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小動物兒歌集(新版，附朗讀音檔)

為了解決介紹台灣特色作文的問題，作者林良 這樣論述：

台灣兒童文學領航者　林良 × 台灣圖畫書啟蒙者　鄭明進 「淺語的藝術」搭配「兒童畫」，為孩子譜寫的想像之歌！ 20首可愛的小動物韻文，帶著每一代的孩子，用想像力探索這個世界。 ★ 特邀《國語日報》主編、林良的小女兒林瑋親自朗讀、配音，值得收藏。 ★ 　　《小動物兒歌集》是台灣兒童文學界永遠的大師林良先生所創作的兒歌集。林良先生提倡「淺語的藝術」，強調以兒童看得懂、聽的懂的語言，來創作文學作品，《小動物兒歌集》堪稱為這項藝術的最好展現。 　　本書收錄了20首兒歌，每一首介紹一種孩子身邊隨處可見的生物，有動物、有昆蟲，以豐富的想像力，帶孩子從不同的角度去看待這些生物，再加上富有韻律的文字

，讓孩子邊念邊體會語言的趣味，不僅學習語言，也一起認識這個世界。 　　本書的插畫為台灣圖畫書啟蒙者鄭明進，他倡導兒童畫，提倡用貼近兒童的畫風來創作給孩子欣賞的作品，本書採用拼貼、兒童畫的技巧，展現了繽紛的色彩與童趣，其中多幅作品也曾遠赴日本展覽，歷久彌新，值得收藏。 好評推薦 　　語文學習從讀兒歌開始！等於是為大量閱讀做準備、為寫作打基礎。希望小朋友從讀兒歌中得到快樂、享受到語言的趣味，並且養成創意的思考能力！——林瑋(《國語日報》主編) 　　歷經近半世紀的時間淘洗，林良老師和鄭明進老師早年攜手創作的圖畫書，現在讀起來依舊很「新鮮」，這就是「雋永」的意義吧。——游珮芸(（臺東大學兒童文

學研究所副教授） 　　沉浸在親切幽默的文字與想像裡，既知性又感性！配搭相得益彰，富童趣與層次感的拼貼藝術，耐人玩味！讓我們與小船兒同去找朋友，與小動物們齊頌自然樂。——葉嘉青（臺灣師範大學講師暨臺灣閱讀協會常務理事） 　　（依姓氏筆畫排序） 雋永力薦 　　游珮芸｜臺東大學兒童文學研究所副教授 　　葉嘉青｜臺灣師範大學講師暨臺灣閱讀協會常務理事 　　（依姓氏筆畫排序） 專文導讀 　　《國語日報》主編｜林瑋  

介紹台灣特色作文進入發燒排行的影片

華語文文化教材主題分析研究

為了解決介紹台灣特色作文的問題，作者劉映宜 這樣論述：

學習語言為了溝通與生活，了解文化才能讓溝通達到更好的成效。語言及文化之間一直存在重要的關係，也相互影響。現今市面上出版的語言教材除了以學習語言知識與技能為主的形式外，也有專門給語言學習者使用的文化教材，學習華語文的教材亦是如此，除了學習華語的語言教材外，也有華語文文化教材，內容收錄各種與中華文化相關的主題，主要編輯目的在於，讓華語學習者了解與認識中華文化，使學習者在溝通與生活上更加順利以達到最好的成效。不過華語語言教材大多有一套清楚且完整的規準，可作為挑選主題內容的依據，但是這些規準並不適合於華語文文化教材，現今的華語文文化教材中主題內容五花八門，也沒有一個系統性的規準可作為挑選主題的依據。

本研究以內容分析法為主，透過分析不同領域的學者對於文化的分類，找出適合收錄於華語文文化教材中的主題內容，進行歸納，形成文化類目表，再以問卷調查進行評估，最後分析及比較台灣及大陸華語文文化教材的文化主題，依據研究結果來檢視文化類目表中收錄的文化主題內容。透過本研究，了解兩岸間華語文文化教材中主題內容的差異，也能了解不同類型的華語文文化教材中文化主題挑選的情況。本研究所提供的文化類目表，可作為編輯華語文文化教材時，挑選文化主題內容的參考依據。

馬內的象徵革命：藝術場域的誕生

為了解決介紹台灣特色作文的問題，作者PierreBourdieu 這樣論述：

社會理論大師布迪厄 繼《區分》、《藝術的法則》之後 最重要的「文化社會學」、「作品研究」經典 　　★書中附有42張馬內及同時期重要畫家的畫作彩圖，使讀者在鑑賞布迪厄的作品分析時，能夠圖文對照 　　「藝術是沒有理論的純粹實作。」──涂爾幹 　　十九世紀下半葉，法國藝術圈正湧現一場寧靜革命。官方支持的學院派繪畫遭受各路新興派別挑戰，包括最具代表性的印象派在內。其中，馬內（Édouard Manet）在「落選者沙龍」展出〈草地上的午餐〉，更為這場藝術運動吹響了號角。自此，人們不再期望藝術要承載宗教或歷史等宏大敘事，而是能更追求技巧與形式。自此，世人對於「何謂繪畫」的觀念起了徹底的轉變

。本書作者、知名社會學家布迪厄，將這種認知及實作上的變革，稱為「象徵革命」。 　　然而，象徵革命並非一蹴可幾，而是需要眾多條件才能達成。本書首先從「場域」的概念切入，探究革命發生的條件。當時，教育擴張導致學位過剩，連帶改變了創作者的人口結構，讓馬內為首的「異端」能吸納更多支持者。於是，原先被官方壟斷的審美標準，開始弱化並鬆動。另一方面，馬內出身上流社會所養成的「慣習」，以及他日後在沙龍、咖啡廳、畫室累積的社會「資本」，也都是他得以擔綱革命先知的條件。而這恰恰展現出象徵革命的弔詭：革命者往往是擁有優勢的人。 　　以此，透過分析畫作風格、評論家的論述、行動者的階級屬性，布迪厄從法國繪畫的案例，

見證現代藝術如何誕生。 　　本書由未完成手稿與課程講稿集結而成，課堂上不時穿插對聽眾來函的回應。因此，即便看似是一部未竟之作，本書反倒更能讓我們窺見這名思想家鍛造概念的過程。 　　佳句摘錄 　　▊論象徵革命 　　．象徵革命[是]可在其秩序上類比於偉大的宗教革命〔…〕；在這世界觀的革命中而來的是我們各自認知和欣賞的範疇。──克里斯多福．夏勒 　　．這場著名的「象徵革命」，在大約1870年成功地以自由藝術推翻學院藝術。……在這就是象徵革命者：他完全承繼了一個體系，卻以其所擁有的，操縱其為體系所賦予的而回頭來對抗體系。……在自主領域的先進狀態中，也就是場域中，這是革命唯一的形式。──芭絲卡

．卡薩諾娃 　　．所謂象徵秩序，建立在社會結構與認知結構的符應上，當象徵秩序斷裂，也就意味著人們關於世界的經驗基礎，以及人們認為理所當然的正統之再現跟著斷裂，〈草地上的午餐〉這幅醜聞之作，乃被視為無意識的分析器：這幅畫迫使隱晦與被抑制的事物表現出來（尤其是透過評論「失望」的反應，這和有教養的公眾對於世界與性事的如何再現的看法有關，涉及他們的感知基模與深層的信仰。） 　　▊論連續性vs.斷裂 　　．馬內是在連續性中的斷裂，這是極為重要的：宗教上的斷裂和科學上的重大斷裂，其實都是整合性的斷裂，在斷裂的同時又把斷裂掉的整合進來。 　　．例如：人們在晚近時期的法國哲學注意到，雖然1950年代是

存在主義極盛的時代，但所有在這之後才逐漸明朗的思潮，也就是1970年代出現的，在1950年代早已存在了，只是還在萌芽或遭壓抑的狀態……單純地區分出連續或不連續，是錯誤的提問。 　　▊論（藝術）場域 　　．這就是場域；其中的行動者擁有差異的、不平等的文學資本的形式，資本的分配結構是不平等的，在場域中有一系列的位置，在不同的位置上，有各自對於文學領域或藝術領域的立場。 　　．藝術世界如同所有「場域」形式的世界，根植於一個基本信仰，就是幻想（illusio），這樣的信仰主要是必須確定哪些發生在場域中的事是重要的。 　　．場域從來不是徹底自主的。因為藝術場域持續地依賴著國家、資助……等等。其保

有一種自主性，就是相對於從外部來的事物有一定程度的獨立性……自主的場域有能力折射來自外部的事件，依照其自身的法則對其加以改寫。 　　．基於場域之間的同源性（homologie）（例如藝術場域和權力場域之間），在一個場域內出現的革命，即使極為特定且受限在該場域，依照著雙效（coup double）的邏輯及場域的同源性，該革命也會從發生革命的場域牽連到其他場域，特別是政治場域。 　　．對於建立在某種限制額的學院秩序而言，數量的效果是最大的挑戰。超額的生產者以其行動支持革命發動者，尤其是透過異端展覽的組織，瓦解了原本維持學院壟斷的相互強化之信任網絡。這危機正是信任的危機。於是，場域就圍繞著學院端

……以及由畫家學徒與準備成為作家的波希米亞所構成的另一端，在這兩個對立端間漸漸生成。……當藝術家領域不再作為被一個團體控制的階序裝置來運作，投入壟斷藝術正當性這場競爭的場域，就漸漸自我形成。 　　▊論馬內的慣習／資本 　　．馬內表現出來的屬性是同於古猶太教先知一樣的：雖出身於學者階級，他卻有揭發且偏離學院的能耐，使評審團陷入麻煩，不知該把他歸於無能與笨拙，或視他心存惡意想搞顛覆，然而他們看到的卻是欠缺學院的正統性。馬內是法官之子，庫屈賀的學生，怎麼看都是既聰明又有名的，至少在他的同儕中是如此……整個似乎顯示出他維持在布爾喬亞和學院秩序的矛盾性之間。 本書特色 　　◆布迪厄為提出文化資本

與場域等聞名概念的學者，其代表作《區分》被國際社會學協會票選為20世紀前六大社會學重要著作。布迪厄發展的概念體系流傳甚廣，在社會學界、人類學界、哲學界、傳播學界、視覺文化研究等領域，都具有高度影響力。 　　◆此書堪稱藝術史的翻案之作，不再將馬內歸類於印象派，而是從馬內的出身、人際網絡、畫作風格、與過往時期各畫家的關係等，將馬內定位成自成一格的象徵革命者。 　　◆有別於既有的「作品研究」觀點，布迪厄並非單純從外部（如階級位置）定位馬內，也不只從內部（畫作內容）分析，而是融合兩種視角，轉而以場域的概念，主張藝術具有相對自主性，同時剖析馬內離經叛道的慣習，又是如何促成這個新興的場域站穩腳跟。

　　◆對藝術場域的研究可作為對其他場域的研究之示範，因而有助於讀者瞭解在分化複雜的社會之下，各種專業領域如何運作。 各界迴響 　　「他的作法不是像紀念碑或不可觸及的傑作般地留存。因他的緣故，我們得以穿透到社會學家工作室的深處，在其中，作者站在讀者的一方，並經常在課堂聽寫之前，割開防護的盔甲。」──克里斯多福．夏勒（巴黎第一大學當代史名譽教授） 　　「有鑑於這課程在作者生命裡的位置，這大綱就成了反身性思考的高潮、革命性沉思的頂峰，整個是為理解一名革命性的藝術家而建置起來，而發明的一種形式，即如在他描述馬內畫作的那種動亂之同時，布迪厄也加入了自己的畫像。」──芭絲卡．卡薩諾娃（文學批評家）

　　「雖然布迪厄常被詮釋成社會再生產的理論家，《馬內》卻提出了對於文化變遷的動態解釋，相較於他先前探討文化生產的著作，本書可說是更加成熟。 　　《馬內》讓我們看見的是成形中的思想家，而不是一名先知。在兩年的課程中，布迪厄坦白承認對於開啟這麼大的研究計畫，他充滿了焦慮即懷疑。對於課堂上他沒時間或不知該如何回答的問題，他也總是念茲在茲。 　　本書提供的不只是理論的陳述，而是讓我們感知他的人格，以及他的知識實作。」──Ben Merriman（堪薩斯大學公行系助理教授） 　　「作為歷史研究，《馬內》栩栩如生地展示了關於該年代作者群的大量知識。關於馬內如何在沙龍獲取並鞏固社會資本，此書的描述亦相當

豐富，深入許多細節。 　　我認為此書的主題應能引起廣大、跨學科的讀者感到興趣。」──Christopher Thorpe（艾希特大學社會學教授）

夾縫中的選擇：西安回坊與回族居民的認同建構

為了解決介紹台灣特色作文的問題，作者馬振瀚 這樣論述：

回坊，是位於西安市城牆內西北角的一片回族傳統聚居區。其身兼西安市著名的觀光景點，以及在當代中國各大城市中心區域，幾乎絕無僅有的城市原生回族社區。回坊既是西安城市內顯而易見的異質性空間，同時又與這座城市維持著巧妙而緊密的連結。這塊異質性空間的存在，一方面體現出坊內回族居民與地方政府之間，彼此和諧卻又相互衝突的關係；另一方面，回坊也作為多重現代性與意識形態交疊和作用的場域。而空間作為一種「方法性的存有」（methodological being），它是各種物質或其它社會拼裝體得以存在，並且得以分辨其中不同主、客體間的特定關係、安排配置、性質乃至功能的方式。因此，本研究希望以空間作為切入視角，透過

民族誌的書寫與歷史文獻的爬梳，勾勒改革開放至今，回坊空間與坊內回族居民的關係，以及回族坊民在此空間中，如何與不同的外部主體和影響力進行互動的過程。由此深入探討，回坊空間如何促使回族坊民在與各式外力進行互動的過程中，對其自我的主體與認同，展開反覆地思索、調整和重組。而他們在不同的情境和脈絡下，又將是如何對其自我身份，進行選擇性地展演與實踐。本研究藉由對當代西安回坊的案例討論，發現「回」作為一種多重且混合的身份與認同。它無法被單一的「民族」或「宗教」概念所匡限，這同時也回應著發生於清末民初的那場，有關「回」的族教屬性論辯。「回」不論在當時抑或現在，都是一種生存的方式與實踐。