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大文豪的異次元劇場——恐怖、靈異、幻想、怪談……夏目漱石、谷崎潤一郞、芥川龍之介、太宰治等14位日本教科書、讀書會必收必讀、討論度最高的短篇小說集

為了解決刺青 翅膀 圖的問題，作者夏目漱石（一八六七～一九一六）,谷崎潤一郎（一八八六～一九六五）,芥川龍之介（一八九二～一九二七）,葉山嘉樹（一八九四～一九四五 這樣論述：

日本教科書、讀書會必收必讀；討論度最高的短篇小說 恐怖，靈異，幻想，怪談…… 夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、太宰治等14位日本大文豪 最具獨特風格的「異次元」小說集結 茂呂美耶精心編選＋忠於原著韻味的獨特譯筆＋每篇文章詳細的註解＋作品精闢有趣的賞析 ●為何挑選這十四位作家的這十五篇作品？ 基於個人喜好。我自小學起，就很喜歡閱讀科幻、奇幻、魔幻、恐怖、驚悚之類的小說。這次挑選的短篇小說，除了〈口罩〉那篇是例外，均是幻想兼恐怖小說，都是描寫異次元世界的故事。再者，這些作品的爭議點不少，在讀書會中較易引起熱烈討論。 ——茂呂美耶 ●為何採取「不更動原文的標點符號」的直譯方式？ 為了

保留各位大師的筆調與風格、文章節奏和語感，我的譯法是「不更動原文的標點符號」。 我為何要執著於標點符號呢？因為我想讓讀者感覺出，每一位大師的不同筆調與寫作風格。我認為，倘若不忠實還原出原文中的標點符號，讀者很可能無法區分出誰是誰。無論夏目漱石或谷崎潤一郎或芥川龍之介甚或是江戶川亂步，若不忠實地還原出原文中的標點符號，也就是作者的修辭技巧、斷句習慣、文章節奏等，譯文很可能會成為同一旋律、同一曲調，分不清孰是藍調孰是爵士，孰是搖滾孰是鄉村了。 ——茂呂美耶 ／／／ 本書由茂呂美耶精選、翻譯、賞析，14位日本大文豪的作品，包括夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、葉山嘉樹、泉鏡花、梶井基次郎、佐藤春

夫、坂口安吾、宮澤賢治、小川未明、太宰治、上田秋成、江戶川亂步、菊池寬。這些作品除了基於茂呂美耶個人的喜好，擁有幻想、恐怖氛圍的「異次元世界」獨特故事外，也因為它們都受到日本讀者或專門研究者的大量討論，因此值得被挑選出來，與台灣讀者分享。 這些作品各自具備鮮明特質，以及令人料想未及的元素，完美融合在作品中。透過茂呂美耶精心翻譯解析，我們得以享受閱讀日本文豪上乘作品的愉悅，更重要的是重讀每一篇作品時的深刻心靈觸動。 ●各篇內容特色 ．夏目漱石〈夢十夜〉 日本的初高中國語教科書，經常會出現夏目漱石的作品，而〈夢十夜〉出現的概率最高，因為〈夢十夜〉可以讓學生展開十人十色的論點。 夏目漱石是

橫跨日本明治、大正時代的文豪。他之所以被冠以「國民作家」美譽，因為他以小說這種工具，奠定了現代日本口語文（標準語，白話文）的基礎，確立了言文一體的日本口語文文體，並為日本現代文學開出嶄新的一條路。 夏目漱石的大部分作品，在歷經一百年、一百五十年甚或兩百年之後，依舊能讓後代人的初高中生在課堂中大聲朗讀，而且讀起來不但很順口，更不時會出現讓人想打起拍子的節奏。現代日本小說家所寫的小說文體，都是模仿夏目漱石的文體而成。 國民大作家夏目漱石的〈夢十夜〉，夢的情節像一則則謎語，卻又如偈一般，讓人在閱讀中參透生命之道理。從第一夜，死去的女子要男子等她一百年，男子可能盼得百年好合？到第十夜，賣水果的庄太

郎幫一名女子提送水果，結果一去無返，第七天他卻出現了，他到底經歷了什麼？ 夏目漱石的文章大都淺顯易懂，但「讀得懂文字」並不表示同時也能理解其內容，最顯著的例子正是〈夢十夜〉。夏目漱石於一九○八年七月、八月在《東京朝日新聞》及《大阪朝日新聞》刊載了〈夢十夜〉，此時的夏目漱石四十一歲。〈夢十夜〉是夏目漱石所有作品中最獨具一格的作品，詭異唯美的氛圍，如夢似幻的描寫，令後世的眾多研究者不斷以不同切入點去進行解析，陸續發表了無以數計的論文，卻仍無法得到可以讓所有讀者心服口服的答案。〈夢十夜〉揉合生命各種光怪陸離與寓言的現象，它沒有正確答案，每一篇都是開放式結局，讀者可以基於自己的人生經驗，得出各式各樣

的結論。 ．谷崎潤一郎〈刺青〉 〈刺青〉中的年輕刺青師傅清吉，走火入魔地為他迷戀的女孩，在她的背上刺青一隻蜘蛛，全心全意使她成為絕世美女…… 曾被諾貝爾文學獎提名、日本文學界推崇為經典的唯美派大師谷崎潤一郎，筆下的人物設定經常是怪誕與荒謬，作品常帶有因肉體上的恐懼所滋生的神祕幽玄；因肉體上的殘忍所感受到的那種反作用性的痛切快感，卻如此迷人的小說獨特性。 谷崎潤一郎於明治四十一年（一九○八）二十四歲時，進入東京帝國大學就讀文學。明治四十三年（一九一○）十一月在同人誌《新思潮》發表了成名作〈刺青〉。 他早期的短篇小說，可以說幾乎毫無迴響，但永井荷風於一九一一年十一月，在自己主辦的雜誌《

三田文學》中，發表了一篇評論文章〈谷崎潤一郎氏的作品〉，文章中極力讚賞谷崎潤一郎的作品，稱他是「當代稀有的作家」。正是這篇評論文章讓谷崎潤一郎於一夜之間馳名於藝文界，並奠定了其作家地位。永井荷風在評論文章中詳細解說了谷崎潤一郎所發表的五篇短篇小說，並強調〈刺青〉是其中最優秀的藝術傑作。 在〈刺青〉中，最著名的選詞用字是「女孩」和「女人」的用法。讀者在閱讀時，不妨注意一下，谷崎潤一郎到底如何用「女孩」和「女人」這兩個詞，來暗喻從一個純潔「女孩」，變身為君臨男人世界的「女人」之過程。 ．芥川龍之介〈沼澤〉 「有一根細長莖桿，從我的屍骸口中，滑溜地伸長出來」，此為芥川龍之介〈沼澤〉中所描繪自

殺者的小說之奇幻意象。 芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，很短，僅有一千多字。當讀者讀完後，會不會萌生一種似曾相識的感覺？是的，它正是夏目漱石的〈夢十夜〉中的第一夜。事實上，〈夢十夜〉影響了眾多夏目漱石的門生，而芥川龍之介正是經常出入夏目漱石的晚年住居「漱石山房」的門生之一。不過，這篇〈沼澤〉除了有〈夢十夜〉的影子之外，還隱含著更多對另一位詩人的崇拜感情——法國十九世紀最著名的象徵派詩歌先驅波德萊爾。 波德萊爾和夏目漱石的共通點是文章都有韻腳，也都喜愛用疊句。芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，融合了波德萊爾和夏目漱石雙方的文字風格，寫得很成功。 ．葉山嘉樹〈水泥桶中的一封信〉 葉山嘉樹的〈水泥桶中的

一封信〉，一九七三年被正式收錄進日本高中國語教科書中。小說道出工人的辛酸與不幸，描寫殞命於水泥中的工人，如此寫實而令人不忍直視，彷如典型的現代恐怖小說。 一九一七年蘇俄革命成功，共產主義文學湧入了日本，普羅文學也隨之崛起。無奈浪漫的大正時代僅維持了十五年，一九二六年步入了恐怖的昭和戰前時代，當局嚴厲彈壓社會主義者與無政府主義者，進而扼殺文人為被壓榨的社會底層體力工人階級所寫的普羅文學，導致日本的普羅文學於一九三○年代一蹶不振。雖然日本的普羅文學壽命很短，卻留下了不少傑作，〈水泥桶中的一封信〉正是初期的代表傑作之一。 葉山嘉樹本人，曾在一九二○年任職名古屋水泥公司，任職期間，遭遇了同事工人在

清掃旋窯時，跌入了集塵機，因全身重度灼傷而身亡的事故。作者為了向公司要求給遺屬更多的慰問金，打算組成工會時，結果被公司解僱。這篇作品正是作者個人生活體驗的反映。 小說發表後，據說當時幾位文藝評論家給予了酷評，奚落作者寫的是「大眾小說」。但這篇「大眾小說」竟然流傳了百年之久，不但成為日本的普羅文學代表作之一，甚至被收錄進國語教科書，讓後代的初高中生，在課堂中各抒己見地進行熱烈討論。 ．泉鏡花〈紫陽花〉 倘若你想在小說中享受一種幽玄意境，那麼，你就去閱讀泉鏡花的作品吧。倘若你想理解何謂日本美學的「物哀」，那麼，你還是去閱讀泉鏡花的作品吧。 只是，泉鏡花的作品都用古文体寫成，外語譯者手中若

沒有已經翻譯成現代日文的版本，很容易因為誤讀而導致誤譯。此外，泉鏡花的文筆風格著重於「陰翳之美」，故事中的真相都隱藏在濛濛細雨或茫茫霧靄中，讓讀者在閱讀後，明明有一種怪異、神祕、飄渺的感覺，卻又說不清何處怪異，哪裡神祕，什麼地方飄渺，只會留下一切都很美的記憶。 日本文豪之一的谷崎潤一郎曾說（泉鏡花作品）：「在這個獨一無二的世界，我們稱之爲『鏡花世界』的世界中，儘管經常涉及到一些異常的東西和事物，但其中卻沒有任何病態的感覺。雖然它有時呈現出神祕、怪異、縹緲的氛圍，但本質上，卻是開朗、絢麗、優美、天真爛漫的。 而且最值得令人稱道的是，那個世界是一個純粹的『日本式』的世界。」 除非你經常接觸傳奇

、怪談、幻想、奇幻之類的影片或讀物，否則很難理解泉鏡花的世界。 泉鏡花的作品都用古文體，但朗誦起來有一種獨特的節奏，習慣了他的文筆之後，會覺得那種節奏很舒服。此外，泉鏡花很喜歡用擬聲詞，這麼短的一篇小說，他竟然用了八個擬聲詞。古色古香的古文體，配上眾多的擬聲詞，確實很獨特。 ．梶井基次郎〈櫻花樹下〉 是什麼光景，讓主角體味到，一種如同愛好挖墓盜屍的變態者那般殘忍的喜悅？是蟻蛉還是人的屍體？梶井基次郎所作的〈櫻花樹下〉，櫻花的絢爛與各種腐敗的屍體對照，並存著感性與知性的敘述，一切源頭卻皆憂鬱使然。 梶井基次郎於三十一歲時便因肺結核而早逝，因此作品不多。生前也沒有受到文壇正眼相看，可以說

是懷才不遇的作家。他在二十五歲那年年底，前往靜岡縣伊豆半島天城山的湯之島溫泉鄉長居。表面上的理由是去進行溫泉療法，實際上是想獲得年長兩歲的川端康成的賞識。這篇〈櫻花樹下〉的背景，正是梶井基次郎在湯之島逗留期間，所觀察到的大自然風景以及當時的感受，日後昇華為創作靈感。 敏銳的感受性、精練的文字、如詩般的句子、無處可修改的高完成度等，都是梶井基次郎的優勢特徵，卻也是他的弱點。生前的梶井基次郎很討厭自己的作品被人當作散文詩，他一直強調自己寫的是小說，他自己是小說家，不是詩人。但當時的文人大多認為他寫的是詩，大力支持並不吝讚賞的粉絲團，更幾乎都是詩人。就連三島由紀夫也評價說：「這人不是能成為小說家的

低劣人種。」 對後代的讀者來說，梶井基次郎到底是小說家，還是詩人，這完全不成問題。總之，他是位很獨特的作家，不但櫻花樹下可以埋有屍體，蟻蛉可以宛如阿芙蘿黛蒂那般地誕生，蟻蛉的翅膀甚至可以幻化為在空中飛翔的剃刀刀，隨時都有可能奪去作者的性命。難怪後代某些文藝評論家，會給梶井基次郎冠上「幻視者」的稱呼。 ．佐藤春夫〈紫陽花〉 有一個女人和一個男人訴說，她不明白突然死去丈夫的心意，究竟是否同意她與他的關係。小說最終，男女兩人在佛壇房間講話，她的兒子卻直愣愣盯著空曠房間角落…… 佐藤春夫的〈紫陽花〉，是一篇僅有一千四百餘字的小說，卻堪稱靈異小說中的翹楚，令人回味無窮。之所以冠上「靈異小說中的

翹楚」，正因為文中完全沒有出現任何詭異的描述，也沒有出現任何與幽靈有關的字詞，但它就是一篇百分之百的靈異小說。一讀再讀之後，你會發現，不知何時，你的手臂已經起了一層雞皮疙瘩。 ．坂口安吾〈盛開的櫻花林下〉 為什麼櫻花樹下沒有人影時很恐怖？為什麼連山賊都會害怕盛開的櫻花樹？盛開的櫻花林下到底藏著什麼祕密？ 這篇〈盛開的櫻花林下〉中的「櫻花林」，原風景是曾經火化並埋葬了多數戰爭犧牲者遺體的東京上野公園。在櫻花盛開的季節，櫻林中若沒有鋪在地面的緋紅地氈，沒有可讓遊客休息解渴的茶棚，甚至連一名賞花者的人影都沒有，周遭只有呼呼作響的寒風，與無以數計的燒焦屍體，以及深沉透徹的靜寂……那種光景，確實

極為駭人。 文中提及的「三月十日的第一次大空襲」，指的是第二次世界大戰中，自一九四四年十一月二十四日起，至翌年八月十五日為止，美國陸軍航空軍對日本東京所進行的一系列大規模空襲作戰，轟炸次數總計一○六次。規模最大的是一九四五年三月十日和五月二十五日的大量燒夷彈轟炸行動。前者的死亡人數高達十萬餘，負傷十一萬餘，上百萬戶人家流離失所﹔後者的死亡人數約七千。坂口安吾目睹的是三月十日那次，那一年，他三十八歲。兩年後，他發表了〈盛開的櫻花林下〉。 假如坂口安吾沒有在晚年寫了〈櫻花盛開的季節〉，一般讀者大概會將〈盛開的櫻花林下〉視為單純的幻想小說，主題是美醜與孤獨的本質。但是，當讀者於事後得知，原來上野

公園曾經成為戰爭犧牲者遺體的臨時火葬場，並前後埋葬了八千四百多具遺體（日後有改葬），然後大約一個月後，自江戶時代起便是賞櫻名所的那片櫻花林，竟然一如既往地盛開著櫻花，只是那時候沒有人去賞櫻，櫻林中只有孤寂的櫻花，與沉默不語的死者靈魂這事後，讀者到底會以何種視點去重新解讀這篇小說呢？ ．宮澤賢治〈水仙月四日〉 水仙月四日這天，雪婆婆的大雪瘋狂吹襲，吹倒了雪地中一個小男孩。雪童子見狀，與雪狼們欲救他，小男孩後來如何了呢？兒童文學巨匠宮澤賢治的〈水仙月四日〉，將雪地中的風暴、白色壯麗、人性等，栩栩如生地描繪，講述一則救與被救的動人故事。 宮澤賢治在日本被歸類為童話作家，但一般兒童恐怕無法理解

他的作品，即便是受過高等教育的成人，也不見得讀得懂他的作品。這篇〈水仙月四日〉難度相當高，可能因為難度太高，據說在數種英譯版中，有些出版社或譯者乾脆刪掉原文中主角用來呼喚星系的歌詞，將故事重點放在白色雪景與紅色毯子上，徹底刪去了與宇宙星系以及希臘神話有關的所有句子，讓故事變成單純只在人間進行並完結的童話。 這篇〈水仙月的四日〉，撇開星系和神話隱喻，光是色彩描寫，以及動與靜的畫面，就堪稱一流了。白色雪景、紅色毯子、金黃色的球狀槲寄生、群青色的天空、啤酒顏色的陽光、褐色的扁柏、黃玫瑰般的亮光、金黃色的火焰、桃色陽光、雪狼口中的藍色火焰……這次第，怎一個美字了得！ ．小川未明〈紅蠟燭與人魚〉

人類的世界真的如海中人魚所幻想的那麼美好嗎？她爬到岸上生下的女兒，即使被一對原本好心的賣蠟燭老夫婦領養，但人心善變，人魚被送走後的日子，小川未明所描繪的海象令人心生恐懼，充滿了不可預測的詭譎氛圍。 擁有「童話之神」、「日本的安徒生」等美譽日本兒童文學之父小川未明，留下一千兩百多篇作品，大部分是童話作品，而其中最著名的作品正是〈紅蠟燭與人魚〉。只要是在二戰後的日本，上過小學或初中的人，大抵都曾在國語教科書中讀過他的作品。 小川未明曾經受到歡迎敬重，但也曾經遭到批判而落莫。二戰後的日本現代兒童文學，傾向敘述正面性的積極行動故事，小川未明的作品他的文章詞句，類似一種咒術或咒文，而且故事中的草木

不但會枯萎，城鎮也會毀滅，甚至連人物都會死去……，在當時遭受到許多的批判，以致於晚年過得並不好。然而二○一○年之後，時代似乎又看上了小川未明，各式各樣的小川未明作品選集，陸續出現在書店門市的推薦平擺桌上。文章風格類似咒術及咒文的兒童文學復活了，陰鬱、寂寞、孤獨的「小川未明世界觀」重生了。 ．太宰治〈魚服記〉＆關於〈魚服記〉 昭和八年（一九三三）三月，二十四歲的太宰治在同人雜誌《海豹》三月號上發表了〈魚服記〉。根據太宰治本人所說，這是「在東京首次發表的作品」，也是「成為作家生涯的出發點」。雖是一篇僅有十八張兩百字稿紙的作品，但具有濃厚的民俗色彩和寓言性、神話性，會讓人讀完一次後滿腦子都是問

號，於是情不自禁一讀再讀，試圖對故事中的每個情節作出合理解釋。 〈魚服記〉在同人界受到好評，成為熱門話題，以此為契機，太宰治獲得了在日本文壇出道的立足點。這一年，也是太宰治開始使用「太宰治」這個筆名的第一年。可以說，是「作家太宰治」誕生之年，而〈魚服記〉正是「作家太宰治」的催生劑。 這篇小說將近親亂倫這種悲慘故事，以象徵主義手法重新組成為一篇童話風格的變身故事。太宰治以自己的故鄉青森縣津輕的大自然景色，以及傳說為故事背景，再以寓言形式，描寫出野生少女素娃的天真無邪、純淨的憧憬、女人的覺醒、內心的孤獨、深濃的絕望，以及最後的變身。 太宰治用他獨特的構思與寫作風格，精彩地將民間故事昇華為現代

文學，難怪會在同人界中成為熱門話題。簡單說來，〈魚服記〉除了描繪出少女素娃的覺醒和絕望，也刻畫出某些被村落共同體所排除，生活在正常社會秩序圈外的孤立場所，與嚴苛大自然環境搏鬥的少數族群的悲劇。 ．上田秋成〈夢應鯉魚〉 怪談小說大師上田秋成的〈夢應鯉魚〉，故事述及擅長畫魚的畫家興義，有一天在作畫時睡意襲來，夢到自己進入湖中，和大大小小的魚兒一起玩耍，他醒來後立即畫出夢中景象並貼在牆上，題款為「夢應鯉魚」。興義後來生了大病往生，但三日後卻死而復生，而他復活的過程暨不可思議且讓人稱奇…… 〈夢應鯉魚〉是上田秋成《雨月物語》九篇志怪小說中的一篇。江戶文學志怪小說代表中以《雨月物語》最負盛名，一

般日本私立高中入學考試時，最常出現的江戶時代作家及其作品，頂多只有七八位，上田秋成的《雨月物語》正是其中之一。 《雨月物語》故事多改編自中國的白話小說，一般認為〈夢應鯉魚〉的原型，是中國明末清初作家馮夢龍的白話小說集《醒世恆言》中的〈薛錄事魚服證仙〉，以及明代文言筆記小說《古今說海》中的〈魚服記〉。上田秋成在改編故事時，加上了兩種原型中沒有的故事結構；一是放生功德所帶來的異類報恩結構，另一是出鬼入神之技所帶來的重生現象結構。 《雨月物語》之所以能成為日本的不朽文學經典，主要原因是上田秋成既優美又幽玄的文筆。據說芥川龍之介寫小說時，參考了《雨月物語》中的故事開場寫法。而二戰期間三島由紀夫更隨

身攜帶著收錄了《雨月物語》的上田秋成全集。他在日記中記載，不僅將其當作「座右書」，也當作「步右書」，尤其特別喜歡《雨月物語》中的〈白峰〉和〈夢應鯉魚〉。 ．江戶川亂步〈帶著貼畫旅行的男人〉 彷彿如夢令般，主角在海邊看過海市蜃樓後，在唯二人搭乘的火車上，遇見一個白皙卻布滿皺紋臉龐的布貼畫畫家，乍看似四十歲，但再仔細看又如六十歲，像個西洋魔術師教人不可思議。而畫家隨身攜帶的布貼畫，究竟藏有什麼魅惑的驚人祕密？   江戶川亂步的這篇〈帶著貼畫旅行的男人〉可以說是神作。這篇小說的核心是視覺。海市蜃樓、畫框中的畫面、雙筒望遠鏡、紅磚塔淺草十二階塔頂的眺望、拉洋片攤子的鏡頭、車廂車窗……每一樣小道具

，都是會讓我們的視覺產生錯覺的裝置。 小說中所描寫的淺草景致，是明治、大正時代的淺草全盛期的繁華景象。關東大地震時，江戶川亂步不在東京，三年後他回到東京時，淺草十二階已經沒有了。這或許也是促使江戶川亂步寫這篇小說的動機之一。 ．菊池寬〈口罩〉 「不懼怕疾病，不懼怕傳染的危險，其實是一種野蠻人的勇氣。而懼怕疾病並絕對防止傳染的危險，才是文明人的勇氣。當沒有人再戴口罩時，唯獨自己戴著口罩，確實很怪。不過，我認為此舉並非基於膽怯，而是基於文明人的勇氣。」   菊池寬的〈口罩〉發表於一九二○年七月，距今已有百餘年。當時的日本，正處於死亡率相當高的俗稱「西班牙流感」疫情之下。 因為是菊池寬的親

身體驗，文中詳細記載了當時日本人對疫情的防疫態度和看法。對照百年後的二○二二年的當下，現代日本人針對新型冠狀病毒肺炎（COVID-19）所做的防疫措施，以及疫情之下的世態民情，可以說幾乎一成不變，非常有趣。 〈口罩〉寫於1920年的西班牙流感時，作者菊池寬害怕心臟衰弱的自己得流感死亡，於是寫出戴口罩這個故事。對照2022年大疫之年，〈口罩〉讀來令人心有戚戚焉。 ／／／ 茂呂美耶猶如文學的解剖者，縝密挑揀出文豪作品情節中的細節特色，於每篇末的「作品解說」歸納梳理該篇的創作背景、核心要點，讓我們有如推理般再深入重讀一遍經典精隨，超展開的延伸閱讀，有別於一般的經典文學譯本，值得收藏。  

鍋巴鸚鵡在哭泣

為了解決刺青 翅膀 圖的問題，作者葉雨南 這樣論述：

葉雨南創造了『晚許』 讓鍋巴鸚鵡飛過月亮的—第七本詩集   　　都可能是一個夢、一顆星，一場漫無目的地行走。 　　堅韌的鍋巴鸚鵡對著發亮的詩，用詩的擁抱哭泣。   　　〈她說：吃火鍋流淚才不會燙傷〉 　　每天吃三鍋火鍋是走過霧中的暗示／她說：喉嚨痛了、夜的腎上腺素在蔬菜內／我能說嗎？我吃的火鍋總像月台不斷褪色的距離／她又遲到了像飯後稻草人還撿起了自己的淚／一個雪人給一個稻草人風聲（他們夠矜持）／火鍋的味道如何呢？能讓人有愛嗎／妳端了一鍋火在迷宮中讓自己發炎   　　〈鸚鵡攪碎的蜃樓層疊一顆湯圓〉 　　羽毛圓場水晶球將要尖銳的血、瞼／攪碎的蜃樓層疊一顆湯圓淡忘

的鎂／「吐出的那口氣像請願山脈的甜」／一隻鸚鵡披著黑洞浮出的頭紗／她吃下發霉的吐司重複著：沉睡   　　〈只畫淚水的畫家〉 　　拿著避雷針入睡／彷彿妳這樣入世／一瓢水龜裂瓢蟲／掛鉤在淚水連累／妳是只畫淚水的畫家／避雷針調色風雨／死亡與活著留白／地震後的一隻吃著冰塊的魷魚   　　昨夜的自我，化成海、化成嵐、化成詩。 　　那是擺放時空的交疊和拉扯，是霧中盡頭最誠實的喃喃晚語。 　　秒針慢慢觸碰山脈時，你是否聽到了鍋巴鸚鵡哭泣的聲音？   　　葉雨南懂得晚許之後，詩改變了一盞燈的模樣。 作者簡介   葉雨南   　　1995年生，桃園人，本名葉

彥儂，在2020年發現星星形狀的梯子，有足夠恬淡的角度滿意所有不會飛行的鳥類，也理解道德新的意義，本分和帶有知識的本分，像給自己的晚許體，漫長之間頭抬得更高初礦純白的醬油，拌碎任何溫差、任何知識，從新的「晚許體」充能一顆硬幣與燈光，溫室應該有花朵，室外的花朵消失，晚許帶來全新的鳥類：飛行。   　　曾獲2012好詩大家寫青少年組佳作、2014打狗鳳邑文學獎新詩評審獎、第五屆桐花文學獎新詩佳作、第三屆瀚邦文學獎大眾組新詩第三名、106年苗栗縣第20屆夢花文學獎新詩優選、2017年南投縣玉山文學獎新詩佳作、2018年臺中文學獎新詩佳作。2014年5月出版詩集《真空的夢》、2015年10月出

版詩集《雨傘懷孕》、2016年7月出版詩集《我沒有名字只有末日》、2017年7月出版詩集《懸崖邊的舞者》、2018年10月出版詩集《倒著說晚安》、2019年7月出版詩集《極光汽門摺遠的聲納》。呼吸消波塊最脆弱的那一個腳跟烘焙的遍地。 鸚鵡的（一）顆牙 你住過的那座山只有今天沒有霧 運勢運室運事運適運是運釋運市運視運世運適運士運氏運識運示運飾運柿運仕運恃運拭運嗜運噬運舐運奭運冟運簭運使運舓運齛運唑運軾運諡運呩運丗運啇運僿運卋運叓運兘運螫運媞運徥運衋運戠運烒運諟運謚運鈰運睗運跩運翨 馬桶中總有流星的古典樂 柔軟的火炬—苑裡魚丸 一隻看到北極熊的雞 鱷魚的葬禮 家的形狀—致視障者廖晉宏 有人斟酌節

卡羅萊納死神椒 存在者偏誤看見的那一片霧 在電影院抽菸的人 失戀的人請迴游入座—給金池《失戀派對》 畫痰 在一台鋼琴上炒了麵 出家費 ＝縫紉機＝優渥指紋捺52封信也±企鵝的手捐給了+ 吃了甜甜圈的羊夢見海 賣掉玉剩下海岸 刮痕睡蓮—給陳奕迅、王菲《因為愛情》 廚餘的美名 最理想的馬桶使用方式 一滴泉水湧出的回音—給南投刺青師傅林佑虔 鸚鵡的（兩）顆牙 我傾聽一隻蚊子翅膀振動的聲音—悼念文賢大哥 如果怕冷就抓住裂痕—給Hello Nico《接下來如何》 根管治療 在最亮的地方維生如浪—致鳳梨果農 鸚鵡攪碎的蜃樓層疊一顆湯圓 塵菊 吻中帶血 搬了一隻馬那樣的斑馬去掉了眼眶的吉他弦吉他的浴缸吉他

的削鉛筆機謊像斑馬的馬達西裝越來越黏膩二氧溪糚天空最微弱的那條龍斑馬的凝固造船廠的液晶棉花散在二氧溪糚緩慢地流瀉那穿著博物館西裝的那人屑屑的價值雷電 芭蕾舞者買不起鞋便知道真正的舞了 死亡剩下的哪裡那裡真正的所有 都是寧靜的肝 今天是散光節—給原子邦妮《如果沒有以後》 嬰兒錯覺學 企鵝每日熄滅一根蠟燭 一間賣米粉和褪色的畫的加油站 第一個唱出旋律的人能能能 對石膏應該寬容—給孫燕姿《克卜勒》 曬稻的地方不能有憎恨雨水會消失一個月要一次睡在那慢慢地不捨 物理的概念中人是不能擁有愛的 拋物燈塔的玉石性別 十個人在鏡子裡進行著雲霄飛車這項運動賽事手拿熱熔膠誰先俯衝誰會凝固一個全新的節日十個人在鏡子裡

維修雲霄飛車這項運動賽事心肺一個別針的手電筒雲被削尖座位上的圈套誰套過光陰小黃瓜失焦熱水器變焦揹了熱水器在 鸚鵡的（三）顆牙 她們在七夕思考要如何度過自我 忌妒他人是一種不珍惜眼睛和川流的行為 妳的生日是二月二十九但放了四年的蛋糕在腐蝕我的一切 情書癌 她說：吃火鍋流淚才不會燙傷 候鳥在遷徙時踩空了面子—給廖文強《我敢活著》（又怎麼會害怕死亡） 機器人寫的情書 盲人打的那一根針 看到楊柳的羊妳失去天秤 數錢史，闔上那尚未和尚的體膚 跳高恍惚界線槳倔雪額塌那少這的斑白蟻尖紫砂的峰頂雀躍如但 便車要搭不搭建議在愛人前決定 七夕蓋的迷宮是委婉 只會飛的嬰兒讓一台縫紉機獲得光亮 超人也會害怕雨滴 火

雞沖淡情人青苔的腹地 七夕的擁抱像褪色的魷魚 你耳裡拉長的鑽刻寫龍字的黃昏—致盲人書法家廖燦誠 霧氣正在傳導勇敢—橋仔頭黃昏市場 妳剝了一顆藏著世界的蛋妳在世界之外劃分貼上標籤的誕辰是也事業視野的絞肉原理不是是妳讓自己的汗水連成一條線用那條線去綑綁櫥窗上那薄荷型態的人力痱子養成飛蛾的心寬貨物嚮往的柔軟市場認同慷慨的顯微鏡下的徬 那凌晨三點才營業的讓每件水果都穿上外套的水果行總是排滿悲傷又營養的人群邊抽著菸邊龜裂稻草人 稱謂 鸚鵡的（四）顆牙 夜晚的人體高空彈射 水母圖鑑只介紹一隻水母 像一輛舊式火車活著 1+2+3+4+5+6+7+8+9的或許的的的的人類的的 那早餐像消波塊困惑 哥白尼在一

隻白鴿踏過的泥地灑石灰粉盡量圓滿靶心的衰退期 老去的小丑在婚禮不斷哭泣 括弧內一定要有一個句號那是堤防蔓延碎骨 睡前數羊的人都會走不到盡頭 妳在洗衣機內待了三百六十六天只為了把自己的愛洗成山谷的承擔 荒野的回力鏢—給張宇《四百龍銀》 不能經過海不能看海節 三根蠟燭就能讓人類的無知穿過名分 刷毛利益探照燈 迴游 只畫淚水的畫家 飛到一半變色的鴿子割裂了吉他的第二根弦 酸菜與酸梅在夜晚泛舟 一加九等於二，不再有窗外的噪音 ＃她相信＃但發酵的岸邊陷餡一個拖把的蛋 貴重物品放在吐過痰的地方所有被面紙蓋住的方位都是釣竿的拉扯岩石的丘陵願意在迷宮留下的人看了畫質不穩定的電視喝了苦澀的茶用兩顆煙火當腳在迷宮

徘徊也吐下思考的痰讓痰產生摩擦沒電了拿著釣竿釣起一枚開關讓開關 毫無辨識度的愛—體重計學 洗衣機飼養蜜蜂清洗打蠟的建築石燈籠的去角質易容容易慌張的稀暢仍耕作的玩具羹蛤弓的推進圓球的推拿意義縮小才有樹的誕生灸多的春灸乒乓也乓也乓乓的功能送信直排輪的悲劇盥洗的蠟油一顆X光機上的蠟燭纖維持續抗體 溺水時抱著黑洞 鸚鵡的（五）顆牙 錢包的營養像永遠缺乏愛人 難道節 體重計其實是用來悼念的 鬆餅尖銳地囚刑所以 用豬血糕雕刻妳屬盡頭的吻 情人節這個節日已經在世界消失了 養貓的人身體沒有任何血液 一點零一分淘汰像罐裝咖啡 馬桶和熨斗的一元 寄情書在變電箱裡猶豫晚餐要吃什麼 濕疹—給韋禮安【沉船】 骷瑙蛻

鼎銀河吸管豆瓣醬由於秘密並列態勢合金約束燈罩尼龍紗布燒烤冰箱幼小壯年荊棘確認時光清潔劑減重渦輪堂皇貫穿衛生紙根莖鬍鬚燒焦成熟冷熱恬靜鉛球谷底搖籃撕裂火徒勞願意限量厚實規勸鎂光湯匙落地拼圖原野地圖彎腰折 觀光客具備的謊言 書法與梳髮在觀望妳的啜泣 斷翅節 氣喘給予自我呼吸—給青峰《太空人》 你嗨氣體流失節 但失蹤的情人像鼻胃管 捉爾疋思碘了濾網就過了 化妝品面臨的驅蚊時代 石虎身上的油漬開成了花—苗栗磺窟響泉 鏡子其實不應該讓人看到自己 蝴蝶死去在一瓶醬油涵蓋的斟酌 飴甚的滲透長方形橘子的污漬石器舒眠聖蝕挽磚塊缺陷總踵的菊花妒忌詮釋割得很深的外套拖吊橘子裡的鰻魚著床燒烤自己的徬徨不在乎牆上的豆漿

裹著榴槤鰻魚做成的刀勢力包袱的龍眼乾外環刻意的即便嬰兒用鰻魚的刀切斷 蛋捲的哀傷是碎得太遠 鸚鵡的（六）顆牙 妳在深夜餵食一隻盲海豚—給陳珊妮【嘔吐】 但擁抱他人會脊椎側彎，彎到屋簷挺直了聲帶 互相醜陋的蚺 桑葚傷腎如果傷腎的拓印過濾水泥龜裂的膚滌切使桑葚完整的鼻息 魚有張開眼睛，頭洗 妳做的甜點苦澀了一隻象的焦距 熄福 海僅有的高血壓 魚並沒有鰓，秒懂得料理 百分之八十的人不需要相信愛 花束妳短視的支架 誜誜節 在沙漠烤肉的人 要角卻斷麻雀的輻射慧眼蒸籠櫂心的雲霄井卸 生食清寒妳還尚可時針 學習認識字詞不需要字典只需要忘卻一切 妳去過太空嗎？那裡很多蛇 風濕輪椅砲彈作繭浸泡一隻鱉一直憋著的

一隻鱉也憋敞開一隻敞的場的厰惝了敞的憋章魚糖他們肺部刺了一支熄滅的蠟燭比風濕還要弱小斷層薰衣草虛偽知己他們彷彿剝開一台空氣清淨機偏要訴說最有灰燼的地方學問與無知坍塌 假髮心電圖 搭乘列車的沉默水母 妳是世界上第一個把燈打開的脆弱 情人節嗎？菸多了視線 外送節 焗烤 不斷圈套著情書—給艾怡良【Forever Young】 您撥的電話未馬桶，稍待輕重 卸妝汽水—給孟庭葦【誰的眼淚在飛】 十月十一日我們都是最碎的玻璃 盲從之年稀飯要骨折的身體下嚥才會滾燙報紙要有人犧牲自己的夢境才會有盡頭感染腐蝕願望的人推崇長在一塊翡翠的辣椒字典折射一張白紙另一隻手才願意靠近地圖的多巴胺購買能夠脫皮的鬧鐘忙著從事凝固

咖啡因蠟燭消坡塊 真假音轉換 妳撿到一隻蝙蝠 近視表演：花生如箭 謊言超人 我手上有一百種樣式的菸妳要選擇哪種呢？ 鸚鵡的（七）盞燈 擁抱稅 更完整的熄滅是燈下的清澈—獻給顯然樂隊《低賤的人》 鐘擺指向荒野流星的吐納—致鈴木一朗 迷宮裡的傳單 消毒水擺設月圓的汗 甜甜圈拿捏朽木的 脊椎僵硬的麵粉哭泣 意義未明的外星人廣播 盲從節 一本謠言字典的印刷塗抹 八胞胎 昏迷指數2 我們身上的麻油像天黑 莫測水母耐寒嗎？其實沒有 十一月十一日看得到光的人不能回憶 放了一年的螃蟹像戀人 陳皮我 吸菸區：充滿譬喻 封井，任薔薇對峙 妳吐膽汁在龍蝦裡 湯圓形狀的情書 【那些袋鼠像一封信的婉轉】 蚯蚓的自我濃

湯 脫毛繫：拉了啦的氣象 粉底與秒針肥料 馬桶的下場 偶像躺在比例尺上 誕生在世界上的第一個人在想什麼 自序   讓自己晚許，詩在鍋巴觸碰野心   　　黑洞裡衝浪的決心，還不具備語言佈滿的形成或許已經超過了本質和印象，手腳成形，道德卻不一定成形，也別認定本質存在，某些因為在黑洞裡衝浪的人們總會濺出自己的身世，像也許之後會有的黑洞琴，可能作成一種樂器，也可能是桌遊，遊戲的玩法是每個人以說出多少實話來決定抽幾張牌，然後把那些牌都交給對方，對方則需要在那一張牌的背面寫出自己說過的謊，四個人必須站著像一把琴，讓自己的所有全部都被彈了出去。   　　那個人在黑洞裡寫詩，沒有出口

和入口，有詩，喚醒任何生肖、拐彎自己的殼，是不是要當一個看不懂字典的人，才能真正的去疼愛一本柔軟的字典呢？   　　海都要自我了，真正的詩跟美學無關、美學也不存在，黑洞比人類還更了解詩，彷彿從每日睜眼看到第一個數字時，就會開始相信創新可以補充一顆日落的遺棄。   　　我能理解路，但我真正嚮往的是詩，流行會讓詩誤導給認為語言無法靈活的人們，寫詩的人只相信旅行，是沒有辦法看見真正的詩。   　　詩在夢中集合、在雨傘擁抱、在末日賜予、在懸崖拉扯、在晚安反射，在汽門戀愛，都像我的骨骼重整一棵少了年輪的樹還要用自己的詩添上黑洞跨過的鸚鵡形狀的年輪，生鏽、遊蕩、晚許。  

　　晚許是我的感概、也是我的伸展、我的發現，發現七年裡面醜熬著一顆彈珠用力地維持黑洞的明亮；這本詩集像一隻鯨魚形狀的鸚鵡，但我想給這隻鸚鵡鍋巴，或許牠是鍋巴鸚鵡，可以飛到一首詩結束的地方在哭泣，像我自己想像著如果夢境裡沒有夢，詩就會停在指針，充電、保溫、裝假牙、尋找科技之外的執念；寫詩寫了多久，其實跟時間無關，年分也不是獨木橋不需要背負每個身體的完整，牆壁的堅固也會讓霧氣產生更讓人虛懷的點滴呢   　　「邊」這個字我初學時總把他寫得很寬，像是鸚鵡去模仿人類看到落日時的每一個表情，現在我只要寫起了「邊」似乎又讓這個字變得更難以用寬來形容時間這個夢和一台冰箱打開時發現：拿掉這些東西之後，才

是自由。   　　在我發現人類的盲從之後，黑洞卻還是那麼矜持地告訴我：慢慢地晚許、慢慢地等待，為什麼人類會寫真相會寫無知，其實人類多半都不會寫「真相」、「無知」。詩有了地圖，在五個馬克杯都亮起的七點五十一分，我的方位是相信自己可以對方向感晚許、對鍋巴鸚鵡這本詩集擁有晚許。   　　搖多了鹽就有了謠言，人心一定要甜但要甜得像自我的呼吸道，有時候在某條街迷路會讓我更看見詩，也可以說我吃甜點時是我在寫詩，我迷路的時候是我夢見我寫詩。   　　羅盤告訴過我：「要給自己留後路。」 　　羅盤陪伴我書寫毛筆字的擁擠、陪伴我聆聽竹子開拓的秘密。   　　美不要學，觀念也不要

失去自我，我想倒著說晚安之後，我還可以把晚安放到無法倒著的地方嗎？或許我還在觸碰地圖像在某間店的門口找尋自己的牙齒，也像不喜歡照鏡子的自己，把所有東西都當成會飛的鏡子。   　　七個夜晚了，出版了書，夢只會更遠，萊特兄弟如果還醒著他們還會想要發明飛機嗎？康德如果看到了今日的陰天還會有光的樣子嗎？我還是走在詩給我的睫毛裡，給自己一個新的詞：「晚許」   　　其實我看過的鸚鵡不多，反而我吃過的鍋巴比較多，縫隙不應該縫而是應該給他們一條有著道德的通道讓所有的老可以超越老。   　　這是一本相當緩慢的詩集，相較之前挑選作品過程也好，思考詩與未來的防曬霜也好，都已經讓時間晉升成鍋

巴，那鸚鵡呢？他在這一段時間內有提醒世界收拾幾朵花草嗎？有珍惜人類給予牠的夢嗎？那些電影裡出現的燈和街道裡出現的燈，都讓我在鍋巴鸚鵡在哭泣這詩集名取成之前未解，但內心訂了這個詩集名後我知道了所有的燈都在調整每一棵樹面對著陽光的姿態呢。   　　寫過情書的人他們或她們還寫著詩嗎？有沒有看到一隻鍋巴鸚鵡在哭泣呢？我已許久沒有聽見鸚鵡的叫聲，但我還能清楚的聽見詩的飛行，看過海的戀人或者旅人，都願意相信黑洞了嗎？黑洞不會吸收物質，黑洞只會讓詩更具備全新的方位，就像我永遠會記得自己學會綁鞋帶那一個夜晚，一雙灰色系的球鞋踏在水泥地，桐花黏住屋頂的星星，我會在哪裡呢？詩找到我還是我找到詩？晚許就好，

像餐廳外的草原或許已經留下一棵詩的年輪給我，讓我凝視著鍋巴鸚鵡對牠說：相信一切的晚許、相信黑洞裡的自己。   　　我此刻也晚許的寫下以下的詩句：   　　那些讓讓讓是一顆貝殼茂密的湖 　　我們的挨餓都在第二個人之後結束 　　一隻鍋巴鸚鵡消化了一盞黑洞 　　龍不是傳說了、淚水是傳說了 　　愛過飼養螞蟻的那一個女子 　　像我修剪的指甲貼住了夢境 　　折過污漬的學問：繁榮呢？ 　　自我的排序在鸚鵡懂得離別時 　　我們還不要學會分辨左邊或右邊 　　不訂下有風聲的題目和柔軟 　　咬碎自己眼前的鍋巴像拉出弧線 　　我煮冷的稀飯像妳還在找尋妳

　　鍋巴鸚鵡想起黑洞富有的碎冰 　　我找到了晚許、我不看見氣候的 　　眼睛 她們在七夕思考要如何度過自我 她們在思考七夕要如何度過自我「七夕是沒有自我的：即便吐納」一台縫紉機因為一陣濃煙而凝滯一個吻分成七等分來實現牛排在擁抱後該有的熟度：妳氣質的燈擺在沒有自我的七夕堆積了月暈更細膩的幸運彷彿吻這個裝置藝術脫落在這一天被吸塵器的接納誠實撕碎謊言、達成謊言、讓戲偶緩慢「誰會准許一顆骰子懷有內心呢？」 起霧的餐廳像她們或者妳思考的黴菌「夕陽發酵成七級震央：別躲了讓全身都碎裂成一個積水的花瓶」帶著妳的吻去防災、去夜裡避難少了自我的聲帶只有：我愛或我凝視那個妳丟棄的空氣像落水的字母延展成水母輕

輕地刺滿每朵玫瑰還有多少秒針帶有涵蓋理想的水分是妳：在鏡中看到我更多無知的虔誠像一封斷掉的吉他弦編佈的信紙「回到妳的聲音、回到妳的過去」 她們似乎懂得平日施工的各種口吻她們似乎懂得這日室內溫差會喚醒「如何度過自我呢？妳油漆了我的心那麼細緻地告訴我一顆骰子有夢境」我們今日買的那一台縫紉機是陰雨下在彼此的背脊那樣矜持地站穩因為明天不會有雨、施工會再繼續「一盞燈要擊中我了嗎？放心妳的吻在七夕擋住人類的面壁她們和妳都是在吃完一塊牛排後繼續地撐開破舊地傘推開門窗的水晶」我扔在起霧的餐廳收拾妳的所有離心力

非行少年生命故事之敘說研究

為了解決刺青 翅膀 圖的問題，作者黃冠翰 這樣論述：

本研究旨在探討非行少年之生命故事面貌及持續前行之力量。透過立意取樣，邀請三位符合研究條件之研究參與者，以半結構的訪談大綱進行深度訪談，並以敘事分析法中的「整體－內容」分析法進行分析，先呈現非行少年之生命故事，再進行個別故事及跨故事之分析討論。研究結果分成以下兩大部分：一、生命故事面貌 非行少年之生命故事因人而異，生命經驗各其有獨特性存在，且非行少年對其生命歷程之詮釋，會受時間因素、身處位置不同，而有不同的看法，不適合單以一種生活歷程理論或特定演進時序加以檢視與說明。 三位研究參與者之生命故事面貌，可分為五個階段：缺角的童年──面對挑戰下力量的生成、隱形的翅膀──成功經驗的

累積、生命的谷底──盲亂的挺身與消逝的自我、自我的蛻變──看見生命的方向與未來的憧憬、展翅飛翔──迎向生命的新旅程。二、持續前行力量 屬於個人特質的力量有：堅持的信念、追求成長、不服輸以及尋求成就感。而非個人特質的力量則有：家庭支持、女兒、同儕及矯正機構的學習。 最後，本研究依據研究結果提出結論，並對諮商輔導、矯正機構與未來相關研究提出具體建議。