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毋甘願的電影史：曾經，臺灣有個好萊塢

為了解決值得原唱的問題，作者蘇致亨 這樣論述：

風光一時的臺語片，為何淪為粗製濫造的代名詞？ 本書將告訴你，關於本土文化的粗俗印象是怎樣煉成的。 重寫臺語電影史，就是重建臺灣戰後文化史！ 　　國寶級電影手繪海報大師陳子福親筆題寫書名 　　X 　　橫跨日治到戰後，百幅以上珍貴配圖 　　帶領讀者穿越時空，歷覽臺語電影工作現場 　　從前從前，歌仔戲班躍上大銀幕，拉開了臺語片黃金時代的序幕。年輕導演、攝影師機會無窮，有實力就能竄出頭；少男少女大發明星夢，爭搶報考演員訓練班；當紅小生玉女收信收到手軟，得僱專人幫忙回信；第一座「金馬獎」國語片通通沒份，專門只頒給臺語影人。高峰時期，北投就是臺灣的好萊塢，平均一週有三部臺語片問世，是今日國片

事業望塵莫及的榮景。 　　但是，臺語電影和影人並沒有從此過著幸福快樂的日子。這段美好如童話的時光，始於五〇年代中期，在七〇年代迅速衰敗且難以復甦。是誰，踩碎了這個夢？《毋甘願的電影史》作者蘇致亨，長年追索，亟欲解答這道臺灣電影史的關鍵謎題。 　　我們都知道侯孝賢的《悲情城市》，卻不知道六〇年代有過一部同名臺語片；我們都知道「白蘭」洗衣精，卻不知道白蘭真有其人，是臺語片一線女明星。我們也都知道金馬獎影帝柯俊雄，卻不知道他的演技是從臺語片磨練而來。為引領對臺語片無知的讀者無痛回返阿公阿嬤的少年時代，作者大量地說故事，講臺語片工作現場，也講百年來臺灣影劇工作者的夢想、堅持與失落。 　　議論夾藏

在敘事中。藉由影響電影生產甚鉅的材料──底片，以及彩色電影技術門檻，重新檢視關於臺語片衰亡的兩大主流論述：譴責受害者（臺語片粗製濫造）和政治決定論（一味歸咎「國語運動」）。本書避免給予簡化的答案，力圖呈現臺語影壇共同面臨的結構性問題，乃至東亞政經局勢變化造成的牽動，甚或臺灣個案在全球電影史的獨特之處。 　　《毋甘願的電影史》是一次精采翻案。臺灣戰後本土文化的歷史面貌，不再只是白色恐怖下的肅殺無聲，而七〇年代是否真能算是「回歸鄉土」，也得打上問號。臺語片「毋甘願」的委屈，將在本書沉冤得雪，臺語影壇的光輝歲月，也在其中完美留存。 名人推薦 　　審閱 　　王君琦（國家電影中心執行長、東華大學英

美語文學系副教授） 　　李泳泉（前電影資料館時期「臺語片小組」主持人、世新大學廣播電視電影學系退休講師） 　　林果顯（國立政治大學臺灣史研究所副教授） 　　推薦序 　　王君琦（國家電影中心執行長、東華大學英美語文學系副教授） 　　黃秀如（左岸文化總編輯、第一代「臺語片小組」成員） 　　推薦人 　　伍 佰（音樂人） 　　林 強（音樂人） 　　吳叡人（中研院臺灣史研究所副研究員） 　　柯裕棻（政治大學傳播學院副教授） 　　迷 走（影評，《新電影之死》主編） 　　聞天祥（影評，金馬執委員會執行長） 　　張亦絢（作家） 　　簡莉穎（劇作家） 　　蔡揚名（導演，臺語影壇一線小生陽明） 　　白虹（臺語

影壇一線女星） 　　謝盈萱（第五十五屆金馬獎最佳女主角）

值得原唱進入發燒排行的影片

再探校園民歌——以唱片音樂學、華語語系為視角

為了解決值得原唱的問題，作者蔣浩然 這樣論述：

目前，學界雖已出現了多篇校園民歌的研究論文，但其切入的角度多為社會學層面的「民歌運動史」或文學層面的歌詞研究，而缺乏對於唱片維度的深入探討。但唱片公司的介入在民歌作品經典化的過程中具有不容忽視的作用。與此同時，在解嚴後臺灣社會「告別中國」的情境中，民歌因其文本中流露出對中國大陸的鄉愁，而常常陷入「政治不正確」的處境，並出現了對民歌「風花雪月」、「貧血」、「缺乏對體制的反抗」之攻訐。但這些論述其實忽略了民歌作為「華語語系音樂」所蘊含的在地性，也忽略了「風花雪月」可能帶來的抵抗潛能。 鑒於此，本文以唱片音樂學和華語語系的論述框架對校園民歌展開再研究。一方面，對民歌唱片之生產、文本、接受三個

層面展開論析，檢視唱片與音樂、人和社會文化的互動。另方面，呈現唱片文本中國性、臺灣性交織的複雜狀態，並以「深層的中國性」為著眼，考掘「風花雪月」背後的文化傳統與抵抗潛能。另外，本文對民歌唱片的接受研究不僅涉及臺灣本土也延伸至中國大陸。 本文發現，唱片公司對校園民歌存在著清晰的產品圖像，並由此發展出一套特色的產製策略與推廣方式。唱片文本儘管被建構出強烈的中國性，卻是在地的、異質的中國性，且已經呈現出一定的臺灣性表達。至於「風花雪月」的特質，則可視作是中國文化史上的「抒情傳統」在七○年代臺灣現場的回聲，一方面繼承了溫柔敦厚、童心、性靈的美學特徵，另方面仍蘊含著對黨國體制、父權結構、資本主義、

美/日新殖民主義等的抵抗潛能。此外，在實際聆聽過程中，臺灣聽眾未必將文本結構中的中國性與地理上的「中國」做連結。而民歌在中國大陸的接受，儘管受到了主流/官方文化的政治收編，卻也通過溝通媒介與文化資本的角色，與中國大陸的社會文化、流行音樂工業以及兩岸地緣政治展開豐富的互動。

情傾百花仙子蔡幸娟

為了解決值得原唱的問題，作者何偉賢 這樣論述：

　　花代表生命、友愛、溫馨和美麗 　　百花仙子蔡幸娟，演繹過無數以花為名的歌曲 　　不論原唱或重唱，在她歌聲下，這些花朵都一一被唱活…… 　　繼《心繫中國娃娃蔡幸娟》、《縈牽東方雲雀蔡幸娟》和《真愛小調歌后蔡幸娟》三冊文集後，鍾情蔡幸娟的長情樂迷何偉賢，再次為心目中的完美歌后獻上第四本作品。 　　曾有朋友問他：都寫了三本了，還有甚麼可以寫呢？ 　　然而何偉賢卻不這麼認為：蔡幸娟所唱過的好歌浩如煙海，每首歌都值得寫一篇文章，甚至同一首歌曲在不同時空欣賞也能有着不同的感受、帶出不同的動人故事。他只希望趁自己還有寫作的熱誠和執筆的能力，為承傳優美的文化和藝術多走一步，為分享

蔡幸娟的精湛歌唱造詣出一分力，為支持蔡幸娟的粉絲建立起一道跨越文化障礙的橋樑。 　　這一次，他便以花為題，細數所有蔡幸娟曾唱過的、名字帶花的經典歌曲，為你熱心分析這些如花歌曲，如何在蔡幸娟的聲音下獲得生命力，燦爛綻放。另外亦收錄多首推薦歌曲介紹、多場蔡幸娟歌迷活動紀錄、三十頁以上的蔡幸娟美照等等，是各位娟咪不容錯過的一本。 　　請大家細聽，這麼一位深情樂迷，最真摯誠懇的推薦。 　　以努力推廣蔡幸娟音樂為己任的樂迷何偉賢，再推出了為蔡幸娟所寫的第四本書。這次他特意選錄了十多首蔡幸娟獻唱過，並以花為歌名的歌曲，與讀者們一起欣賞和分享。 　　這輯新文集仍然保持著蔡幸娟文集系列的一貫風格，只以

娟歌會知音，既不談人生大道理，也不問家國天下事，只道輕談淺唱，以歌傳情。本書有蔡幸娟的歌曲介紹和賞析，讓讀者多了解這些經典歌曲的創作背景，並引導讀者欣賞歌者演繹的技巧和特色，同時加入些篇章寫蔡幸娟的所思所想，令讀者對這位百花仙子有更立體的認識。

戰後台灣流行歌曲禁歌之研究

為了解決值得原唱的問題，作者吳姿慧 這樣論述：

本論文研究戰後台灣流行歌曲禁歌歷史，依次探討：禁歌政策的時代背景與實施概況、禁歌政策下歌手及創作者的壓抑與回應，以及解嚴後禁歌的再詮釋。在冷戰結構及戒嚴體制的時代脈絡下，國民黨政府為鞏固統治權力，透過黨、政、軍、警、特務等機構限制台灣流行歌曲的創作與傳唱，禁歌遂因此承載了威權政治之下庶民文化與之周旋、妥協、屈從、拮抗的歷程。本文除了運用解密檔案資料，還透過與新舊世代音樂人的訪談，挖掘老歌星及創作者的戒嚴時代記憶，並探問解嚴後年輕樂團對禁歌的印象與詮釋觀點。戒嚴時期的審查與禁制，無疑是戰後台灣流行歌曲發展的重要因素，解嚴後禁歌的再現與傳唱，則顯示出禁歌在台灣歷史長流中的意義和價值。