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日本偶像帝國：練唱跳、學演技、玩綜藝，一段學會受人崇拜的男神養成史

為了解決信吉電視台唱歌的問題，作者太田省一 這樣論述：

當偶像容易嗎？明星的特質是什麼？ 努力、高顏值、天才型就能紅很久？ 年輕人嶄露頭角，除了日本傑尼斯的培育，哪種專業養成，才能成為粉絲崇拜的偶像？ 從西城秀樹、吉川晃司、近藤真彥、少年隊、福山雅治…… 到安室奈美惠、V6、KinKi Kids、佐藤健、AKB48、BTS…… 奮力崛起的人氣魅力，迷倒眾生的耀眼風華，值得玩味！   ????　聯合推薦 相馬的日本音樂　知名粉絲專頁 梅用知世　　　　FB粉專「就算知道了也對人生沒有幫助的日本小知識」版主 黃子佼　　　　　跨界王 龍貓大王通信　　影評  偶像，男女有差別嗎？年齡有限制嗎？演校園偶像劇就會大紅!? 走清新路線好，還是走狂野風格？

朝綜藝發展就能站穩天王地位？ 什麼策略，造就日本半世紀以來的偶像帝國？還讓各國相繼仿效！ 早期60與70年代的偶像，只要會唱歌、玩BAND就行， 70至80年代後，偶像要會唱跳等各種特技，還要兼著演戲。 90年代起全民追星，SMAP改變偶像定義，嵐成為國民偶像， 自我風格強烈的DA PUMP、EXILE等團體竄起、K-POP壓境， 還有演員型偶像吸引目光，偶像的魅力與多元特質漸趨明顯。 自從傑尼斯的創立者去世後，日本人才開始談論「偶像製造」的學問， 明星要如何在舞台上不敗、長青，也成為亞洲與全球娛樂產業的顯學。 在那個演藝圈百花齊放的年代，男女偶像輩出，爭排名、搶版面很常見， 本書深入那個

時代，暢談花樣男女的出道歷程，並分析成名的真正關鍵。   【本書特色】 偶像學問大 ── 剖析美少年成名的關鍵細節 藝界修羅場 ── 記錄演藝圈半個世紀的變遷 學習歌舞律動、磨練演技、主持兼綜藝雜耍、單飛轉型…… 身處多媒體且全球化的時代，偶像的成名公式依舊有跡可循？ ★ 眾多偶像明星 ★ 野口五郎、西城秀樹、鄉廣美、Cher、原田真二、世良公則&Twist、 田原俊彥、近藤真彥、野村義男、方格子樂團、吉川晃司、苦柿隊、少年隊、光GENJI、 SMAP；「沖繩演藝學校」安室奈美惠、DA PUMP、EXILE；TOKIO、V6、KinKi Kids、 「小傑尼斯」瀧澤秀明、嵐、NEW

S、關西傑尼斯∞、KAT-TUN、Hey! Say! JUMP、 Kis-My-Ft2、A.B.C-Z、傑尼斯WEST、Sexy Zone、King & Prince、SixTONES、Snow Man； 福山雅治、星野源、佐藤健、瀨戶康史、菅田將暉、福士蒼汰、吉澤亮、竹内涼真、 松坂桃李、千葉雄大、山田裕貴、龍星涼、志尊淳、橫濱流星；東方神起、BTS……

信吉電視台唱歌進入發燒排行的影片

綠光劇團《再會吧！北投》PLUS臺灣音樂劇研究

為了解決信吉電視台唱歌的問題，作者王雅嫺 這樣論述：

　　本研究以綠光劇團在2019年演出的《再會吧！北投》PLUS作為研究對象，藉由文本分析、觀劇經驗與對本劇演員方宥心、于子育以及編導吳念真，進行訪談後做相互印證。　　臺灣音樂劇發展至今邁向三十五年，本文第二章將音樂劇發展劃分為《棋王》開啟音樂劇的濫觴、20世紀後期以果陀劇場與綠光劇團的作品為大宗、21世紀初期出現以創作音樂劇為主的劇團，到21世紀後臺灣音樂劇的發展盛況；第二小節則討論臺灣音樂劇的流變，故事題材、歌曲選擇、人物語言表現及舞台設計，發展趨近多元，已從最初向西方學習模仿，至今已逐漸成熟並擁有自己的風格。　　第三章戲劇探析，以陳明章故鄉北投作為背景，從其地理環境造就特殊文化、陳明章及

吳念真的記憶融入本劇，對應北投文化產業的轉型、改變，並羅列分場內容。從角色形象塑造連結到演員，並從親情、愛情、友情角度切入分析劇情，輔以燈光、道具、舞臺布景及服裝設計做討論。第四章在地特色的營造，從文人視角觀察其描繪的北投風貌；從編劇使用的語言、筆法、文字運用等，彰顯在地語言特色；音樂上為戲而作、融入陳明章歷年作品及選擇臺灣經典歌曲，藉歌詞詮釋出臺灣在地音樂特色。　　長年製作在地音樂的陳明章與文學創作的吳念真，兩個具有臺灣代表性人物的直接合作，結合在地味道歌曲與劇本，突顯了臺灣音樂劇特色及其意義與價值，劇團從2018年到2019年，一年內擴大規模並改版升級的演出，也為臺灣原創音樂劇立下新標竿。

相遇

為了解決信吉電視台唱歌的問題，作者吳家慧 這樣論述：

獻給這一生和我相遇的每個人 ♥謝謝你們的參與和陪伴♥ 　　人生是每段相遇的接續和總合，每個人的故事背後都有著相遇的辛酸和快樂，每段相遇無論善緣或惡緣，都是上天最完美的安排。 　　創作者吳家慧數年前罹患腦瘤，手術十二個小時救回一條命，之後又陸續摘除子宮和乳房囊腫、切除膽囊。一連串的病痛讓她遊走於生死邊緣，歷經七年漫長的復健歲月，她開始尋找活下去的生命意義，在病痛中重新找回對繪畫的初心，嘗試用各種媒材作畫，同時也重溫記憶，與生命中最惦記的親人朋友、二十隻愛犬等，在畫中相遇，畫出內心的思念、想望與快樂。 　　本書是作者從商業設計轉入自由作畫的精彩成果，除了畫作，更收錄數十篇搭配畫作的散文小

品，圖文並茂地呈現她對生命的體悟，以及所有「相遇」的美好。邀請您一起停下繁忙的腳步，聆聽畫者和生命真誠相遇的記憶之歌。 本書特色 　　1.創作者吳家慧多年徘徊生死邊緣後，重拾畫筆，以畫作和文字分享對生命的美好感悟，與世間有情之人在心靈上美好相遇。 　　2.「《相遇》是一本綜合散文和繪本的作品集，但比散文集更多出細膩生動的圖畫，比繪本又多了婉轉動人的文字札記。」──台大中文系教授 洪淑苓 專序推薦 專序推薦 　　臺大中文系教授 洪淑苓

依附與分裂──當代台灣原住民族紀錄片發展研究

為了解決信吉電視台唱歌的問題，作者徐國明 這樣論述：

自1990年代中期以來，台灣原住民族紀錄片歷經將近30年的發展，早已形構出獨特的脈絡肌理，但具有歷史視野的系統性研究，至今仍付之闕如。承此，本論文將從發展史的角度切入，具體爬梳原住民族紀錄片的進展歷程，並且，錨定其中三個分期階段，施以更為清晰可見的歷史結構，從不同生產條件提供的多元化時期（1994-2005）、建置原住民族傳播管道的體制化時期（2005-2014），再到屢屢倍受國際影展肯定的國際化時期（2015-），透過這些歷時性階段的深入探討，不只見證解嚴後台灣政治轉型和社會變遷如何深刻影響原住民族群對於紀錄片製作的實踐行動，也充分體現原住民族紀錄片在生產方式、傳播管道、美學表現、影展策略

的豐富議題。在章節架構的布局上，首要側重政治體制統御、策動的具有主宰性的外部驅力，凸顯原住民族紀錄片於發軔之初相當直接的受制關係，但隨著原住民族文化生產場域和傳播生態的自主性增強，台灣紀錄片市場機制逐漸成熟，置身其間的原住民導演身臨這樣的趨勢變化，也開始折射出不同以往的創作向度。簡要地說，第二章在揭開原住民族紀錄片的興起背景時，就特別聚焦在國家文化政策的主導角色，彼此如何借力使力，到了第三章在梳理原住民族傳播權漸次法制化的進程，即著眼於紀錄影像生產與電視媒體組織的運作關係，最後第四章則是探究原住民導演如何回應這個產生結構性變化的社會環境，開創新局，拓展紀錄片創作的國際空間，當中尤以2010年代

後出道的原住民青年世代導演對於影展策略、表現形式和製作分工有所突破，值得觀察。最後，透過原住民族紀錄片的發展研究，充分體現鉅觀的社會結構與微觀的媒介過程之間複雜的連動性。尤其，對於原住民族來說，政治體制主導的政策定向是促成其與紀錄片交會的重要助力，但這也隱隱顯現當中的權力互動並不是完全對立的，而是一種充滿交涉、協商的關係運作。