動漫 對台灣的影響的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列免費下載的地點或者是各式教學

Anti-Trust

為了解決動漫 對台灣的影響的問題，作者Compton, Eden Francis 這樣論述：

Inspired by one of America’s most astounding David and Goliath stories. In 1900, at a time when the richest man in the world was John D. Rockefeller, and his company, Standard Oil, controlled 90% of the world’s oil supply, Ida Tarbell, whose father was destroyed by Rockefeller, takes on Standard

Oil and wins, breaking up the world’s biggest monopoly and changing anti-trust laws forever.

動漫 對台灣的影響進入發燒排行的影片

迷．路漫漫：《ONE PIECE》長期迷之研究

為了解決動漫 對台灣的影響的問題，作者曾馨慧 這樣論述：

本研究探討日本漫畫《ONE PIECE》與長期迷之關係。作為1990年代後期的動漫作品，《ONE PIECE》長期廣受歡迎，此外，十幾年來，它造就了一群閱聽人，從少年、青少年，到出社會，與這部作品相伴成長，成為長期的《ONE PIECE》迷。本研究欲探究這部動漫在現今台灣社會中的獨特之處，亦即，某些歷時更久，或同為1990年代後期也廣受歡迎的動漫作品，卻唯獨《ONE PIECE》得以成就此現象呢？而那些《ONE PIECE》迷又是如何在這麼長的時間下維持他們的認同呢？本研究透過深度訪談了11位，資歷至少超過七年的《ONE PIECE》長期迷，藉以回答上述問題。研究發現，在文本方面，《ONE

PIECE》之特殊性在於，其敘事結構與角色功能，都與大眾習以為常的經典故事結構相似；其次，研究對象大多指出其文本中具備了三個要素，分別是夢想、夥伴，與冒險，也對相關元素表示高度認同。此外，在《ONE PIECE》長期迷的認同實踐方面，本研究發現，對於《ONE PIECE》相關事物，持續、長期的蒐集行為，是《ONE PIECE》迷之所以成為長期迷的重要途徑，而其中扮演重要角色的，是對於《ONE PIECE》公仔的蒐集。尤其透過來自生產端與消費端的「體系化的推坑」，讓《ONE PIECE》迷不斷在文本之外，重新使自己與文本扣連，維持對文本的認同。然而，使得《ONE PIECE》長期迷成為可能的，是

包括其他《ONE PIECE》長期迷自身的規律、重複性行為，例如反覆畫某個角色，或整理動畫檔案等，本研究將之稱為「準儀式行為」。此外，本研究亦發現了，長期迷的過程，勢必與其生命旅程有所關聯，而有所謂的方向性，本研究的三個案例，便分別展現了三種不同的狀態：前行、停損、往返與進出。

A Button a Day: All Buttons Great and Small

為了解決動漫 對台灣的影響的問題，作者Godoroja, Lucy 這樣論述：

Full of quirky images and insightful stories, A Button a Day is an exploration of the craftsmanship and peculiar history of buttons. From being regulated by law to revolutionized by emerging technologies, these seemingly simple objects have a complex story.

戰後台灣流行文化中的「日本」再現 －中日、太平洋戰爭記憶為例－

為了解決動漫 對台灣的影響的問題，作者謝明諭 這樣論述：

摘要台灣人的日治時代與戰爭記憶的「日本經驗」，在戰後長達三十八年的戒嚴時代飽受打壓。國府以大中國主義為本位的「祖國化教育」來進行對台灣的去殖民，但也消弭了台灣的本土化，換句話說，成長於日治時代的台灣人，於戰後不僅僅是日本語能力以及日治時代的經驗都無法立足社會，就連自身的母語等本土文化也遭受無情的差別待遇，本論文第二章的第一節所提出的延平學院事件，正是體現成長於日治時代的一輩台灣人於戰後初期所一開始面臨的窘境，間接造成台灣人特殊的「日本觀」。隨著爾後國府的戒嚴體制的確立、白色恐怖的形成，這一輩的台灣人逐漸更成為緘默、沒有自己聲音的失落一代，並與日後成長於戒嚴時代受「祖國化教育」的子女也產生了矛

盾與隔閡。 在戒嚴時代成長的子女在學校課堂，所被教授的台灣日治時代的歷史教育，也為官方所主導的「祖國」論點，將他們的父母正值青春年華的日治時代以「暗無天日」、「奴化」等字眼加諸形容。而且這些教育內容，也如同上述第二節談論的電影一樣，不詳細客觀及全面，並常強調與「祖國」連繫的抗日人士才是為此時代階段的中心。這樣的時代背景之下，也造成當年真正屬於台灣日治時代以及戰爭記憶相關題材甚少的主要原因。原在戰後初期的冷戰格局的情況下，官方雖然於此時沒有太過強調「反日」，但在對內統治上已經造成戰後父子世代之間對日本的「代溝」。 1972年台日斷交之後，言論自由與媒體尚在被官方所掌控的社會，官方引導

於此時開拍了許多大型抗日愛國電影來激起國內對日本的「同仇敵愾」，蔚為當時的風潮，但這些故事也是就如原先這些「祖國化」的教條內容一樣，還是所謂的大中國主義為基調。而難得出現以日治台灣為背景的戰爭記憶的流行文化作品的電影《梅花》，該片還是將真正的台灣民眾排除在外、客體化，講述那天馬行空的戰爭記憶以及自己所認定的「日本」樣貌，塑造出那「失憶性」的記憶。這正是戒嚴時代台灣流行文化中的「日本」如此寫照。 台灣隨著解嚴以及陸續推動自由化與民主化，社會達至開放，也包含過去對日本流行文化限制的解禁。在這些種種現象的影響之下，也造成了解嚴後流行文化作品的「日本」再現有著如此多樣繁雜的面相。無論是李登輝時代

仍保留著「大中國主義」思維的手法，亦或是當今漸為主流的「國民」視點的大眾史學的創作，還是因90年代「哈日」情緒興起以至於出現看似表面脫離正軌的藝術，這些大相逕庭的「日本」再現某方面也顯示出當今台灣多元、包容、自由開放的社會。 筆者於第四章結論第一節大致細分出去殖民化與後殖民主義，以及國家視點與國民視點此兩大差異的部分並加以分析。總結出戒嚴時代的作品為去殖民化與國家視點；李登輝時代作品為後殖民主義與顯性國民視點（故事內容）隱性國家視點（創作者）的參雜；後李登輝時代的作品則同為後殖民主義與國民視點為基本。這些戰後流行文化作品當中，以再現的對象共通為戰前殖民者「日本」，而內部牽涉的國家視點則為

「中國」視點，國民視點是「台灣民眾」視點。戰後台灣流行文化作品對於「日本」會有「中國」國家視點與「台灣民眾」視點交錯的現象，身為前日本帝國殖民地戰後以面對前殖民者所創作的作品之發展樣貌可謂算是獨一無二的了。戒嚴時代的電影《梅花》可說絕對地「中國」視點對「日本」進行毫不留情地善惡批判，日本人多是惡人，台灣人，更正確的是中國人則多是善人，具有中華五千年悠久歷史傳統台灣人的優秀中國人，對抗具有現代化奴役台灣且欲將台灣人抓去南洋當炮灰的日本人，終將會盼來偉大祖（中）國過來光榮解放的一天。李登輝時代的作品，對於「日本」開始正視、試著客觀角度重新看待，再也不是以日本就是惡人，台灣就是善人的論點，開始僅以日

治時代台灣民眾為故事主角，儘管這些主角們是否真實存在，但可以肯定的是這些角色確定非以往戒嚴時代披著台灣人皮的中國政治百姓，並藉由這些角色試著還原再現出當時的戰爭記憶與「日本」，然而戒嚴時代的中國視點並非一朝一夕隨著改朝換代隨即消失，由於創作者們成長背景造就出這些雖表面以台灣民眾為本的視點作品時，隱隱約約地還是透露出台灣人的祖國是中國的思維。後李登輝時代，逐漸形成全台灣民眾視點作品的出現，完全跳脫以往的中國的國家視點，真正完全以自我台灣民眾的國民視點去還原再現出當時的戰爭記憶與「日本」，以致於比起昔日戒嚴時代也好、李登輝時代也好，更加增加客觀論述的可能性。此舉「台灣民眾」視點對抗昔日國民黨政府「

中國」國家視點，也象徵了國民對抗國家的這種下層階級對抗上層階級的歷史史觀，歷史的撰寫權力由以往的官方壟斷轉變為民眾自由論述。 戰後以來台灣流行文化作品的「日本」再現會有如此的發展變化風貌，其背後反應出與台灣戰後以來的自由化、民主化與本土化發展有關。戒嚴時代國民黨政府以中國意識為本體對「日本」實行去殖民化的同時，卻也無情打壓台灣的本土化。若依照一般殖民地國家來說，以同為戰前日本帝國殖民地的韓國為例，由於韓國戰後並非像台灣有新的外來統治者轉進，而容易是以韓國自身民族為主體對「日本」實行去殖民化進行批判，而台灣的戰後發展恰恰非如韓國這種一般的殖民地國家一樣，因而有如此對「日本」的再現面貌。時間

越接近解嚴，台灣的本土化浪潮為了對抗所謂國民黨政府的中華民族本位意識的敵人，間接也把戰前的殖民者「日本」找來加以對抗，形成特殊的對日情懷。「日本」再現從一開始的反日、到客觀地論述，甚至近年的相對親日，也見證了戰後以來台灣的本土化與日本之間的種種變遷發展。