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世界花紋與圖案大典

為了解決動態背景桌布的問題，作者（英）伊莉莎白·威爾海德 這樣論述：

《世界花紋與圖案大典》收錄古今裝飾紋樣1500例，涵蓋東西方歷史上的各種裝飾風格，分為植物圖案、動物圖案、幾何圖案、圖畫和抽象圖案五大類，涉及紡織品（服飾、地毯、桌布等）、印刷品（壁紙、圖書、包裝紙等）、家居用品（傢俱、地板、瓷磚、燈飾等）和藝術品（陶器、瓷器、剪紙等）。所有圖案標注設計者、年代等基本資訊，配以文字介紹。書中還用78個圖文並茂的專題重點介紹了威廉·莫里斯、膽小野獸等設計師，紮染、鑲木等特色藝術，以及中國風、現代主義等藝術風格。本書版式精美，色彩豔麗，堪稱視覺盛宴，既是設計師的重要參考書，也是所有愛美之人欣賞裝飾藝術的必備珍藏。 伊莉莎白·威爾海德（Eliza

beth Wilhide） 設計與裝潢領域專業作家，已出版《設計通史》《康蘭論設計》《康蘭論色彩》《室內設計寶典》《樸素、簡約與實用》《麥金托什風格》《家居必備書》《斯堪的納維亞的現代家居》等。現居英國倫敦。 ◎引言 ◎第一章 植物圖案 園林花卉：玫瑰/菊花/雛菊/百合/鬱金香/三色堇/向日葵/蓮花/忍冬飾/銀蓮花/鳶尾花/萬壽菊/牡丹/花簇/忍冬花/什錦 野花：罌粟/蒲公英/水仙花/三葉草/薊/綠籬/草地/什錦 繁花 程式化 抽象花卉圖案：大馬士革錦緞紋/型紙和型染 通用花卉圖案：玫瑰花飾/園林/花枝/花束/花環/小枝/花籃/花盆和花瓶 葉子：茛苕/種子 佩斯利花紋：

印度腰果花紋 樹木：森林/樹種 水果：果園 蔬菜 生長圖案：枝條設計/藤蔓/莖幹 設計師：威廉•莫里斯、邁婭•伊索拉、沃伊齊、瑪麗安•施特勞布、查理斯•倫尼•麥金托什、奧蘭•凱利、奧古斯塔斯•普金、膽小野獸、菲利斯•巴倫與桃樂西•拉徹、拉烏爾•杜菲、威廉•德摩根、理查•裡默施密德、尼莎•克羅斯蘭、陶德•布歇爾、特裡西婭•吉爾徳 藝術風格：工藝美術運動、新藝術運動   ◎第二章 動物圖案 家畜和農場動物：狗/兔子/馬/雄鹿/什錦 野生動物：大象/什錦 鳥類：燕子/鴿子/鶴/鸚鵡/雞/孔雀/孔雀羽毛/羽毛/園林鳥類/什錦 爬行動物和兩棲動物 海洋生物：魚/甲殼動物/貝殼/什錦 昆蟲：蜜蜂/蝴蝶/飛

蛾/什錦 各類動物：動物園/農場/野生動物/什錦 程式化：莫拉拼布/皮膚 神秘生物：龍/什錦 設計師：凱絲•吉德斯頓、瑪麗昂•多恩、約瑟夫•弗蘭克、埃舍爾、茲卡•阿謝爾與麗達•阿謝爾 藝術風格：日本風、中國風 ◎第三章 幾何圖案 直線：正方形和長方形/棋盤格/方格花布/千鳥格/格子花呢/菱形鑲嵌/鑲嵌細工/鑲木/棋盤式鑲嵌/三角形/菱形/六邊形/八邊形/條紋/新古典主義條紋/塞拉普毛毯希臘回紋飾箭頭/V字形/人字形/之字形/絣織 曲線：圓圈/圓點/橢圓形和S形/卷軸飾/螺旋和線圈/波浪/菱形和旋渦花飾/扇形/月牙形/阿拉伯蔓藤花紋/圓章圖案/四葉飾和三葉飾 網格和繩結：編籃和編藤/格架和格子

/十字架/繩結 組合圖案：菱形花紋/摩爾與伊斯蘭瓷磚/伊茲尼克瓷磚/阿茲勒赫瓷磚畫/蘇紮尼刺繡/塔帕布/費爾島針織/肯特布/絎縫被/維多利亞軍隊縫被/什錦 設計師：查理斯•伊姆斯與蕾•伊姆斯、索尼婭•德勞內、安妮•阿伯斯、艾雷岸本、瓦爾瓦拉•斯捷潘諾娃、傑克•萊諾•拉森、約瑟夫•霍夫曼、伊妮德•馬克斯 藝術風格：新古典主義、古埃及、裝飾藝術運動、凱爾特、伊斯蘭   ◎第四章 圖畫 人物：抽象/菲力克斯•托波爾斯基和亨利•摩爾/民間藝術/人體部位/古典/波普藝術什錦 城市：建築物/城市景觀/都市茹伊印花 海邊 田園：代爾夫特陶瓷/茹伊印花 交通：輪子/船/飛機/太空船/什錦 家庭：廚房/家居用品

/飾品/扇子/什錦 工作：蘇聯 娛樂：遊戲/體育/音樂/什錦 天空：太陽/雲/雪 標誌和符號：星星/心形/排版設計/阿拉伯書法/百合花飾 設計師：科利爾坎貝爾設計公司、愛德華•鮑登、斯蒂格•林德伯格、亞歷山大•吉拉德 藝術風格：古希臘和古羅馬、巴羅克和洛可哥 ◎第五章 抽象圖案 自由造型：油畫感圖案/濕拓工藝/靛藍絞染/紮染/彩虹紮染/動態雕塑/孟菲斯派/潦草畫/塗鴉/迷彩/迷幻/什錦 視覺：歐普藝術 科學：微觀和晶體/分子/宇宙 設計師：凡妮莎•貝爾與鄧肯•格蘭特、呂西安娜•戴、雪麗•克雷文、岡塔•斯托爾茨、賈桂琳•格羅格、芭芭拉•布朗 藝術風格：現代主義、後現代主義、20世紀中期現代主義

◎譯名對照與索引 ◎圖片來源 ◎鳴謝   引言 花紋圖案可動可靜，或自由灑脫，或佈局嚴謹，色彩與紋理的碰撞譜寫出視覺上的樂曲。上及陶器上富有韻律感的花紋和洞穴牆壁上手工刻印的痕跡，下至最新的數碼設計，從古至今，圖案創作帶給人的藝術享受都是裝飾藝術內在的一部分。圖案無處不在，包含在建築細節中，也留存於梭織與印花織物中，它是每個藝術家和設計師的原創表達，也是世界各地手工藝悠久的傳承。 圖紋怡情。花頭花瓣的排列，枝幹藤蔓的舒展，還有貝殼上的螺旋紋路，花紋圖案源于自然，也與我們的審美趣味有著千絲萬縷的聯繫。從某種深層角度來看，圖案反映了我們是如何思考的。人類本能地將所見所感

提煉為某種連貫的敘述。從這個層面來說，人類需要厘清事物之間的關係，將獨特而分散的元素聚零為整，發揮整體大於局部的效果，而花紋圖案正好滿足了人類的這種需求。 縱觀歷史，花紋圖案的主題、配色和比例變化萬千。然而萬變不離其宗的是，花紋圖案的重複具有規律性，強烈的韻律感讓平坦的表面充滿了動感活力與空間深度。花紋的重複可簡可繁，可以是等距排列的圓點組成的網格，也可以是縝密的枝條設計，要費點功夫才梳理得出形態各異的元素。圖紋的前景與背景交相輝映，佈局之繁雜宛如一場舞蹈盛宴。   技術與工藝 花紋圖案也與技術和工藝密不可分。它本身是方法，也是目的。從可延展的潮濕黏土表面留下的痕跡可以推斷出曾用工具壓過，

同樣地，用橡皮筋或繩子作為防染工具形成了彩色同心環的圖案，可以推斷出運用了紮染工藝，編織的方法也可判斷出某些幾何設計的出處。工業革命和機械化到來以前，圖案創作需要大量的勞力與時間：往往需要群體作業，經無數小時的縫紉最後製成棉被，其他印花、梭織或刺繡的紡織品也是如此，最精美絕倫的紡織品往往價格不菲。 隨著機械化的到來，壁紙與紡織品的製造速度加快，數量猛增。這些進步幫助打開了市場，降低了價格，使得產品進入更多百姓家。從18世紀末到20世紀，英格蘭蘭開夏郡的工廠製造了數以百萬碼長的印花棉布，遠銷世界各地。 另一個重要的技術進步是絲網印刷，肇始于“二戰”前，在戰後廣泛流行。此後，數碼化又為花紋圖案

的發展打開了新的局面，花紋圖案出現在了五花八門的材料和產品上。   工藝美術運動 說到古往今來最具代表性的圖案設計師，莫過於英國的紡織品設計師威廉·莫里斯，他也是詩人、小說家、翻譯和社會主義活動家。莫里斯是工藝美術運動的奠基人，留下了令人稱羨的經典傳世之作，影響了全世界數個世代的設計師。1896年莫里斯離世之後，他的很多圖案設計歷經百年滄桑沿用至今，可謂是最家喻戶曉的圖案設計大師。莫里斯化自然為設計，從不刻意追求立體寫實，而是忠於平面設計，總能將前景與背景巧妙搭配，令畫面神采如生。 對現代人來說，莫里斯的圖案設計或許繁複細密，甚至讓人眼花繚亂，但他在很多方面都善於化繁為簡。真實地表現結構與

材料是工藝美術運動的基礎理念。莫里斯有一黃金法則：“不要在家裡擺放任何不實用又不美觀的東西。”這樣說並不是反對裝飾，而是呼籲裝飾要運用得當。 莫里斯震驚於英國工廠產品的粗製濫造，有意識地拒絕批量生產而宣導手工製作，因而他的作品也價格不菲。他使用雕版印刷製作壁畫和面料，有一些直至今日依舊保留了雕版印刷的傳統。同樣，他也拒絕19世紀中葉面世的刺眼的苯胺染料。他使用更為柔軟、褪色更和諧一體的傳統植物染料。因此，他研究古老的草藥，用不同的配方做實驗。20世紀20年代，英國設計師菲利斯·巴倫與桃樂西·拉徹追隨莫里斯的腳步，重新將雕版印刷與植物染料的傳統發揚光大。 很多建築師也踏入圖案設計的領域。在建

築工作機會稀缺的時期，對於像沃伊齊和查理斯·倫尼·麥金托什這樣的英國建築師來說，紡織品和壁紙設計成為他們重要的收入來源。圖案設計也是藝術家營生的重要副業。法國畫家拉烏爾·杜菲設計了許多禮服和裝飾織物，他常與法國里昂的頂級絲綢製造商比安基尼費裡耶公司合作。出生于烏克蘭的藝術家索尼婭·德勞內為自己的革新型服裝設計面料。20世紀20年代和30年代的英國，得益於絲網印刷，大膽新銳的設計得以少量印刷，為藝術家們開展副業起到了促進作用。 戰後的一位絲網印刷大師是捷克出生的茲卡·阿謝爾。他與妻子麗達與當時一流的藝術家強強聯手，說服亨利·馬蒂斯（1869—1954）、亨利·摩爾（1898—1986）、本·尼

科爾森（1894—1982）和菲力克斯·托波爾斯基（1907—1989）等設計服裝面料和裝飾織物圖案，為大眾打造穿得起、用得上的藝術。   女性的影響力 女性在圖案設計，尤其是紡織品設計方面尤為傑出。女性一向以縫紉、印花織物和刺繡見長，她們的圖案設計成就也不容小覷，可在其他創意領域，女性總是被拒之門外。哪怕是思維先進的德國藝術學院包豪斯，大部分院系也不招收女學生，其編織工坊是明顯的例外。包豪斯的岡塔·斯托爾茨和安妮·阿伯斯的紡織幾何為紡織品設計帶來了革新。其他的先驅和重要從業者包括伊妮德·馬克斯、瑪麗安·施特勞布、瑪麗昂·多恩及賈桂琳·格羅格。戰後時期，設計師呂西安娜·戴、芭芭拉·布朗、邁婭

·伊索拉、雪麗·克雷文，還有蘇珊·科利爾和莎拉·坎貝爾姐妹等都是舉足輕重的人物。 設計與裝飾的精彩演變史中，也有對圖案避而遠之的階段。數個世紀以來，室內裝飾與時裝的潮流風尚總是在精雕細琢和樸素簡潔之間搖擺。18世紀的室內裝飾儘管也存在繁複華麗的風格，但普遍有更輕更簡的趨勢，反觀19世紀中後期，圖案鋪天蓋地地出現在各種表面上。直到20世紀，達到一定收入水準的家庭大多房間裡都有一定的圖案裝飾。 拒絕在室內裝飾中運用圖案是出於審美考量，而非宗教原因（對某些信仰團體而言是出於宗教原因）或是經濟困難，這是與現代運動的興起相關的。捷克現代主義建築師阿道夫·路斯（1870—1933）1913年的著作《裝

飾與罪惡》（Ornament and Crime），影響了大批後世的建築家和設計師，他們急於擺脫上一代紛繁瑣細的風格，轉身擁抱機器時代的簡約功能主義。少即是多。20世紀末時，這股風潮捲土重來，極簡主義蔚然成風，用瑞典傢俱公司宜家廣告語裡的俗話來說：“扔掉印花棉布。”一時間，花紋圖案似乎過時了，是要繞道而行的。 然而花紋圖案離開家居裝飾的時間並不長，也始終沒有退出服裝設計的舞臺。圖案再次盛行時，恰逢20世紀中期的現代主義風格悄然興起。可以說，20世紀圖案設計的豐收期是在“二戰”剛結束後的那些年，尤其是在美國、英國和斯堪的納維亞。仿佛戰爭的匱乏與艱難壓抑了人們的創意活力，隨後一股腦迸發出來。科學

的進步和當代藝術家的作品催生出新穎的花紋圖案，充滿了樂觀的前瞻意識和對未來的信念。   順應時尚 當圖案設計在20世紀末重回人們的視野時，發生了另一個轉變。像凱絲·吉德斯頓和奧蘭·凱利這樣的設計師不僅將圖案設計應用於服裝、壁紙和裝飾織物，還用在各式各樣的產品上，從尿布墊到蘋果手機殼無所不包。為了順應時尚的週期，圖案設計也開始出現季節性。 花紋圖案層出不窮，難以盡數，天下沒有一本書可以囊括古往今來的所有花紋圖案。儘管如此，本書涵蓋了逾1500幅花紋圖案，奉上一場隆重的視覺盛宴。儘管本書也包含了一些瓷磚圖案，但以裝飾織物和服裝面料圖案為主，還有壁紙，這些也是普羅大眾的日常生活中最常見的。 本

書按照主題而不是時間順序排列，這樣讀者可以對比18世紀的茹伊印花布設計和蘇格蘭設計公司膽小野獸在21世紀對這種傳統設計的顛覆，或是一覽盛行數百年的某種傳統花紋，例如印度和波斯的腰果花設計，並瞭解絣織圖案在世界各地的變化樣式。本書還介紹了重要的圖案設計師和有史以來不同裝飾風格的特色。花紋圖案擁有感召人心的力量和讓人無法抗拒的生活情趣。  

動態背景桌布進入發燒排行的影片

桌上遊戲創新設計之研究— 以食農教育二十四節氣為例

為了解決動態背景桌布的問題，作者張禕中 這樣論述：

近年來，桌上遊戲風靡全球，有別於數位電子遊樂的型態和效應，向世人展現獨樹一格的寓教趣味，應用層面從心理輔導至教學輔具等有極為廣泛的應用，其中遊戲式學習及創新教具等議題亦值得關注或投入。本研究針對其中焦點議題整理出可應用之圖表，期使有意投入桌遊與教具設計之團隊或後進有所依循或參考。本研究採用多向度評量法為主，以ARCS 動機教學模式與專家訪談法為輔；經研究發現對於食農教育的教具與桌遊的結合的創新型教具理想的屬性形容詞應有以下九種指標：有趣的、互動的、老少咸宜的、主題的、快樂的、生活化的、季節的、在地的、易懂的。另外收集桌遊研發團隊及個別設計師的經驗，嘗試發現、掌握歸納，並整理出桌遊創作的設計觀

點，逐步構築研發桌遊設計的概念和要點，家庭遊戲與策略遊戲常用的遊戲機制主要有六種：行動點數分配、工人放置、卡片選擇、手牌管理、成套收集及擲骰判定等；而遊戲載體有八種：中央主圖版、玩家圖版、玩家幫助卡（或擋板）、卡片、指示物（包含棋子、代幣）及骰子等。研究結論：1.桌遊設計研發及其主題背景知識系統建構之方法論。2.桌上遊戲的商品化開發準則及檢核表等。研究成果希望提供桌遊產業、創作設計或相關研究之參考。

給孩子的廚房實驗室

為了解決動態背景桌布的問題，作者LizHeinecke 這樣論述：

　　科學是一種主動的參與、興趣的引發 　　可以讓孩子學會積極問「為什麼」 　　學習科學最好的媒介，其實就在生活周遭   　　你知道怎麼借助太陽的力量，做一個淨水器嗎？ 　　你知道小蘇打加白醋能變出什麼魔法嗎？ 　　你知道水果的DNA要怎麼萃取嗎？ 　　答案都在這本書裡！只要用廚房中的物品，就能做好玩的科學實驗。   　　莉茲是3位孩子的母親，她以專業的科學背景，跟孩子們嘗試好多有趣的廚房實驗，像是用棉線釣冰塊、拿酵母來吹氣球，還有自製棒棒糖！莉茲和孩子們做過這本書裡的所有實驗，她鼓勵孩子在過程中打開感官，摸一摸冰冰或黏黏的觸感、看一看氣體冒泡的模樣、聞一聞味道的變化……照著書中的實驗步驟進

行，會有很好的效果，但如果不成功，請秉持實驗精神，多嘗試幾次，反而有可能帶來偉大的發現。   　　從學齡前兒童到國小生，都能在這本書裡找到適合的實驗，培養追根究柢的觀察力和好奇心。書中囊括52個實驗，橫跨物理、生物、化學、地球科學領域，不只提供動手做實驗的初步想法，孩子更可以發想不同的實驗材料或方法。不單單是觀察到科學現象，更引發思考和推論，在這樣的歷程中，培養科學探究的態度與能力，養成科學素養。家中熟悉的環境，就是孩子最好的科學遊戲場！   　　每個實驗都會 　　●幫你列出需要準備的材料。 　　●安全守則告訴你安心做實驗的方法。 　　●清楚的實驗步驟帶著你一步一步操作。 　　●淺顯易懂的科學

大解密，讓你了解背後的科學原理。 　　●希望你能發揮創造力，發想出更多的好點子！   好評推薦（推薦按姓氏筆畫排序）   　　古智雄（國立東華科學教育中心主任） 　　一個空間，有很多器材，可以做出一些科學探究活動，這是科學實驗室嗎？錯！它是廚房，是我們顧三餐的地方。廚房有一個特色，就是東西多，而且總是希望能夠變出好吃的食物來，色香味俱全，然而在這些背後，總是蘊涵著一些科學趣事，值得我們去探究。這本書以廚房為場域，引介了靜態和動態的科學活動，只要經過適切的安排，足以做為發展科學活動的良好素材。   　　何慧瑩（國立臺北教育大學自然科教育學系副教授） 　　本書分成12個單元共52個涵蓋物理、化學、

生物與地球科學的實驗，所使用之實驗器材都是家中隨手可取得之物品，實驗步驟簡單明瞭，過程饒富趣味。作者也提供了實驗筆記本的概念，讓孩子們像科學家一樣仔細記錄實驗過程，這些都能啟發孩子探究與實作的精神，讓孩童為面對未來挑戰做準備！       　　李松濤（國立臺中教育大學科學教育與應用學系副教授兼科教中心主任） 　　科學，不僅是教室裡面的系統化知識，也是我們生活周遭的一種探究歷程。作者在本書中，根據「安全」、「具吸引力」以及「材料隨手可得」等標準，選擇了「廚房」作為生活中的科學教育場域，讓孩子們可以親身體會這種科學探究歷程，整個內容設計非常符合當代科學教育的目標與願景，非常值得家長、老師與孩子們一

同閱讀與學習。   　　辛懷梓（國立臺北教育大學自然科學教育學系副教授） 　　本書以「廚房」這麼貼近日常的概念，將科學精神融入迷人的色彩，讓小朋友用享受食物般愉快的心情，認識、瞭解科學。每個活動的設計也本持細心料理的態度，叮嚀安全操作守則，加上魔法般的創意元素，讓小孩在學習過程中，感受到的不再只是冷冰冰的試管調配，而是如探究「烹飪廚藝」般神奇、驚喜的樂趣。   　　祝勤捷（國立臺北教育大學附設實驗國民小學校長） 　　這是一本可以培養小朋友創造力與動手操作能力的工具書，透過書本中圖文並茂的說明，可以按部就班的嘗試各種不同的實驗，在探索中發現科學的原理，瞭解生活中處處是科學的現象，也可以跟家人、好

朋友一起動手做做看，增進親子與朋友間的好情誼。希望小朋友能認真看待每一個實驗步驟，因為科學的數據是需要精準的，在實驗的操作中也有可能因為意料之外的事件而使實驗結果與預期不一樣，讓小朋友學習解決問題，也是這本書的可貴之處喔！   　　黃志賢（屏東縣塔樓國小校長） 　　好奇心是求知最大的動力，興趣是精進能力的動能，讓學生於真實的情境中探索和學習，從而建構科學和科技的知識和技能。在廚房裡，一條看起來不起眼的橡皮筋，解決了打不開罐頭鐵蓋的困擾；《給孩子的廚房實驗室》這本書，孩子用廚房裡的器材做實驗，透過安全又好玩的方法，激發創意思維，打開他們對自然及科技世界的好奇心。   　　熊召弟（國立臺北教育大學

自然科學學系退休教授） 　　作者由十多年工作的生物分子研究室走入家庭的廚房，她將收納櫃的糖、鹽、醋等或杯、碗、盤等器具，能和孩子們玩出濃度、密度、色層分析、酸鹼值等安全、有吸引力的科學活動。這本書共12個單元，每單元有3到6個實驗，主題涵蓋廣，能激發孩子的好奇心與探索企圖，擴展兒童觀察力及創造力。編排上，兼顧淺顯的實驗基本原理說明、操作上的注意事項、以及清楚的材料、步驟說明。作者還分享實驗筆記本的記錄方法，這是科學家的重要的素養。   　　鄭國威（泛科知識公司知識長） 　　別以為這本書是要爸媽學著怎麼當科學教師，費心提拔孩子當科學家，換個角度，其實這本書根本就是超酷家庭派對籌備聖經，爸媽與孩子

肯定愛上，一起用簡單的廚房用具跟材料大玩特玩。至於提升科學素養？那只是必然發生的副作用！   　　戴明鳳（國立清華大學物理系教授兼跨領域科學教育中心主任） 　　本書的原文版在美國亞馬遜網站榮獲購買者高達4.7顆星的評價，內容、實驗流程、科學知識等各項說明清楚完整，且印刷精美，是一本很值得學童參考閱讀的優質書籍。以家庭廚房中常見的食材和隨手可得的廚房器具做為科學實驗器材，設計了52個不僅有趣且實用的實驗。透過此書內所呈現的實驗，引導孩子在家中透過簡單有趣的實作，啟發孩子對大自然的好奇和探究科學的興趣，進而讓學童得以親近大自然科學的奧妙，並使之對科學學習充滿期待。讓這本書內的實驗能夠與家長、老師們

一起陪著孩子深切體驗動手玩科學、一探究竟的樂趣。   　　鍾政洋（苗栗縣竹興國小校長）  　　家庭裡最美麗的風景，就在親子間的互動中，所綻放的笑靨。這一本書中，使用了家裡廚房唾手可得的簡單食材、工具、器皿和設備，淺移默化與歡笑中，激發了孩子願意深入去探索大自然裡關於物理、化學與生物……等學科知識的興趣。十二年國教新課綱的改革，在推動素養導向的教學，就是希望能提升孩子的生活能力，讓孩子能透過「做中學、學中做」獲得核心素養能力。透過本書作者的親身示範，一步一步慢慢引導，相信孩子的科普知識的養成，是他未來大步邁向學習殿堂的養份。讓家庭的力量帶領孩子贏在起跑點，這是一本值得每個家庭都應該擁有的工具好書

。   　　＊適讀年齡：8歲以上

米羅的藝術風格與象徵符號融入小學視覺藝術教學之行動研究

為了解決動態背景桌布的問題，作者李淑女 這樣論述：

九年一貫課程之藝術人文領域的視覺藝術課程，鼓勵教師自編教材，以啟發各階段學生藝術美感教育的特質，配合教學策略，讓學生能獲得美學的概念和系統化的藝術學習。本研究以國小五年級一個班級學生進行教學研究，在教學過程中隨時反省、發現問題，最後依據教學結果探討課程之適用性，作為國小視覺藝術課程之參考。本研究以米羅的藝術風格與象徵符號融入小學視覺藝術課程為主題，採行動研究，以國小五年級二十五位學生為教學對象，設計以「跟著米羅大師一起畫」為主軸，規劃設計「大師作品初體驗」、「追著米羅跑」、「探索米羅密碼」、「來！跟著大師一起畫畫」四個單元的活動內容。再經由實際教學實施，並以學生學習心得和訪談，觀察教師填寫教

學觀察紀錄表與研究者的教學省思檢討，學生作品分析等方式進行資料收集、整理與分析，獲得以下結論：1.以『米羅的藝術風格與象徵符號』為主題融入視覺課程，能引起學生學習興趣，配合多元化之教學策略，豐富教材的內涵。2.透過本研究實施步驟與歷程，教師得以修正教學上得缺失，精進專業素養。3.多元的學習活動及藝術創作歷程，可提升學生的藝術美感教育，並拓展藝術視野，提升審美能力。4.依據學生學習成果的表現分析與實際驗證，顯示米羅的藝術風格與象徵符號融入高年級視覺藝術教學有實質的助益和價值。最後，針對課程實施與未來研究提出相關建議，以作為未來教學與研究之參考。