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4D百科：恐龍世界

為了解決動畫瘋下載的問題，作者迪沃（Devar）教育娛樂科技公司 這樣論述：

　　由3D藝術家根據專家學者們蒐集的資料， 　　繪製炫目的恐龍出場動畫！   　　．從最知名到鮮為人知的物種應有盡有，包括恐龍小檔案、棲息地與出土地點及趣味知識。 　　古生物學家掃描化石，打造恐龍的3D影像，藉以估計恐龍的高度和重量，還可以了解牠如何行走、奔跑或飛行，甚至了解牠的行為。   　　全書共有33種恐龍，42個宛如親臨現場的擴增實境場景，外加酷炫動畫與33個迷你遊戲。讀者將觀看由3D藝術家根據亞伯達大學、加州大學、倫敦自然歷史博物館等多處獲得的科學數據所精心打造的數十個個中生代互動場景。   　　．看到栩栩如生的恐龍，一點都不難！3D藝術家根據博物館模型繪製，AR效果加入互動功

能，不但可以讓恐龍前往讀者點擊指定的地方，還可以餵食恐龍！   　　AR擴增實境增加的互動功能，讓讀者可以餵養不同的恐龍，了解草食性動物和肉食性動物的區別，控制這些神秘巨獸的動作並比較牠們的大小。AR相機模式將幫助探險者與這群遠古動物一起拍攝令人驚嘆的照片並錄製精彩影片！   　　．恐龍問與答單元 　　詳細說明恐龍的生存年代、活躍地區、古生物學家研究恐龍的方式、科學家能不能複製恐龍等等，共有9個知識與趣味兼具的問題。   　　＊不保證Devar APP在所有行動裝置機型上都能使用。   本書特色   　　※透過立體動畫了解更多關於恐龍的習性與行為。 　　※附贈的AR APP互動功能將提升閱讀與

學習新知的更多樂趣。 　　※33 種獨特恐龍，42個宛如親臨現場的擴增實境場景，33個迷你遊戲。

動畫瘋下載進入發燒排行的影片

解構金曲獎最佳音樂錄影帶(2000-2020): 音樂、歌詞與影像

為了解決動畫瘋下載的問題，作者張小滿 這樣論述：

音樂錄影帶在台灣已有近50年的歷史，1981年，台灣第一支音樂錄影帶《大家一起來》誕生，影片中僅有簡單的歌手對嘴演唱畫面。而到2020年，金曲獎最佳音樂錄影帶獎獲獎作品《紅》中卻完全不見歌手的蹤影，取而代之的是如電影般行雲流水的敘事，可見台灣音樂錄影帶在近幾年歷經了不小的改變。本研究將使用文本分析法，解構2000年至2020年金曲獎最佳錄影帶獲獎作品之音樂、影像與歌詞間的互動關係，並深入研究三者在音樂錄影帶中所扮演的角色。在將影片整理歸類分析後，觀察20年間獲獎作品視聽藝術之改變。研究結果發現歌詞主題、音樂基本要素（節奏、音強、音高與音色）及歌曲結構皆會影響音樂錄影帶的影像設計。歷經20年的

改變，獲獎音樂錄影帶不再只是歌手形象宣傳的工具，影像獨立性增強，在與音樂傳遞相同意象的同時創造新的故事。在主題方面，獲獎作品愛情主題減少，更關注台灣社會議題。近年，小眾音樂也開始佔據獲獎榜單，這類作品更加注重概念的傳遞，而非歌手外在形象的展現。

動漫電玩音樂創作套書(共三冊)：電玩遊戲音樂創作法+圖解動漫音樂創作法+圖解音效入門

為了解決動畫瘋下載的問題，作者WinifredPhillips 這樣論述：

單書介紹↓↓↓ 冊一《電玩遊戲音樂創作法：音樂人跨足遊戲作曲‧配樂的第一本書》 電玩音樂界超級巨星、《刺客教條》金獎遊戲作曲家 教你全方位進入遊戲音樂，創作沈浸感十足、效果驚艷，音樂一下立即緒湧澎湃的遊戲作曲配樂門道 遊戲音樂讓人為之瘋狂、永誌不忘的背後，到底具有什麼樣的魔力？ 音樂如何完美融入遊戲、創造次方，成為膾炙人口的音樂神作？ 遊戲的互動特性及玩家主動傾注的情感，使電玩配樂有別於影視配樂，具有獨特的要訣與操作考量。本書從創作角度切入，深入講解遊戲機制如何引發玩家興致、分析玩家性格、以及遊戲音樂扮演的角色與各階段需求，從中開展出重要的作曲觀念，可行方向和具體做法，並且說明遊戲產業

的各個面向，包括開發團隊架構 、設計文件、腳本與概念藝術 、軟硬體設備與自我經營等，音樂理論╳實務經驗╳音樂案例三位一體，作曲者可從中獲得深刻啟發、灌注飽滿的創作能量。 專業推薦 周志華｜ 遊戲‧戲劇配樂家   代表作為《仙劍奇俠傳》、《古劍奇譚》、HBO《戒指流浪記》、Netflix《雙城故事》 林奕汎｜《最終幻想》、《王國之心》遊戲音樂製作經理 / 《刺客教條》全球巡迴首席指揮長暨總監 官大為｜ 鋼琴家 / 作曲家 / 演講者 / 好和弦 NiceChord.com 創辦人 虞敦華｜作曲家 / 聲音設計 / 解謎冒險遊戲《Carto》配樂音效 / Game Audio Taiwan 社群

總籌 曾志豪、吳欣叡、甯承信｜ 大宇資訊 巢穴音樂工作室、《仙劍奇俠傳》、《軒轅劍》配樂製作團隊 本書特色 ◉ 按照遊戲類型、玩家性格、遊戲進展，引導作曲者做出適當的音樂選擇 ◉ 從音樂主題的設定 → 全域及關卡音樂的考量 →到音效應用，建構層次飽滿的音樂織體 ◉ 剖析逾 30 款電玩音樂手法：最終幻想、刺客教條、 惡靈古堡、失憶症、星海爭霸、駭客任務、俠盜獵車手等 ◉ 兼顧音樂創作面與工作技術面，資料蒐集、技能養成、及團隊工作要訣 冊二《圖解動漫音樂創作法：曲式構成＋和弦進行＋表現手法，徹底解說一聽癡迷的魔性祕密！》 麵包超人、機動戰士鋼彈UC、新世紀福音戰士、魯邦三世、化物語、七龍

珠、惡之華、科學超電磁砲，一次學會八部人氣動漫音樂掀起中毒狂潮的細膩手法 不是樂曲本身、也不是演唱歌手，動漫歌曲為表現動漫作品而生，抓住聽眾目光的方式迥異於你的想像！ 本書將首度揭開動漫音樂深植人心的祕密，深入探究曲式構成、和弦進行、旋律、節奏、曲調及各種音樂技巧等。教你掌握動漫音樂另創大路的特殊性和發展變化，學會各種不同類型的作曲方法，領悟跨界創作竅門。 本書特色 深入剖析貼合動漫作品世界觀和形象的音樂手法 全曲曲式構成、和弦進行及段落角色，到音樂表現要領完整解說 以譜例+音樂示範點出重點特徵，易讀好懂且便於重現活用 涵蓋各種動漫類型的作曲理論與實務 專業推薦 Hoskey 動漫遊戲

音樂製作人 余竑龍 紅龍製樂負責人、音樂製作人 張衞帆 狂想音樂製作人 楊文祥 雷亞遊戲資深音效設計師;前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 薛忠銘 知名音樂製作人、臺北城市科技大學流行音樂事業系主任   冊三《圖解音效入門：影視、動畫、遊戲場景聲音特效製作法》 情境分析×聲音設定×加工修飾 好懂好玩好操作，35種特效一次學起來！ 聽起來就是自自然然！ 最厲害的音效是，配上畫面後完全不會引起注意 「架空」、「虛構」、「科幻」類型的作品，適合使用合成器製造聲音，表現非現實的效果；寫實類的作品，以收錄實際存在的聲音做為素材，最能呈現真實感。不論哪一種，都需要搭配影像情境做後製加工，聲音效果才能與

畫面相融無間、毫無違和。 本書為日本第一線遊戲電玩作品的專業音效設計者綜整分享多年背景音樂和音效設計製作的實戰經驗法則。讓你可以step by step學會基礎音效製作原理、技巧和訣竅，更能從中衍生更多音效的可能性。 【專業推薦】 （依姓氏筆劃排列） Frank／DigiLog聲響實驗室創辦人 楊文祥／雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 影製所 DC FILM SCHOOL／專業製作社群 【本書特色】 ‧合成器＋收音兩大音效製作法，必備技巧一次掌握 ‧設定範例＋功能操作示範＋效果加工，步驟說明深入淺出 ‧環境音、擬音、效果音，各類型聲音設計模式，應用廣泛 ‧隨書附錄

範本音效，參照練習初學者也能輕鬆重製

音樂劇《木蘭少女》之劇場身體表演

為了解決動畫瘋下載的問題，作者林怡安 這樣論述：

本論文以「音樂劇《木蘭少女》之劇場身體表演」為題，並聚焦於女主角花木蘭在音樂劇中的劇場身體表演，更以「劇場記號學」之角度剖析花木蘭在演出時的舞臺佈景、演員表情與身體、劇情內容編排、觀眾觀賞劇場等等。進而分析人物個性編排及故事內容之「能指」與「所指」，其中內容有著當代臺灣文化元素、家庭倫理、兩性議題、性別認同、刻板印象之破除。研究者針對音樂劇《木蘭少女》進行分析，透過（1）建立文獻探討與研究方法。（2）分析劇情概要與本劇之劇場身體表演。（3）多面向探討花木蘭於音樂劇中的展演狀態。由於音樂劇屬於多元跨域的性質，包含舞蹈、音樂、編劇與導演創作等等，使得劇中花木蘭的劇場身體表演呈現相對應的性格與思想

。音樂劇《木蘭少女》有著（1）戲劇效果：「情節」、「性格」、「思想」之展現（林國源，2000），且具備（2）劇場因素：「空間」、「聲音」、「身體」之面向，並依照「劇場記號學」之「能指」與「所指」的統整與歸納（林國源，1992），再探討學者曾永義（1998）的「程式性」、「象徵性」、「誇張性」、「疏離性」四種特質後，發現本劇產生的記號影響著故事情節、情緒反應、身體動作、結合唱歌、及舞臺佈景等等。音樂劇《木蘭少女》中，花木蘭呈現的劇場身體表演之記號，會有意義上的連結，因此本論文以「劇場記號學」分析本劇中劇場身體表演之花木蘭相關內容與發現。