為提升。」

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寫人型文言短文教學策略研究─以〈五柳先生傳〉、〈張釋之執法〉為例

為了解決參考文獻怎麼寫的問題，作者簡秀玫 這樣論述：

本研究根據筆者以往的教學經驗，發現國中生在文言文本的學習表現與學習遷移效果差，且學生的學習動機薄弱。以往傳統文言文教學的窠臼，在於照著課本的編排教學，重視太多瑣碎的知識，忽略文章整體的架構與脈絡，偏向單篇文本教學模式，使學生在語文知識和閱讀能力上無法有進階性的成長。因此，欲以「寫人型文言短文」作為提升文言閱讀能力的媒材，具體的操作方式則將「詮釋、摘要、推論、分析」的閱讀能力融入於教學活動，歸納學生在上述教學活動過程所遇到的困難，並提出解決的策略與修正，以期建立語文學習的系統性及提升文言閱讀能力。本研究採取行動研究法，以〈五柳先生傳〉、〈張釋之執法〉為教學文本，突破以往的教學模式，依據文本特性

重新聚焦，並編製學習單做為上課教材與評量依據。教學實施為新北市某公立國中七年級學生，共24人，時間自107年4月初起至4月中止，計16節課。筆者結合教學方案、教學歷程省思、課後回饋與學習單表現，歸納出以下結論：一、 教學方案設計有助於提升文言閱讀理解能力二、 師生對話有助於發現學習的困難，加以解決三、 建立學習模組，有助於提升動機與學習遷移最後，梳理本研究歷程。第一章為「緒論」：概述國中生在文言閱讀上的困境，作為研究起點。第二章為「文獻探討」：探討前人研究成果、分析會考文言題組試題評量重點、梳理寫人型文言短文學習重點。第三章到第四章為「寫人型文言短文教學策略」，分別為〈五柳先生傳〉、〈張

釋之執法〉，紀錄教材分析、教學設計、實施過程與省思修正。第五章為「結論」，綜合學生各項能力的學習表現，提出建議，跳脫傳統教學的框架，作為寫人型文言短文教學研究策略的參考。

馬內的象徵革命：藝術場域的誕生

為了解決參考文獻怎麼寫的問題，作者PierreBourdieu 這樣論述：

社會理論大師布迪厄 繼《區分》、《藝術的法則》之後 最重要的「文化社會學」、「作品研究」經典 　　★書中附有42張馬內及同時期重要畫家的畫作彩圖，使讀者在鑑賞布迪厄的作品分析時，能夠圖文對照 　　「藝術是沒有理論的純粹實作。」──涂爾幹 　　十九世紀下半葉，法國藝術圈正湧現一場寧靜革命。官方支持的學院派繪畫遭受各路新興派別挑戰，包括最具代表性的印象派在內。其中，馬內（Édouard Manet）在「落選者沙龍」展出〈草地上的午餐〉，更為這場藝術運動吹響了號角。自此，人們不再期望藝術要承載宗教或歷史等宏大敘事，而是能更追求技巧與形式。自此，世人對於「何謂繪畫」的觀念起了徹底的轉變

。本書作者、知名社會學家布迪厄，將這種認知及實作上的變革，稱為「象徵革命」。 　　然而，象徵革命並非一蹴可幾，而是需要眾多條件才能達成。本書首先從「場域」的概念切入，探究革命發生的條件。當時，教育擴張導致學位過剩，連帶改變了創作者的人口結構，讓馬內為首的「異端」能吸納更多支持者。於是，原先被官方壟斷的審美標準，開始弱化並鬆動。另一方面，馬內出身上流社會所養成的「慣習」，以及他日後在沙龍、咖啡廳、畫室累積的社會「資本」，也都是他得以擔綱革命先知的條件。而這恰恰展現出象徵革命的弔詭：革命者往往是擁有優勢的人。 　　以此，透過分析畫作風格、評論家的論述、行動者的階級屬性，布迪厄從法國繪畫的案例，

見證現代藝術如何誕生。 　　本書由未完成手稿與課程講稿集結而成，課堂上不時穿插對聽眾來函的回應。因此，即便看似是一部未竟之作，本書反倒更能讓我們窺見這名思想家鍛造概念的過程。 　　佳句摘錄 　　▊論象徵革命 　　．象徵革命[是]可在其秩序上類比於偉大的宗教革命〔…〕；在這世界觀的革命中而來的是我們各自認知和欣賞的範疇。──克里斯多福．夏勒 　　．這場著名的「象徵革命」，在大約1870年成功地以自由藝術推翻學院藝術。……在這就是象徵革命者：他完全承繼了一個體系，卻以其所擁有的，操縱其為體系所賦予的而回頭來對抗體系。……在自主領域的先進狀態中，也就是場域中，這是革命唯一的形式。──芭絲卡

．卡薩諾娃 　　．所謂象徵秩序，建立在社會結構與認知結構的符應上，當象徵秩序斷裂，也就意味著人們關於世界的經驗基礎，以及人們認為理所當然的正統之再現跟著斷裂，〈草地上的午餐〉這幅醜聞之作，乃被視為無意識的分析器：這幅畫迫使隱晦與被抑制的事物表現出來（尤其是透過評論「失望」的反應，這和有教養的公眾對於世界與性事的如何再現的看法有關，涉及他們的感知基模與深層的信仰。） 　　▊論連續性vs.斷裂 　　．馬內是在連續性中的斷裂，這是極為重要的：宗教上的斷裂和科學上的重大斷裂，其實都是整合性的斷裂，在斷裂的同時又把斷裂掉的整合進來。 　　．例如：人們在晚近時期的法國哲學注意到，雖然1950年代是

存在主義極盛的時代，但所有在這之後才逐漸明朗的思潮，也就是1970年代出現的，在1950年代早已存在了，只是還在萌芽或遭壓抑的狀態……單純地區分出連續或不連續，是錯誤的提問。 　　▊論（藝術）場域 　　．這就是場域；其中的行動者擁有差異的、不平等的文學資本的形式，資本的分配結構是不平等的，在場域中有一系列的位置，在不同的位置上，有各自對於文學領域或藝術領域的立場。 　　．藝術世界如同所有「場域」形式的世界，根植於一個基本信仰，就是幻想（illusio），這樣的信仰主要是必須確定哪些發生在場域中的事是重要的。 　　．場域從來不是徹底自主的。因為藝術場域持續地依賴著國家、資助……等等。其保

有一種自主性，就是相對於從外部來的事物有一定程度的獨立性……自主的場域有能力折射來自外部的事件，依照其自身的法則對其加以改寫。 　　．基於場域之間的同源性（homologie）（例如藝術場域和權力場域之間），在一個場域內出現的革命，即使極為特定且受限在該場域，依照著雙效（coup double）的邏輯及場域的同源性，該革命也會從發生革命的場域牽連到其他場域，特別是政治場域。 　　．對於建立在某種限制額的學院秩序而言，數量的效果是最大的挑戰。超額的生產者以其行動支持革命發動者，尤其是透過異端展覽的組織，瓦解了原本維持學院壟斷的相互強化之信任網絡。這危機正是信任的危機。於是，場域就圍繞著學院端

……以及由畫家學徒與準備成為作家的波希米亞所構成的另一端，在這兩個對立端間漸漸生成。……當藝術家領域不再作為被一個團體控制的階序裝置來運作，投入壟斷藝術正當性這場競爭的場域，就漸漸自我形成。 　　▊論馬內的慣習／資本 　　．馬內表現出來的屬性是同於古猶太教先知一樣的：雖出身於學者階級，他卻有揭發且偏離學院的能耐，使評審團陷入麻煩，不知該把他歸於無能與笨拙，或視他心存惡意想搞顛覆，然而他們看到的卻是欠缺學院的正統性。馬內是法官之子，庫屈賀的學生，怎麼看都是既聰明又有名的，至少在他的同儕中是如此……整個似乎顯示出他維持在布爾喬亞和學院秩序的矛盾性之間。 本書特色 　　◆布迪厄為提出文化資本

與場域等聞名概念的學者，其代表作《區分》被國際社會學協會票選為20世紀前六大社會學重要著作。布迪厄發展的概念體系流傳甚廣，在社會學界、人類學界、哲學界、傳播學界、視覺文化研究等領域，都具有高度影響力。 　　◆此書堪稱藝術史的翻案之作，不再將馬內歸類於印象派，而是從馬內的出身、人際網絡、畫作風格、與過往時期各畫家的關係等，將馬內定位成自成一格的象徵革命者。 　　◆有別於既有的「作品研究」觀點，布迪厄並非單純從外部（如階級位置）定位馬內，也不只從內部（畫作內容）分析，而是融合兩種視角，轉而以場域的概念，主張藝術具有相對自主性，同時剖析馬內離經叛道的慣習，又是如何促成這個新興的場域站穩腳跟。

　　◆對藝術場域的研究可作為對其他場域的研究之示範，因而有助於讀者瞭解在分化複雜的社會之下，各種專業領域如何運作。 各界迴響 　　「他的作法不是像紀念碑或不可觸及的傑作般地留存。因他的緣故，我們得以穿透到社會學家工作室的深處，在其中，作者站在讀者的一方，並經常在課堂聽寫之前，割開防護的盔甲。」──克里斯多福．夏勒（巴黎第一大學當代史名譽教授） 　　「有鑑於這課程在作者生命裡的位置，這大綱就成了反身性思考的高潮、革命性沉思的頂峰，整個是為理解一名革命性的藝術家而建置起來，而發明的一種形式，即如在他描述馬內畫作的那種動亂之同時，布迪厄也加入了自己的畫像。」──芭絲卡．卡薩諾娃（文學批評家）

　　「雖然布迪厄常被詮釋成社會再生產的理論家，《馬內》卻提出了對於文化變遷的動態解釋，相較於他先前探討文化生產的著作，本書可說是更加成熟。 　　《馬內》讓我們看見的是成形中的思想家，而不是一名先知。在兩年的課程中，布迪厄坦白承認對於開啟這麼大的研究計畫，他充滿了焦慮即懷疑。對於課堂上他沒時間或不知該如何回答的問題，他也總是念茲在茲。 　　本書提供的不只是理論的陳述，而是讓我們感知他的人格，以及他的知識實作。」──Ben Merriman（堪薩斯大學公行系助理教授） 　　「作為歷史研究，《馬內》栩栩如生地展示了關於該年代作者群的大量知識。關於馬內如何在沙龍獲取並鞏固社會資本，此書的描述亦相當

豐富，深入許多細節。 　　我認為此書的主題應能引起廣大、跨學科的讀者感到興趣。」──Christopher Thorpe（艾希特大學社會學教授）

從彩繪生命找到教學的初衷： 一位藝術教師的自我敘事

為了解決參考文獻怎麼寫的問題，作者陳叙君 這樣論述：

本論文透過自我敘說的方式，描述筆者自我學習藝術的過程及成長經驗中的重大事件，如何影響著我的教育信念和教育願景。透過回顧過往經驗和爬梳的過程，將自己的生命故事娓娓道來，希冀觀者能透過觀看此論文，發現藝術陪伴的力量，和一位視覺藝術教師透過藝術教育的過程，能給予國小學生在日後的生活應用與社會責任之啟發。本文主要的研究目的為：一、透過敘事釐清自我成長與藝術學習之脈絡。二、以敘事的方式，探討自我在藝術教學歷程的經驗與收穫。三、了解自我的藝術教學對畢業生的啟發與影響。四、為自己未來的藝術教育定位找到一個新的方向。本論文以筆者的成長背景脈絡及人生各階段重要之藝術學習與藝術教學記事，做為敘事脈絡的主要建構，

並透過對畢業生實施訪談與問卷之方式，以了解筆者的藝術教學，對其產生哪些具體的啟發與影響，最後歸納與梳理，從藝術教學紀錄、學生的回饋與問卷反應中，內化這些教學經驗對於筆者的意義與啟發。綜合上述，筆者得到四個重要的結論，自我敘事讓爬梳生命歷程的力量更清晰。也可以透過自我敘事的方法深化教學省思，從中得到成功經驗。藝術陪伴的力量會影響孩子未來人生觀。繼續帶領學生從體驗中學習是對於筆者未來的教育定位。