你的歌的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列免費下載的地點或者是各式教學

如何寫一首歌

為了解決你的歌的問題，作者傑夫・特維迪 這樣論述：

　　葛萊美獎得主、Wilco樂團主唱傑夫・特維迪傾囊相授，創作者都受用的40年創作心法、文字練習及旋律建議，揭開創作的神秘面紗，帶領讀者寫出屬於自己的一首歌。 　　「每一首歌與每一個創意舉動，其實都是一個戰鬥的行動，對抗這個經常像是決意要自毀的世界。在你面前，這條歌曲之河正無止無盡滔滔湧動。你有機會可以添加一瓢你的歌聲，而且沒有人曾經因此滅頂。大膽跳入下潛吧。」 　　在聽過那麼多讓我們快樂或感動、給了我們力量或安慰的音樂與歌曲之後，你是否曾經想過要寫出一首自己的歌呢？ 　　葛萊美獎多次獲獎者、美國獨立搖滾天團Wilco主唱及詞曲創作人傑夫・特維迪，透過此書揭開音樂創作的神祕面紗，告訴

讀者人人都能寫出一首歌，並且，都將會在創作過程之中得到超乎想像的收穫。 　　寫「一首歌」與「很多首歌」兩者間的差別，並不只是什麼文字遊戲。如果寫歌懷抱著的是要將創作變成職業謀生、甚至成為超級巨星的夢想，這確實容易令人卻步，但是，只要將注意力集中在寫出「一首歌」的過程之中，那麼，創作的謎團與恐懼便會漸漸消褪，寫歌將成為一趟激昂快活的創意追尋之旅。 　　特維迪透過四十年寫歌生涯淬煉出的創作心法與練習步驟，帶領讀者踏上寫一首歌的旅程，從歌詞創作、旋律發想，到將詞曲合而為一，探索各種形式創作中皆可能遇見的種種心魔及應對方法，以及，同樣關鍵的，鼓勵所有人去體驗創作過程中所孕生的希望、靈感與喜悅──這

是每個願意踏出步伐、縱身躍入創作之河的人，都將會得到的禮物。 　　【繁體中文版特別製作附贈 Music Zine】 　　繁體中文版特別製作，隨書附贈一本全彩44頁Music Zine，採訪1976、Leo王、大象體操、問題總部、淺堤與落日飛車六組台灣樂團音樂人，一窺他們的創作方法、音樂創作對他們而言的意義、創作之路上曾經歷的痛苦與幸福，以及提供給創作新手們的建議。 各界盛讚 　　這本書旨在幫助所有想要寫歌的人寫出一首歌。特維迪給了我們一些直截了當的建議，也提了一些非常具體讓我們可以參照執行的方法。這雖然是一本幫助讀者創作出歌曲的書，但它的一個突出特點是，作者用各種自身的經歷為引子，精采

地描述了他如何理解他自己大半輩子埋首於創作的人生，或者說他的人生與創作之間的關係。這個中文譯本行文流暢，也很能傳達原文的趣味，值得推薦。──來吧！焙焙！主唱鄭焙隆 　　在這本言簡意賅的指南中，Wilco樂團主唱將陪伴你一路探問，你在創作一首屬於自己的歌曲期間，極可能會遭遇的每一個問題。從認為自己糟透了的焦慮（你一開始肯定逃不過這一關），到坦露內在情感的恐懼（務必坦然接納這種感受；寫歌意謂變得脆弱），特維迪將幫助你拋開理智的控制，並自在地在筆記型電腦或錄音機前引吭高歌。──Apple Books選書 　　這一本寫歌指南有助於我們去重新發現，所有人在孩提之時所曾感受過的創作樂趣……特維迪的新書

主旨正如書名，不過，他所提出的許多論點同樣適用於不同門類藝術創作的努力：亦即，停止幫自己尋找藉口裹足不前，直接開始動手實做。──紐約時報 　　雄辯滔滔，提供了毫無保留又深思熟慮的論點，只為了讓人可以撥出時間來進行創作。特維迪努力讓譜詞寫曲簡單易懂，內容既鼓舞人心，又囊括實用妙招，讀來讓人宛如閱讀勵志心靈小品。然而，特維迪的筆調卻熱情如同一名老友的口吻：「嘿，老兄，試著這樣做看看。你包準很想這麼做的！」──芝加哥論壇報 　　既是一本有關歌曲創作的說明手冊，卻也針對人們關於創作的願望與需求展開了一番哲學探索。讀來平易近人，又趣味盎然。──君子雜誌 　　狡黠有趣，而且還是一本徹頭徹尾的實用指南

，可以讓人從中發現詞曲創作人的奧秘。──GQ雜誌 　　傑夫．特維迪本身即是一名成就斐然的詞曲創作人……有鑑於他在藝術上持續數十年的成功，這名樂壇長青樹對於如何寫歌擁有許多洞見與心得。新書通篇皆在傳授寫歌竅門與實做建議，特維迪引領讀者從寫出一首歌踏上創作之路，並有效處理寫作瓶頸的問題──面對這種低潮時刻，每個創作者都會憂心忡忡。──富比士雜誌

你的歌進入發燒排行的影片

從校園走向社會：臺灣華語流行音樂發展研究 （1975 - 2000）

為了解決你的歌的問題，作者王彥翔 這樣論述：

　　歌曲，向來都是社會的借鏡，彼此之間互相輝映，同時也與人類所有的文化相同，是情感經過內化與深思後的產物。而歌曲的組成要素，除了作詞者、作曲者的撰寫之外，製作人獨具慧眼的製作、歌手獨具特色的詮釋方式，更是代表這首歌曲在市場之中的價值與評價，而在邁入經濟與更加平穩的社會之後，人們將有更多的空閒時間與金錢，投身在音樂之中。　　隨著臺灣經濟發展與政治鬆綁，政府對於人民追求娛樂不再有諸多限制，此時人民可恣意的享受創作。「臺灣錢淹腳目」的年代，是經過長期的努力與累積才有的璀璨年代，從美援大量資助臺灣開始，臺灣逐步改變經濟政策經歷不同時期的政策轉變，臺灣人民經濟水準的提升也導致生活水平的上升，能夠更方便

的欣賞音樂；政治的鬆綁，也使唱片公司與創作者能創作更多歌曲。而經濟繁榮所衍生的都市化現象，卻也產生對於家鄉、過去事物的懷念，產生當時流行的批判歌曲。　　在臺灣華語流行樂中，校園民歌時期，面對1970年代國際局勢轉變，中華民國退出聯合國、臺美斷交，臺灣人開始思考自身的文化性，在1975年興起一場「唱我們自己的歌」的校園民歌風潮。1982年羅大佑《之乎者也》、1983年蘇芮《蘇芮專輯》兩張專輯發行，以搖滾樂、寫實批判政局與描述社會現象的作法，同時新穎的歌曲詮釋方式，席捲臺灣樂壇，也使得當時臺灣社會不再以聆聽校園歌曲為滿足。此專輯被音樂評論家定為正式揮別過去社會上對於民歌「蒼白虛弱、無病呻吟」的批評

，也讓華語流行樂壇有了新轉變。伴隨解嚴，對於歌曲限制的鬆綁，歌曲的創作與發行更多元，過去所累積的音樂能量影響鄰近地區歌手至臺發展，使臺灣的音樂產生更多元的色彩。　　本文的研究時段，以1975年校園民歌風潮為起點，2000年作為終點代表一個世代的結束。對於共同記憶、社會價值觀的不同，造就不同的歌曲與當代記憶，音樂與社會現象之間的連結性極高。搭配數位人文與HGIS的方式，建構當時華語歌曲的分析，與當時的社會氛圍與環境相互比較，更加了解當時的音樂氛圍。透過歌曲資料庫的建置與地圖的圖像化，有助了解流行歌曲的創作與組成分子，集中於都市中，都市繁榮的經濟氛圍確實提供這些創作者與演唱者更佳的環境，同時歌曲有

逐漸地從校園轉型至社會中，這也象徵經濟發展之下必然的結果。

如果我有勇氣失去你

為了解決你的歌的問題，作者原子邦妮 這樣論述：

　　★ 音樂創作者 原子邦妮｜第2號文字攝影作品 ★   　　過去的傷痕  不會因為時間而淡化 　　逝去的青春和摯愛  不會因為緬懷而歸來 　　但我們找到了在世界重生的方法。 　　《如果我有勇氣失去你》分為「光的故事」與「光的日記」兩個部分。 　　「光的故事」收錄7篇短篇故事，每一個角色，都藏著一道傷口，以及失去的勇氣，他們跌跌撞撞，想要隱藏自己，但...... 　　〈野獸〉裡的男孩，過著如階梯般一路向下的生活，一天，他走入錄音室，遇見穿著全黑連身洋裝的女孩，女孩告訴他，你的歌聲不是你的歌聲...... 　　〈想在你身旁〉被所有人稱為「王上與公主」的他和她，原來並不是男女朋友，然而

每天一起回家，習慣漸漸成為心的枷鎖。 　　〈忽然想你的時候〉寫下朋友間的祕密心事，原本以為想念只屬於愛情，直到遇見她，才知道有一種想念是屬於朋友的。 　　〈100分〉因為對著寵物黑貓說了一句「啊～諾諾真棒～100分喔。」讓她陷入長長的沉思…… 　　〈離開後別對我好〉前任情人的訊息，像是一條條繩索，緊緊勒著脖子一般，令她啜泣著無法呼吸，分手後，如何解開糾結的心呢？ 　　〈難道只有我覺得〉關於失去的故事，失去一位愛人，一位朋友，以及一些青春。 　　〈如果我有勇氣失去你〉女孩總是無法在他面前，展現出真實的自己，總是害怕，一旦讓對方知道自己也是如此需要他的話，就被看穿了，就輸了…… 　　愛

情友情中，有逃避與遮掩， 　　也都曾在社會洪流中，迷失初衷， 　　那些離別後思念的心情，一直沒有消失。 　　七種專屬青春的感性，七則讓我們沐浴在光中的動人故事， 　　將生命裡的溫柔與殘酷悠悠傾訴，這是原子邦妮風格小小說。 　　「光的日記」收錄63篇詩文，記錄一年四季的體悟與感受，是你我面對著成長、關係、人生抉擇時的心情。 　　每一則短詩，都直擊你我心中最深處， 　　讓我們鼓起勇氣，告別過去悲傷， 　　成為自己的未來，並保留最原本真實的樣子。 　　◆眼淚之於永恆 　　曾經以為永恆已不屬於我們 　　可是每每想起你 　　我還是流下眼淚 　　也許這也是一種永恆 　　◆無眠之夜 　　在心受了傷坑坑疤疤

的時候 　　光　才終於能從那不完美的裂縫 　　滲透進來並照亮整片黑暗 　　我們也才因此 　　看見了隱藏在最深處 　　真正的自己 本書特色 　　原子邦妮的查查提起筆，寫下日常中每個片刻； 　　羽承拿起相機，按下快門的瞬間，都是不同的心境。 　　★ 原子邦妮文字與攝影作品一次完整收藏。 　　★ 書中每則故事飽含治癒的力量，陪伴我們的孤單與脆弱。 　　★ 每則短文搭配一幅攝影，適合天天翻閱，成為每日前進的勇氣。 共鳴推薦 　　作家 渺渺 × 作家 知寒 × 手寫作家 旎好 × 故事作家 狼焉──聯手共鳴推薦 　　勇敢可以如此耀眼 　　原子邦妮的文字裡描繪了你我身邊最些微的日常，普通的戀愛、

普通的在意、普通的傷心；是那樣平凡，卻如此耀眼。慶幸能在原子邦妮的歌裡勇敢、也能在文字裡溫柔。別怕，傷雖然不一定會好，但你總會帶著傷長大，也一樣美麗。—手寫作家 旎好 　　因為喜歡，所以觸動 　　文字提供的意象有時候更令人動容，是因為它所呈現的畫面是沒有框架的……與每個人的主觀經驗相結合後，會產生千百萬種不同的組合，而我們得以在那樣或許是世上唯一的組合裡，跟著那些字句、發音、符號去活過一遍、愛過一遍，何其幸運。—作家 知寒 　　一起抵達光的所在 　　第一次聽原子邦妮是二○一八年初的那個冬天，迷幻的電子音樂裡透明的嗓音說了那句「該出發了吧，謝謝你曾經讓我悲傷」。而這次，他們用恬靜的文字與照片

，勾勒出七個青春故事，帶我們抵達光裡。—故事作家 狼焉

台式命運圖像—林姿儀創作研究

為了解決你的歌的問題，作者林姿儀 這樣論述：

命運，是事物由定數與變數組織運行的一種模式。一般人能從存在體驗中具體感受到「命」，當人們面對自身無法掌控的事件或結果，常說「命運使然」。對於「命運」的探討，由於不同文化發展脈絡相異，因而產生不同形式。 「Fortuna」是古羅馬神話中的運氣女神，其形象已成為西方文化脈絡中「命運」的象徵，並有藝術家以此為題材進行圖像創作。本創作研究欲以台灣文化脈絡詮釋「Fortuna」，並呈現台灣文化中的命運觀點。台灣文化中「命運」的探討多體現於宗教、民俗中，為了研究此現象，考察階段安排有廟宇參訪、民俗活動，以及訪問民間藝人，並從中發掘與命運相關，同時也具備台灣特色的符號，並了解其源流以及相關神明的形

象。研究圖像的同時也剖析東、西方對於「命」、「運」的觀點，理解彼此的差異性與相似處，為創作研究提供理論基礎。 由於我以台灣特有符號詮釋命運圖像，因此本創作系列稱為「台式命運」。本創作研究完成「台式命運」系列作品九件，呈現具有台灣勸世歌意味和個人命運觀的繪畫創作。作品以象徵(symbol)寄寓命運觀點，隱含創作者對命運的觀察和體驗。