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動漫人物素描教學的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦kyachi寫的 增添角色魅力的上色與圖層技巧：角色人物の電繪上色技法 和楓書坊文化出版社的 新手漫畫技法教程 零基礎漫畫素描入門都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自北星 和楓書坊所出版 。
國立臺北教育大學 藝術與造形設計學系碩士班 陳淳迪所指導 郭嘉雯的 漫畫造型技法應用於LINE貼圖之研究─以北基宜花金馬分署多媒體動畫班為例 （2019），提出動漫人物素描教學關鍵因素是什麼，來自於LINE貼圖、漫畫、非語言溝通。
而第二篇論文明志科技大學 視覺傳達設計系碩士班 劉瑞芬所指導 李思瑩的 同人誌創作者在創作與販售會歷程發展之研究 （2013），提出因為有 同人誌、創作者、販售會、自我認同的重點而找出了 動漫人物素描教學的解答。
增添角色魅力的上色與圖層技巧：角色人物の電繪上色技法
為了解決動漫人物素描教學 的問題，作者kyachi 這樣論述：
我會盡力將目前有能力傳授的內容傾注於這本書中。 但是，這並不代表擁有這本書就能精通所有技術。 你之所以會接觸這本技法書， 是出自於「渴望精進畫技」的心情。 為此，你應該隨時思考自己需要什麼， 並且勇於挑戰，這樣才能有所成長。 除了閱讀這本書之外， 還請多多接觸各種知識。 本書將在繪製動漫角色的過程中， 依序說明最基本的必備知識、繪畫技巧以及思考方式。 我衷心期盼你能因此而打開繪畫的眼界。
動漫人物素描教學進入發燒排行的影片
本集主題：觸動－NIN水彩創作展
專訪藝術家：NIN
＂NIN＂來自名字中的凝，原本沒有特殊涵義，而她想為自己賦予意義，不僅感謝父母為她取了這個特別的名字；也希望在創作和生活裡如同此字——「凝」，能凝聚、凝視對她來說，重要的事物。
水彩渲染生命旅程中每一刻的感動
NIN自幼稚園起便愛上畫畫，在她的記憶中最一開始接觸的媒材，有鉛筆、色鉛筆、蠟筆等等，而後她努力考取上高中美術班，正式接受素描、水彩、創意表現、水墨等媒材的訓練，其中NIN特別喜愛水彩，深受色彩渲染的變化所吸引。那時NIN雖自認在技巧上並不突出，但畫室老師誇她不僅有天份更具有自己的風格，因而帶給NIN很大的鼓勵，也開始去思考所謂的個人風格是什麼。
同時NIN深受日本動漫文化影響，在求學時期閱讀大量的動漫畫作品，始終對畫漫畫抱持著憧憬，也將少女漫畫的風格融入自己的創作，尤其鍾情於手繪，當鉛筆在紙張上「刷刷」的手感，總能帶給她沉靜的感受。而平常喜歡聽音樂的NIN，她認為有時「安靜」且專注的作畫也不無聊，畢竟心若能靜，是比較重要的。
創作媒材能呈現一個人的個性
以鉛筆構圖，用水彩上色，NIN從高中開始就以此模式來創作，在校期間大多是描繪靜物、景物為主，她個人的創作則是透過人物來表達居多，彼時的NIN也還沒有具體想要畫的主題，倒像是她直覺式的抒發她內在情感，當水份與顏料撞擊，在畫面上渲染開的效果，似乎很能反映她內心的波動及流動。尤其水彩是一種充滿變化、不可控制的媒材，或許她越來越熟悉工具的操作，但顏料水份的變化是無窮無盡的，更別說如此表現方式很瀟灑、自在。大片面積的揮灑雖然豪爽，細緻度也需堆疊多層，若適度掌握，水彩其實是充滿彈性的創作媒材。
升上大學之後，當時台灣正掀起一股手寫鋼筆的潮流，NIN因此接觸到鋼筆和墨水，她發現墨水的色彩比水彩顏料更加鮮豔飽和，同是水性的媒材，便嘗試把墨水當水彩來玩；隨著創作累積與成長，透過墨水NIN漸漸發現自己有更從容、奔放的表現，她開始放掉一些多餘的筆觸、下筆更果斷、並開始嘗試留白，在畫面當中由繁入簡，留下越來越乾淨、明確的軌跡。
NIN雖熱愛漫畫卻鮮有其作，而以插畫為主要創作形式，她表示較難習慣透過漫畫故事的構成來傳達自己的思想，但NIN也漸漸摸索出自己較擅長的感性、抽象等的手法，把焦點先放在用插畫的單一情景，引發觀者的想像空間。接著，為了將插畫與漫畫兩者融合，她開始構思主題、整理想法，用畫面來說故事，NIN了解到這是一條值得一輩子琢磨下去的路，十年、二十年甚至更久以後，如果持續畫著，不曉得能去除掉多少瑣碎，留下多少獨特的、屬於她的詮釋。我們也不由得期待著，有一天NIN能以創作——好好訴說一個屬於自己的完整故事。
藝術需落實在生活當中
「真誠的心會透過作品傳遞出來，影響他人。」創作之於NIN，可能是情緒，抑或是溝通的橋樑。當看到美好的事物、殘破的事物她會想記錄下來，所謂的殘破有時候是悲哀的，也有悲傷中帶著美感的。她認為創作與作者本身是連貫的、有所一致，跟隨心情、成長、各種經歷而有流動與變化，以及真誠地表達自己在這過程當中的體會。如果流於技法，那會讓NIN有所警惕，提醒自己的作品不能只是漂亮而已。
臨摹照片、經由電視網路的圖像來描繪，這都比較像是紀錄並無自己的想法，然而當NIN漸漸的在生活中有所領略之後，堆疊成靈感的來源，不停地轉化、發揮、用她的方式演繹。這個狀態常常是整理回顧生活之外，也能分享給有共同心情、類似經歷的人，相互勉勵。創作者透過創作在表達自我、跟自我的奮鬥時，是能激勵人的，NIN認為這也是一個與他人產生連繫的媒介，當我們對自己誠懇，作品就會把這份心情傳遞出去，感動別人。
關於展覽主題「觸動」，NIN展示2016年inktober系列與近年各種用水彩、鋼筆墨水所畫的作品，都是特別能觸擊她內心的創作。希望透過現場展示的手稿呈現出生活的痕跡，也是她一直以來想嘗試的；作品能與人之間更直接地接觸。過去展出曾試過垂吊原稿的展出形式，此番特別參考日本插畫家中西直子2017年在Beher食物研究圖書館「記憶のMon Petit」的原畫展，而現場分享的創作也是十分生活化的，「因為近距離，所以更有機會觸動人心！」NIN笑著說，藝術來自於我們的生活，那創作又何嘗不是一種生活的展現呢？
藝術家簡介：NIN
2005年開始於同人誌販售會販售刊物與周邊。
2011年考取視覺類街頭藝人執照。
2014年開始嘗試繪畫教學，與複合式藝文空間、插畫基地合作開班授課。
目前以發表插畫、漫畫作品為主，以網路、展覽、印刷週邊等形式分享。
學歷：台灣藝術大學視覺傳達設計學系畢業
漫畫造型技法應用於LINE貼圖之研究─以北基宜花金馬分署多媒體動畫班為例
為了解決動漫人物素描教學 的問題，作者郭嘉雯 這樣論述：
LINE的興起與普及，已成為台灣日常通訊、社交的主要工具，而其貼圖設計，更是成為一個新興的行業別，吸引設計師、素人等紛紛投入。有鑑於行動裝置與社交軟體普及、文創產業興起、圖文傳播人才斷層以及開拓第二職能專長之需，勞動部勞動力發展署北基宜花金馬分署五股訓練場開辦多媒體動畫之教育訓練課程，用以因應數位多媒體科技時代的趨勢與需求。本研究以此多媒體動畫班學員為研究對象，並以漫畫造型技法作為教學策略，希冀學員可以從描繪動物照片開始，透過「省略、變形、誇張」等過程演化的步驟，讓學員同時在學習電腦繪圖時，應用漫畫造型技法與工具結合使用，實際創作出一個LINE貼圖角色造型，做為其個人成就之目標，從而提升學員
在造型繪製及創作上的能力。本研究以課前問卷、課後問卷、作品評量及學員作品，作為資料的蒐集與探討。結果分析分為兩部分：一為質化分析：以課前問卷、學員作品及教師評量作為分析學員學習成效之依據；二為量化分析：以專家評量、學員自評作為敘述性統計資料，闡明學員在漫畫技法上的優劣，並以中位數統計學員於各項技法中的熟練度，提出相關教學課程之探討與建議。本研究主要結果顯示漫畫造型技法教學策略，有助於學員對於角色造型詮釋與創作能力之表現，包含角色簡化、變形、擬人化、比例、配件裝飾等內容表現及角色定位發想。最後根據研究結果，對未來教學方向提出具體相關規劃之建議。
新手漫畫技法教程 零基礎漫畫素描入門
為了解決動漫人物素描教學 的問題，作者楓書坊文化出版社 這樣論述：
素描＋漫畫的入門級教程 喚醒洪荒之力，輕鬆學會畫漫畫！ 本書是《新手漫畫技法教程》系列書之一，涵蓋所有畫漫畫的基本。 本書的架構可概分為三個層次，首先從「漫畫基礎知識」開始講解，先綜合性地解析漫畫中的素描知識，學習素描的技法，包含【透視】、【明暗】與【結構】，為讀者打好繪製漫畫的地基。 第二層為「漫畫技法」，系統性地解說人物最重要的頭臉畫法，如何精準錨定五官與髮際線的位置，通過五官表現喜悅、自信、害羞、疲憊、哀傷、恐懼等情緒，具體展演人物的七情六慾。再進一步將目光拉遠，從正確與錯誤的頭身比例中，抓到描繪人物全身的關鍵。 最後一個層次是「場景」，漫畫是人與場景的結合，
場景畫得好或壞，更是直接決定筆下人物的「融入程度」。最後書中透過街道、建築物、咖啡廳、溪谷等選題，示範如何畫出有故事、有立體感的場景。 學繪漫畫，總會有辦法！零基礎也不用擔心學不會！ 從人物的起型開始，無痛累積知識，大膽放手畫，多畫多練。 只要你想學，一定能讓你輕鬆成為漫畫高手！ 本書特色 ◎完備的基礎知識：詳細解析漫畫中的素描技法，掌握透視、明暗與人體結構的關鍵點 ◎乾貨滿滿的技法要點：頭身比例、五官定位、表情畫法，鎖定決勝點，畫出令人目不轉睛的漫畫角色 ◎不拖泥帶水的場景教學：最後總合教學，示範如何搭建日常、室內、自然三大場景，挑戰畫出第一幅精美的海報作品。
同人誌創作者在創作與販售會歷程發展之研究
為了解決動漫人物素描教學 的問題，作者李思瑩 這樣論述：
同人文化在台灣的發展行之有年，藉由同人創作熱潮，構築了現今同人誌販售會的盛況，但這些同人誌創作者們各自開闢出屬於自己的創作之路，卻未能在商業漫畫產業上予以實踐，因此，為瞭解同人誌創作者持續創作的目的與原因，以及參與販售會與他人的互動及未來發展。本研究透過同人誌創作者，探討現今同人創作及參與販售會的歷程發展，並藉由分析現今同人創作者的創作型態變化，探討參與販售會過程之人際互動關係與認同建立，並針對近年販售會的變化與同人創作的未來發展進行探討，給予相關產業人士及創作者為依據，即為本研究之動機與目的。研究使用資料蒐集與深度訪談法，再以分析歸納法為輔進行，選取三年以上持續創作同人與販售會經驗之創作者
進行訪談；根據現今同人創作及參與販售會的主要因素，將發展型態彙整為以下三點結論：1. 自我認同與歸屬感形成容易2. 有易於拓展人際視野3. 同人原創有發展的潛力。另外，研究者認為政府與相關產業，應以建立完善的商業創作體制與環境為目標，再以競賽機會與培訓資源為輔的方式進行，對於同人創作者們才有實質的幫助；而對於未來欲入商業創作之同人創作者，研究者提出以下三點建議：1. 增加創作特色2. 勇於原創3. 建立自我要求機制。