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潑墨大師張大千：從仿畫到被仿畫，三載敦煌面壁創人未所能，宛若飛仙躍向國際，中西合璧的書畫聖手

為了解決仿石的問題，作者盧芷庭,周麗霞 這樣論述：

堅守傳統╳融合現代 揚名世界的國畫大師 　　他，是天才型的繪畫大師，被譽為當代第一大畫家； 　　他，是中國書畫的第一把交椅，一生為國畫鞠躬盡瘁； 　　他，是將中國書畫引向世界的推手，踏出國門名震國際。 　 　　本書為您獻上張大千書畫般的藝術人生！ 　　▎四處遊學開拓眼界，傳奇經歷難再仿 　　──超強的感知、感悟能力與記憶，每下一筆皆如有神 　　出身書香世家的張大千曾拜書法大家曾熙、李瑞清為師，母親與兄長的耳濡目染為他奠定喜愛繪畫的基礎。他遊學日本探究日本畫源泉吸收長處，他曾遭遇土匪封為百日師爺，也曾為情所困突發奇想出家為僧，見多識廣讓他的心靈昇華，成為雲間的留白、松枝的遒勁。 　　▎

另闢蹊徑行銷自我，出售仿畫打響知名度 　　──我是假的，我肯定是假得最好的！ 　　張大千臨摹石濤維妙維肖，宛若石濤再世。他經常仿製石濤山水畫出售，甚至騙過專業收藏家；他豪不避諱在眾人面前拆穿大家認為的「真跡」是他的仿畫，卻因此廣結名流展現其高超的交際手腕。 　　▎亂世遠赴敦煌臨摹壁畫，中國繪畫的「文藝復興」 　　──感受巧奪天工之美，只能踩著黃沙惡土與高築的債臺上去 　　他醉心於石窟的壁畫中，沉浸在橫舉琵琶的滿壁飛仙與堆積千年的藝術歷程，以俗世之筆為莫高窟進行嚴謹的編號，為敦煌石窟壁畫的保存做出卓越的貢獻，修復壁畫、缺漏考訂、歷代畫派源流……拿著燈微弱火反覆觀摩許久才能畫上一筆，緩慢累積的每

一筆畫，都為「敦煌學」奠定了扎實的基礎。 　　▎鑑賞的神手、字畫的法官 　　──洞察真偽悉知鑑技巧「見、識、知」 　　愛畫成痴的他練就了一身鑑別真偽的能力，從紙張出產年分、墨水產地、毛筆掌故，不僅在自己使用時講究，還是要鑑別真偽，每一根毛邊皆逃不出他的法眼。 　　▎建立國際地位，會見畢卡索 　　──棲身海外各國舉辦畫展，收服世界人心 　　迫不得已旅居海外的張大千仍持著中國文人的生活，世人驚嘆他深厚的藝術和超人的天才慧敏，海外畫展不斷，聲譽名揚世界，他仍在探尋藝術的無窮境界，使傳統國畫與東方藝術躋身國際。 　　巴黎羅浮宮與畢卡索意外相會…… 　　東方宗師與西方泰斗之間看似不同卻有許多像似之

處， 　　舊技新法融會貫通，無論地界，各領風騷！ 本書特色 　　張大千結合中國傳統技法與西方現代的繪畫技巧，被稱之為「當今世界最負盛譽的國畫大師」，同時也是匯集詩書畫三者並蓄的佼佼者，即便揚名國際，仍不斷提升自我，突破晚年眼疾的限制，開創獨有的「潑墨技法」，為中國藝術史再畫下一筆濃墨，具有傳奇性充滿故事色彩的一生，值得一探究竟。

仿石進入發燒排行的影片

台灣R.C建築外牆材料及檢測案例研究

為了解決仿石的問題，作者范綱育 這樣論述：

有鑑於近年台灣許多高樓都逐漸危老化，而因危老化所造成的災害層出不窮，讓國人生命安全受到威脅，因此針對危老化所產生的問題加以研究探討，從根本損壞的發生原因到檢測方法的選定，再以適當的方式處理損壞問題，並完成合法的申報。 本論文會以實際個案研究探討並加以分析，讓實務上執行外牆檢測申報制度所產生的問題逐一浮現，及解析建築物外牆飾材的優缺點，並將探討研究結果彙整歸納，最後提供相關改善建議，以資參考。關鍵詞 : 建築物外牆飾材、危老化

Thomas Chien ─ 味覺的旅途

為了解決仿石的問題，作者簡天才 這樣論述：

  ──法國外交部認證台灣最道地的頂級法式餐廳── ──多次米其林三星大廚客座合作── ──台灣名廚簡天才首次公開他的風味技藝──   屏東長大、16歲投入餐飲工作、高職美工科畢業的南部囝仔──簡天才。   從餐廳小學徒，到國內與最多米其林餐廳合作的法餐主廚。走在料理的這一條路，穿越無數考驗，簡天才成為了料理界知名的「法餐南霸天」。 《Thomas Chien─味覺的旅途》涵蓋了簡天才醞釀三十多年的廚藝哲學，深刻記錄他走在廚藝路途中的重要體會。跟著簡天才的視角，看見他如何是從南台灣的西餐小學徒，勇往直前，探索「台體法用」的料理哲學。 這是一本關於簡天才個人廚藝之路的回顧，同時也是一場優雅

的風味探索。全書完整呈現THOMAS CHIEN歷年饕客鍾愛的經典食譜、本土食材採集、簡易入門的法式家常菜、多位星級主廚客座創意食譜，以及融會台菜與法餐精華的獨家料理。   如果你也正走在職人之路，希望簡天才的故事能夠帶給你未曾思考過的靈感與啟發。

中國古瓷釉風格的再現：以策展「釉惑三千年。瓷瓷細語」做詮釋

為了解決仿石的問題，作者游明欽 這樣論述：

摘 要中國陶器使用最早大約在新石器時代，經歷了數千年的製瓷經驗累積與傳承，再藉由製瓷原料的發展應用，開發出灰青釉、三彩釉、各種單色釉，釉下彩的青花瓷、釉裡紅，釉上彩的五彩、粉彩、琺瑯彩及釉下青花釉上五彩的鬥彩、釉下五彩等等種類繁多的陶瓷器釉彩工藝。這些起於商周延至晚清時期的器物，各有各自不同的用途與時代特徵，有貴族賞器，也有庶民生活用器，我們都將于與陳列展示。此策展設計方向是希望藉由歷代古陶瓷器中具「代表性造型」及「時代性的釉色」配合展示敘事，盡可能地完整將各朝代不同瓷釉品類的器物，以編年史式的系統的、脈絡化展示。為使觀眾更容易親近、了解展示物件，特將整個陶瓷釉史區分成多個主題展示區，使

展示更具活潑性及趣味性，讓觀展者體驗有別於過去傳統的觀展經驗，以吸引更多觀眾參與。本次展示器物中還有兩項特殊的亮點，首先是幾乎完整的展現出三千年來陶瓷釉色的時代演化。另一項就是將原始青瓷（商周～漢代）及上古青瓷（東漢、六朝～隋唐）多量、多樣的呈現。這些青瓷器物是近三十幾年來才大量的被人們所研究與認知，即時是台北故宮博物院的庫房裡也很少見到，其中以越窯、洪州窯青瓷中具有動物或特殊時代風格器型、紋飾形式的器物，在中國的各博物館展示裡也是非常罕見。策展不僅僅只是呈現物件的外貌，也要述說器物的今生過往；不只是要在框櫃裡展現時代藝術的風文樣貌，更要讓參觀民眾有機會直接親近的感受，這都會在本次策展實踐中得

到。雖然本特展的重點主要在於彩釉的呈現，但在這約一千五百年前僅有單調釉色的青瓷時空裡，卻特別突出了工藝技術與造型的特殊性。還有，個別時代也有特別名貴的色釉在展示中呈現。這些具有民俗與宗教意義的物件，都隱含著很高的研究價值，值得未來再專章的深入探討。