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黑白畫意：水墨速寫美少女繪畫教程

為了解決動漫女 主的問題，作者遲遲 這樣論述：

少女充滿了青春的活力，水墨畫給人一種古典的美感。當少女與水墨相遇，會有什麼樣的奇妙反應呢？本書介紹了用水墨繪製少女的速寫技法，向大家展示了不一樣的水墨風少女。 本書共有五章：第一章介紹了水墨畫繪製工具；第二章介紹了用水墨繪製人物的基礎技法，包括頭部結構、頭部動態、五官的繪製技法，以及表現人物形象和動態的方法等；第三章介紹了繪製水墨動漫女孩的獨特技法，包括線條、墨色的使用技巧，以及光影和服裝的表現方法；第四章介紹了不同主題的案例，包括“豆蔻年華”“時光留夏”等主題，展現了不同類型現代少女的繪製方法；第五章介紹了不同類型古風少女的繪製技法，展現了具有古典韻味的東方美人。 本書作者遲遲擅長把傳統

水墨工具與人物相結合，作品多以少女為題材，繪畫風格唯美、日系、小清新。書中所展示的案例具有創意和美感，介紹的繪製方法詳細、易學，十分適合黑白畫愛好者、速寫學習者，以及對少女題材繪畫感興趣的讀者。 遲遲，畢業於清華大學美術學院，現從事水墨速寫網路課教學，擅長把傳統水墨與現代人物相結合，其作品多以少女為題材，人物風格唯美、日系、小清新，本人也被稱為“人肉美顏相機”。 第一章 水墨畫的繪畫工具 就用普通筆 007 線稿用筆 007 勾線用筆 007 上色用筆 007 素描紙就夠了 008 墨汁就可以 008 還需它們 009 筆洗 009 橡皮

009 紙巾 010 碟子 009 第二章 畫水墨女孩的基礎知識 頭部 011 頭部骨骼 011 頭部輪廓 011 頭部動態的捕捉 012 十字輔助線在哪兒 012 如何利用十字線 012 五官的美化方法 013 眼睛 013 嘴巴 014 三庭五眼能幫你什麼 015 理解三庭五眼 015 活用三庭五眼 016 抓住人物形象特徵的方法 018 特徵表現 018 神態表現 019 抓住人物動態的方法 020 人物比例 020 畫出人物姿態 021 瞭解身體形態 021 常畫姿態有利於後期學習 022 第三章 畫水墨女孩的常用技巧 水墨女孩的線條

024 線條的分類 024 線條的應用 025 勾畫頭髮的用線技巧 026 繪製水墨女孩的墨色 026 墨色及其呈現的效果 026 墨色在畫面中的應用 027 光影在頭部的流動 028 瞭解光影的方向 028 頭部光影的表現 028 水墨女孩的光影效果 029 服裝的處理技巧 029 服裝簡單的勾畫處理 029 服裝詳細繪製處理 030 第四章 陌上花開，不負韶華 豆蔻年華 033 回眸間 034 甜甜的 037 嬌嗔 040 嫩嫩的 043 乖巧 047 調皮時 051 時光留夏 055 美好的青春 056 藍天下的一縷清風 059 記憶裡的

女同學 062 重新遇見，才覺時光更好 065 氣質清冷的你，是那半開的薔薇 068 那個氣若幽蘭的女同學 071 記憶裡你眼含固執 074 我擁有的第 一個秘密，就是喜歡 077 生如夏花 080 閉眼聽風，思念很靜 081 驀然回首，已是經年 084 在你眼中，有星河長明 087 風起 091 踏著風的節奏 095 一瞬眸光，珍藏在心 099 我心平靜，自然安穩 103 青春如海，只因你笑聲悠揚 106 倘若有緣，還與你相見 110 俏媚頷首，瞥見“紅塵”一亂 114 忘卻了淺淡年華 118 宛若一世傾心 122 做個安靜的人，只負責微笑 126 第

五章 巧笑倩兮，美目盼兮 螓首娥眉 131 桃腮帶笑 132 驚鴻一瞥 136 含辭未吐 140 美目流盼 144 刹那芳華 147 秋水明眸 151 青絲馨香 154 婷婷嫋嫋 158 蕙質蘭心 159 瑰姿豔逸 163 金屋阿嬌 168 蘭傘青衣 173 輕羅小扇 177 玉人吹簫 181

動漫女 主進入發燒排行的影片

美國與日本動畫人物角色造型的誇張設計研究

為了解決動漫女 主的問題，作者劉昆 這樣論述：

角色的塑造是動畫理論研究與動畫實踐的一個重要組成部分。諸多研究者認為，動畫和漫畫中人物角色的造型是根據人的某些特徵進行誇張而設計的。那麼，為什麼要通過誇張塑造動漫角色形象？在設計過程中，哪些部分應該被誇張？與真人相比，動漫人物的造型誇張了多少呢？本研究以理清動漫角色誇張的原因作為第一個研究目標；通過量化的方式解釋美國和日本動漫人物角色面部造型誇張的偏好和誇張的程度作為第二個研究目標；解釋美國和日本動漫人物角色形體造型誇張的偏好和誇張的程度作為第三個研究目標。以研究結果的分析推測動漫人物角色造型設計的普遍規律。本研究首先通過回顧與動漫角色造型相關的文獻，論述了造型藝術、符號學、美學之間的關聯性

，又通過探討美學中的喜劇美感與心理學中的喜的情緒以及與動漫角的“誇張”之間的必然聯繫，論證了動畫角色誇張的原因。本研究在回顧人臉特徵識別相關的文獻基礎上建立了一個研究流程，用於分析動畫角色的外觀造型設計。通過測量美國、日本280例動漫人物角色樣本的面部特徵及身體比例形態，並將得出的資料與真實人臉和人身體的常規模型的特徵資料做對比，觀測在面部和身體的不同特徵上美國和日本動漫角色分別比常規模型誇大或縮小了多少，誇張在哪些特徵上，身體比例的頭身比是多少。再經由美國和日本動漫角色特徵的比較，總結各自誇張的特點和偏好。以量化的方式解釋了不同地區動畫角色造型設計時的誇張規律，具體解釋了美、日動漫角色面部和

身體誇張的部分和誇張的程度。研究結果發現兩國動漫人物角色的眼睛、鼻子、耳朵、下巴均有明顯的誇大或縮小，嘴部的位置和面部面積、額頭、下頜的寬度等部位各有不同程度的誇大或縮小，其它特徵的誇張程度則沒有達到顯著差異水準。因此，可以推測在動漫角色面部的造型設計過程中，眼睛、鼻子、耳朵、下巴是重點表現的特徵。嘴部位置、面部大小、額頭大小處於次要表現的特徵，其他部分則是更次要被考慮的特徵。在動漫角色形體的研究部分，美國男性動漫角色在形體的每個部位都有誇大或縮小的設計傾向，整體上傾向於誇大身體，縮短腿部。有著寬大而可愛的身材。日本男性動漫角色傾向於誇大胸部、腰部的寬度。整體而言，美、日動漫成年角色均誇大了頭

部面積，手部的寬度。美國和日本女性動漫角色均縮小了腿部的寬度顯得腿部細長。美國男性動漫角色與女性動漫角色的平均頭身比例約為5頭身比例。日本男性動漫角色平均接近5.5頭身；日本女性動漫角色平均接近6頭身。本研究進一步完善了動漫角色造型誇張設計的理論。研究結果中的資料可供動畫角色造型設計者和研究者參考。關鍵字: 美、日動漫角色造型，誇張，人體特徵，常規模型

用彩鉛筆漫畫：Q版動漫人物教程

為了解決動漫女 主的問題，作者張德強 這樣論述：

本書是一本用彩鉛畫Q版動漫人物繪製教程。 全書共6章：章介紹了彩鉛繪畫的基礎知識，包括彩鉛繪畫工具及基礎技法；第2章主要講解了Q版動漫人物繪畫的基礎知識；第3章講解了Q版動漫人物的站姿、坐姿、跪姿、躺姿、走姿和跑姿這6種動作姿態的繪製；第4章至第6章分別講解了Q版動漫女孩、Q版動漫男孩和Q版人物組合的繪畫方法。全書主要以案例來講解Q版動漫人物的繪畫方法，講解系統，圖例豐富。 本書適合初、中級動漫愛好者作為自學用書，也適合作為相關動漫專業的培訓教材或教學參考用書。 張德強，愛繪畫，愛動漫，是一名80後自由畫者。有著多年的基礎美術教學經驗，先後創辦的美術工作室為多所美術院校

輸送很好人才，得到了學生及家長的一致好評。曾出版多本暢銷漫畫繪畫教程，希望讓更多的人瞭解動漫的美好，用畫筆連接生活與理想，享受繪畫的過程。初次見面，請多關照。 第1章 彩鉛繪畫的基礎知識 工具介紹 基礎技法 顏色基礎知識 第2章 Q版動漫人物繪畫的基礎知識 Q版動漫人物的臉型 Q版動漫人物的五官 Q版動漫人物的髮型 Q版動漫人物的頭部 Q版動漫人物的比例 第3章 Q版動漫人物的姿勢 站姿 坐姿 跪姿 躺姿 走姿 跑姿 第4章 Q版動漫女孩 甜系小公主 貓系女孩 溫婉女僕 神秘女巫 魔法少女 花仙子 古裝紅顏 第5章 Q版動漫男孩 溫潤如玉 陽光少年 鹽系男孩 灌籃高

手 暖系少年 第6章 好朋友，一輩子 兩人組合 三人組合

維納斯的幽魂在殼裡

為了解決動漫女 主的問題，作者張子賢 這樣論述：

論述是一次遠觀的好機會，我不想單獨論述自己如何做出作品，而是想分析是什麼樣的視覺經驗環境生產出了我的作品。我很迷戀賽伯格、機器人故事，也相信機器的與人的視覺經驗正在互相融合，第一章藉著《攻殼機動隊》帶出假想的人機合一的身心觀；第二章在開頭提及我早期描繪的神秘動物形象，它們很大程度來自於前一章假想世界中身心觀，而這類依憑虛擬身份游移的經驗與主題，則以幽微的方式在我後續利用古典名畫《維納斯的誕生》來創作的系列作品中延續著。第二章後段，我舉例動漫作品中沿用人物設定的平行時空劇情，以及動畫公司如何操作動漫角色凌波零，將多重身份游移的狀態，連接到東浩紀提出的資料庫邏輯理論；第三章從十五世紀的阿爾伯蒂之

窗跳接到現代電腦的螢幕，展示人們觀看圖像的視角與邏輯的變動，並說明圖層概念是如何從顏料、構圖等角度去建構我的作品。