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交陪美學論：當代藝術面向近未來神祇

為了解決刻在我心底的名字金曲獎的問題，作者龔卓軍 這樣論述：

　　● 龔卓軍「近未來的交陪：台南蕭壠國際當代藝術節」相關論述首次有系統集結成書。 　　● 臺灣獨特之「交陪美學論」第一本專書 　　● 評論爬梳國內外相關重要文獻、學術研究、及當代重要展覽、影像、表演、藝術季等作品 　　● 全書裝幀設計由入圍多屆金曲獎及金蝶獎知名設計師羅文岑操刀 　　「交陪 Kau-Puê」——含有交易、買取之意。（廈門話） 　　交際應酬、互盡友誼、彼此密切往來。（臺詞辭典） 　　街境守望、社區聯防、友境出陣、誼廟互挺。（《臺南府城聯境組織研究》） 　　五百年前，西方社會幾乎所有人都擁有對神或魔性力量的信仰，至今這種信仰只是眾多選項之一。五百年後，經過

西方和日本的殖民、政權交替，臺灣民間信仰與廟宇文化中的交陪組織，至今仍維持活力不墜，影響著庶民社會的文化藝術表現語彙。 　　本書作者龔卓軍任教於臺南藝術大學藝術創作理論研究所，為近年臺灣最具能量、創意和影響力的藝術學者及策展人之一。 二〇一七年在臺南蕭壠文化園區策展之「近未來的交陪：蕭壠國際當代藝術節」，以紮實的田野調查先行，將臺灣民俗與宗教文化以藝術理論、美學觀點梳理廓清，並邀集跨域藝術家進行創作上的精彩交陪對作，令此展備受好評迴響，引起廣泛討論，並獲第十六屆台新藝術獎年度大獎肯定。此後作者延續策展及書寫藝術評論不輟，逐步建構出臺灣獨有的「交陪美學」概念。 　　本書為作者繼二〇〇七年《身

體部署》的當代哲學理論之後，首度集結系列評論，直陳其十年策展實踐內蘊的藝術理論，讓地方文化面向世界文化，藉廟會藝術提煉當代藝術，從民間廟宇之間的動態「交陪境」，打造出一條屬於臺灣文化蘊育的獨特美學思路。 　　書中分成「理論」、「影像」、「展演」、「跨域」四大部分，以系列性的策展研究書寫，構築爬梳「交陪美學」的深層內涵，試圖探討當代藝術和民間藝術之間的交互滲透和內在張力，勾勒出藝術話語新路徑。 　　本書涉獵評論之議題／作品之關鍵字： 　　交陪論：後祭祀圈中的當代藝術 　　潘春源／潘麗水／傀儡謠／洪通／黃志偉／神紋樣／八吉祥／鬼魂的迴返／邊緣藝術／陳秋山／廖慶章 　　影像論：起咒出神的身影系

譜 　　臺灣狂公子／臺灣美學文件／張照堂／林柏樑／沈昭良／陳伯義／港千尋／多孔世界／東南亞攝影／民族誌詩學 　　展演論：館閣陣頭的身體與當代巫山水 　　蔡小月／南管館閣／陣頭／雲端香路／無垢舞蹈劇場／行者／壞鞋子舞蹈劇場／吃土／土方巽／孿主體／舞踏／黃蝶南天舞踏團／秋田鎌鼬美術館／帳篷劇／海筆子／Zomia 　　跨域論：亞際連帶與限界藝術 　　佐渡島／日惹／香港／仙台／總爺／蕭壠／東海岸／越後妻有／里山  

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站在語言的灘頭： 戰後台灣原住民族文學與歌謠的混語政治

為了解決刻在我心底的名字金曲獎的問題，作者蔡佩含 這樣論述：

本研究借用了夏曼‧藍波安文學裡的「灘頭」概念，另作「語言的灘頭」來描繪不同的語言接觸時，所產生的衝撞、交混、協商的前緣空間。期望藉由描繪「語言灘頭」這個充滿政治力作用的歷史縱深與空間向度，討論戰後台灣原住民族面對複雜的語言政治與角力時，以何種姿態和策略，有意或者無意的介入了台灣的漢語世界，改變了漢族中心的思維和語言結構。而本文聚焦在戰後以來至今，不同世代的原住民族文學書寫與歌謠裡的混語表現，這些不同世代的原住民創作者，在書寫及歌謠創作的語言表現上，都受到時代脈動、政治情勢、文藝政策、媒介載體、本土化潮流和語言政策等因素的影響，而開展出不同的混語模式和策略。但是，混語表現的意義並不只是借用漢語

為主體發聲，而更是包涵著在重層殖民情境底下的主體如何在變動複雜的歷史情境中，在各種可能的劣勢下做出怎樣的抉擇，並在語言的使用開拓自我／他者的對話空間，展現能動性。除了殖民、政權更迭、語言霸權、族群位階等等外部政治條件之外，我們也無法忽視原住民族語言邏輯裡與「第一自然」共生的特質，這是討論混語議題時必須探究的核心命題和內在向度，也是原住民族的「混語政治」最為特殊之處，更是連結世界各南島語族文學的關鍵所在。

那個用歌說故事的人

為了解決刻在我心底的名字金曲獎的問題，作者CalawMayaw林信來,AdoKalitingPacidal阿洛．卡力亭．巴奇辣,藍雨楨 這樣論述：

　　歌在生命裡，生命就是歌。 　　對Pangcah（阿美族）來說，radiw（歌謠）是活著的歷史，串起了人、動物、土地之間相互勞動與滋養的關係；radiw就是文學，代替文字成為傳達情感的載體。眾人傳唱歌謠，一代傳一代，從一個山頭唱到另一邊的海洋，隨著部落與人群的移動遷徙，歌也如同生物一樣，隨環境交融、變異與繁衍。 　　本書透過曾經採集阿美族歌謠的林信來，與當代吟唱母語歌謠的創作樂人阿洛之間的父女對話，演繹出極其豐盛的阿美族歌謠故事，以及林信來的生命行腳。 本書特色 　　1.金鐘獎教育文化節目主持人獎得主阿洛．卡力亭．巴奇辣，透過與父親林信來的對話，娓娓道出歌謠在Pangcah阿美族

的生活、歷史與文化中的重要性與意義。 　　2.從生活中的歌謠理解Pangcah阿美族，既親近且容易解讀。 專文推薦 　　這是阿美族歌謠擺脫學術框定，回到真實的生活情境，為族人悲喜而自在歌詠的面貌。――Pasuya Poiconx浦忠成（前國立東華大學原住民民族學院院長、現任監察委員）                          　　這不只是阿洛父女採集過往歌謠的長期尋根之路，恐怕也是我們這些外來旁觀者，重新獲得機會，站到一個更合宜的視角，認真凝視下一個花東海岸。――劉克襄（作家，現任中央社董事長）

再探校園民歌——以唱片音樂學、華語語系為視角

為了解決刻在我心底的名字金曲獎的問題，作者蔣浩然 這樣論述：

目前，學界雖已出現了多篇校園民歌的研究論文，但其切入的角度多為社會學層面的「民歌運動史」或文學層面的歌詞研究，而缺乏對於唱片維度的深入探討。但唱片公司的介入在民歌作品經典化的過程中具有不容忽視的作用。與此同時，在解嚴後臺灣社會「告別中國」的情境中，民歌因其文本中流露出對中國大陸的鄉愁，而常常陷入「政治不正確」的處境，並出現了對民歌「風花雪月」、「貧血」、「缺乏對體制的反抗」之攻訐。但這些論述其實忽略了民歌作為「華語語系音樂」所蘊含的在地性，也忽略了「風花雪月」可能帶來的抵抗潛能。 鑒於此，本文以唱片音樂學和華語語系的論述框架對校園民歌展開再研究。一方面，對民歌唱片之生產、文本、接受三個

層面展開論析，檢視唱片與音樂、人和社會文化的互動。另方面，呈現唱片文本中國性、臺灣性交織的複雜狀態，並以「深層的中國性」為著眼，考掘「風花雪月」背後的文化傳統與抵抗潛能。另外，本文對民歌唱片的接受研究不僅涉及臺灣本土也延伸至中國大陸。 本文發現，唱片公司對校園民歌存在著清晰的產品圖像，並由此發展出一套特色的產製策略與推廣方式。唱片文本儘管被建構出強烈的中國性，卻是在地的、異質的中國性，且已經呈現出一定的臺灣性表達。至於「風花雪月」的特質，則可視作是中國文化史上的「抒情傳統」在七○年代臺灣現場的回聲，一方面繼承了溫柔敦厚、童心、性靈的美學特徵，另方面仍蘊含著對黨國體制、父權結構、資本主義、

美/日新殖民主義等的抵抗潛能。此外，在實際聆聽過程中，臺灣聽眾未必將文本結構中的中國性與地理上的「中國」做連結。而民歌在中國大陸的接受，儘管受到了主流/官方文化的政治收編，卻也通過溝通媒介與文化資本的角色，與中國大陸的社會文化、流行音樂工業以及兩岸地緣政治展開豐富的互動。