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這兩本書分別來自新銳文創 和九歌所出版 。
國立臺灣師範大學 國文學系國文教學碩士在職專班 賴貴三所指導 江聖愛的 《周易》融入國中國文教學之研究 （2022），提出九歌出版社關鍵因素是什麼，來自於周易、國中國文、融入教學、主題教學、寫作教學。
而第二篇論文國立清華大學 中國文學系 王友輝、李貞慧所指導 許正平的 劇本敘事中的家・國再造： 以李國修、紀蔚然、吳念真劇作為核心 （2021），提出因為有 臺灣現代戲劇、本土論述、李國修、紀蔚然、吳念真的重點而找出了 九歌出版社的解答。
最後網站九歌出版社創辦人蔡文甫逝世 - 國語日報社則補充：楊惠芳／臺北報導九歌出版社創辦人蔡文甫昨天在臺大醫院逝世，享耆壽九十五歲。因應新冠肺炎疫情，家屬不舉辦公祭，將擇期舉辦追思會。
華文創意寫作與跨媒體實踐
為了解決九歌出版社 的問題，作者 這樣論述：
新媒體的誕生，縮短了作者與讀者的距離， 如何在資訊爆炸的時代中脫穎而出？ 創意寫作跟過去的傳統寫作模式不同，不再只是作者的個人活動，而是一種群體參與和協調的交流方式。作者在新媒體時代獲得了空前的自由，他們通過各種網路途徑與讀者建立聯繫，以達到快速發布、迅速傳播、及時反饋的交流效果；而讀者面對海量資訊，逐漸傾向選擇具有優質內容的產品，對於創意也有更高的要求。同時，融合各種感官體驗的文字書寫因其獨特性和創意亦愈來愈受關注和青睞。 華文創意寫作學科在課題選擇、理論建構、研究方法和教學方法等方面，均有巨大的研究價值和實踐空間。本書收錄「第一屆華文創意寫作與跨媒體
實踐國際研討會」中二十篇優秀論文，作者群包括王美棋、何嘉俊、吳美筠、吳麗嬋、李洛旻、邵棟、唐梓彬、孫慧欣、馬世豪、梁德華、梁慕靈、陳康濤、陳煒舜、陳曙光、黃納禧、劉文英、黎必信、戰玉冰、蕭欣浩與鄺文峯，以其學者、詩人、作家、藝術家或資深媒體從業者的身分，共同探討華文創意寫作學科在大學和中學的課程設計及實踐反饋，以不同媒介的創意文本為例，分析文學及新媒體時代文化產業的挑戰和機遇，以及當中國古典文化作為再創作資源時，其對當代華文創作的影響與啟示。期望透過經驗分享，能為華文創意寫作學科的推廣和發展做出貢獻，並顯示出媒體時代下華文創作的生命力。 本書特色 ★二十位亞太地區文學工作者、學者、藝術
家及資深媒體從業者以自身經驗，共同探討華文創意寫作課程的設計、實踐及跨媒體之可能。 ★透過不同領域的經驗分享與實例分析，促進華文創意寫作學科的推廣與發展，顯示出媒體時代下華文創作的生命力。
九歌出版社進入發燒排行的影片
本集主題：「一百擊」散文介紹
專訪作者： 吳鈞堯
內容簡介：
一百篇一字為題的小品文，挑戰散文新格局的一百擊
以「小」當軸，用「字」做引，歷時三年餘，吳鈞堯承繼《火殤世紀》、《遺神》、《孿生》等三部小說的厚實，把散文、新詩、小說與歌謠等，納進千餘字的小品文。
短小不等於單薄，小山水亦也可氣勢磅礡，吳鈞堯自陳，《一百擊》是他放掉自我，在靜觀中破壞與建立，發揮「大刀細筆、隨寫成篇」的草書精神。三年多來，一個月僅寫一篇或完成三、四篇，終於一字一階，讓讀者一覽大刀闊斧隨意揮毫，卻句句工筆細膩，行雲流水間，自成一格的文學氣候。
一百個字，點撥一百種人生，記原鄉情感、台北文壇現象，也觸及兩岸觀察。哀悼周公夢蝶而有〈蝶〉，感念星雲大師為文〈驚〉，觀文學紀錄片，寫下對白先勇、瘂弦跟洛夫的欽敬；〈黑〉隱喻學運、〈落〉以世界盃足球賽討論東西文明、〈手〉追憶鄧麗君、〈俠〉從上官鼎的《王道劍》鋪陳武俠台灣、〈爭〉敘台兒莊參訪跟兩岸政治、〈默〉觀吳晟父子同台演出、〈栽〉自述十七年編輯生涯、〈情〉記因余光中而就讀中山大學，〈雷〉、〈雨〉、〈靜〉、〈撞〉等，情感描繪句句靜好，〈移〉、〈濘〉、〈縫〉與〈惜〉，載親情於滄桑流轉。
最末篇〈均〉寫著，「我走進一個字、再出走」。字，本來未曾著相，守握得美好完整，都是為了有一天，用不同面貌與讀者重逢：一旦遇見了，就開始偏心。偏心向你，「你是人間的一個字，以及又一個字」。《一百擊》寫歲月、寫人生，像個文字羅盤，指向時間之河的長與寬。
作者簡介：吳鈞堯
曾任《幼獅文藝》主編，出生金門昔果山，十二歲遷往台灣，現專職寫作，執筆兩岸等華文傳媒專欄。曾獲《中國時報》、《聯合報》等小說獎，梁實秋、教育部等散文獎以及九歌出版社「年度小說獎」、五四文藝獎章（教育類與小說創作）。繪本著作《三位樹朋友》獲第三屆國家出版獎，入圍香港豐子愷兒童圖書獎前十強。金門歷史小說《火殤世紀》，獲二○一一年台北國際書展小說類十大好書、文化部第三十五屆文學創作金鼎獎。二○一六年出版《孿生》獲國家文化藝術基金會長篇小說獎助。《一百擊》是作者對散文創作的重新撫觸與嘗試。
《周易》融入國中國文教學之研究
為了解決九歌出版社 的問題，作者江聖愛 這樣論述：
本文以「《周易》融入國中國文教學之研究」為題，於《周易》經傳中探求中華傳統文化思想與文學底蘊，並於教學應用中落實其義理價值。全文共分六章，除了第一章緒論，敘述研究動機與目的、文獻探討與研究方法、研究範圍與架構之外，其餘各章之提要如下： 第二章從《周易》三大向度──「易經」、「易傳」、「易學」三方面引入，首先，分析《周易》經傳結構與思想體系要義，以「推天道以明人事」、「人道與天道相通」、「人應法天地之道」、「順乎天而應乎人」、「肯定人的主動性」、「天人和諧整體論」等六個要點，歸納《周易》所傳達之天人關係，掌握《周易》內涵及其發展脈絡，確立本研究的義理系統以及教學上的可實踐性，為後續鑑賞分析奠
立基礎；再者，設計《周易》經傳結構相關之教學活動，藉由教案編寫與課程應用，將《周易》之概要落實於課堂教學，透過遊戲寓教於樂。 第三章《周易》融入國中國文選文教學，彙整國中國文教材選文，綜觀古典及現代選文，兼採韻文、散文、小說等各大文類，爬梳選文主題概要並將之與《周易》義理相互類比研討。 第四章《周易》融入國中國文主題教學，以《周易》文本為出發點，歸納四個主題：「生生之謂易」、「時觀」、「變」、「中道」，依主題闡發義理，並搭配課本文本或彈性課程中對應的選文相互參照，作主題系統教學。 第五章《周易》融入國中國文寫作教學，分析《周易》思維架構，發展成「觀察式寫作」、「象徵式寫作」、「歸納式寫作
」、「思維建構式寫作」，活化寫作教學，並輔助學生思維創作能力之建構。 第六章結論，分析研究成果，並提出後續研究建議，作為《周易》相關研究者及中學教師，學術研究上或教學實務上之參考。 本文以融入式課程、主題式課程、思維結構寫作課程，綰合《周易》與國中國文教學，試使《周易》思想精粹與國文課堂所激盪之火花相互輝映。
我的青芽歲月
為了解決九歌出版社 的問題，作者鍾玲 這樣論述：
由戰亂年代的磅礡國史到個體微細的人生歷程。 鍾玲沉澱時光，以照片為引，歷歷刻畫成長於上世紀的軍人子女、作家與學者，半生所遇人事與生命轉折。 鍾玲既是著名學者，亦是勤於筆耕的創作者。七○年代在美國威士康辛大學麥迪生校區取得比較文學博士後，於國內外各大學任教，學術生涯成績斐然。同時寫作之筆並未停歇，出入詩、散文、小說，也跨足電影《山中傳奇》等編劇工作，意境交融間引出深意。本書為鍾玲自述散文，加以照片佐證，描繪對其人格養成與生命啟發影響深遠的青芽歲月。 父親為駐外海軍武官、母親出身廣州富裕家族，生於二戰末期的鍾玲，成長正與戰後的中華民國史相
映照。全家隨父派駐日本之際，正值國共內戰。作者除了回憶幼時懵懂的扶桑生活，也不忘由長輩口中或書籍紀錄中拼湊大時代的動亂離散，銘刻自身來處。敘述父親索還甲午戰時遭日軍擄去、展示於公園的戰艦鐵錨，洗刷國恥；又或是健筆書寫突破共軍包圍的鄰家伯伯、加入撤退國軍的小舅、一江山戰役的衛國將士，刻畫時局下人們的艱難選擇。 由大我的國史轉入小我的生活史亦切換自得。或在長廊屋串門、或在禁區樹叢探險，橫跨世代的交情串起關係緊密的眷村生活。上了中學，少女鍾玲談笑指點，編導戲劇轟動女中，舞台上一展創作導演長才，台下則與同學共享真摯友情，吸收中國古典、外文小說，甚至仙俠小說《蜀山劍俠傳》的文學啟蒙。五、
六○年代台灣與美國關係微妙，身為軍人子女，在第一現場感受其中的矛盾複雜。先東海而台大再至美國威士康辛大學，在人文之風的薰陶下，鍾玲珍視生命中每一段緣分，細數受教於余光中、齊邦媛、聶華苓的師生情誼，也娓娓談起與林文月、方瑜共度親密相知的時光。 以自述為軸，全書卻不盡以編年作傳，而是用散文筆法勾勒出流轉於各地、沉澱思考的半生風景。五十篇文章描寫生命裡五十個起點，在節制的情感調度與曉暢的行文中，細緻描繪時代氛圍與人物像，更探索人的內在如何形成，指認外在世界的影響如何在一個人的身上留下印記。 本書特色 ★繼《餘響入霜鐘》、《深山一口井》後，鍾玲由老照片追索記憶，融合家史與國史，
以五十篇自述散文構築個人生命歷程。 名家推薦 如何閱讀《我的青芽歲月》？如果有人問我，且針對的是文學表現，我會建議不可忽視鍾玲提示的潛意識夢境、靈魂感應、心理分析，也不妨細細體會她那縷述現實而受節制的筆法……意象鮮活，足以當優美的散文誦讀。──陳義芝（詩人、作家） 《我的青芽歲月》是鍾玲老師咀嚼往昔的結晶，文字吟詠，歲月光痕晃漾，予人品嘗後的回甘。──甘耀明（作家） 《我的青芽歲月》固然是女性的自傳，自家庭、眷村、校園出發，卻又把中國風雲變色的剎那勾畫，讀之猶如翻開歷史依稀的章節。──黃秀蓮（香港散文作家） 鍾玲在鋪寫大時代時，總是從個人與家人的心理描摹，將故事回溯到
戰爭帶來的苦難，或是微物與小舉動造成她生涯的影響，更增添全書動人與深刻的抒情氣息。──須文蔚（詩人、國立台灣師範大學文學院副院長） 如果能用更多字來形容姐姐，那她肯定是位外柔內剛對群眾有致命吸引力的作者。──鍾堅（教授、國立清華大學國防學士班總導師）
劇本敘事中的家・國再造： 以李國修、紀蔚然、吳念真劇作為核心
為了解決九歌出版社 的問題，作者許正平 這樣論述：
八〇年代的小劇場運動是臺灣現代戲劇與劇場發展上的分水嶺。在美學上，小劇場運動逐漸揚棄了盤桓臺灣戲劇創作年深日久的寫實主義，從實驗劇場開始，而前衛劇場，在八〇年代後半發展出反敘事、反文學性、反鏡框舞臺、去中心意義、解構的後現代劇場風格。在意識形態上，則從反共抗俄、大中國主義等由統治官方宰制的集體大敘述中解放出來，並與解嚴後勃發的本土主體意識呼應，勇於涉入過往被視為言論禁忌的種種議題，也各式的社會運動或政治場合現身，使劇場從過去的政策宣傳工具，一轉而為激進的社會抗爭利器。美學與政治的雙重轉向，造成的影響之一是，導演劇場的興起，劇作家與劇本的影響力式微，甚至遭到劇場排除。九〇年代後，雖純粹能以劇作
家身份持續寫作，並獲得演出製作的創作者，紀蔚然是其中之少數，但多數劇場創作者則同時擁有包括劇作家、導演、演員等複合式的創作主體，如李國修、王友輝、汪其楣等，而吳念真則是從電影的編導轉進劇場創作領域，足見此時期劇作家跨域之多元。本文試圖從美學與政治的二元對立分法中另闢蹊徑，觀察前衛劇場潮流與解嚴之後，實際投入劇本寫作並演出的李國修、紀蔚然、吳念真等三位劇作家作品，他們在導演做為創作主體的當代劇場裡發展出什麼樣的劇本敘述策略，衍異出新的美學形式？其中，編導演三位一體的李國修，以拼貼與後設的結構，打散線性敘事的封閉性與整體性，探問個體記憶的虛實真假；紀蔚然則透過「反傳統的敘事模式」，突出說話者的欲望
和主體，質疑寫實、客觀敘事的可靠性；從電影轉進劇場的吳念真則結合了通俗劇敘事與臺灣新電影的新寫實主義美學，將可能是規訓式的集體大敘述轉化成抒情的個人微型敘述。同時，也援引解嚴後臺灣文學學界的後殖民論述，及另外演繹出的本土後遺民寫作研究，討論三位劇作家在面對本土主體意識興起的新政治敘述時各自殊異的創作關懷。身為外省第二代的李國修面對主體意識的轉換，油然而生花果飄零的感嘆與焦慮，這樣的困境或許不完全來自於自己的不認同，而是本土情境本身所形成的排他性，他是一個被排擠出去的他者，於是，他只能後設式的透過自己的創作打造一個只有不在了的父親（和自己）存在其中的理想（家）國。對於本土主流論述對於家國的重塑，
紀蔚然則採取激進亦虛無的解構策略，集體的大敘述實則只是集體的妄想，明顯呼應了後殖民的多元差異觀點。吳念真則往往採取女性視角來觀照男性的敘述霸權，構成了家與國雙重壓迫下幽微的女性史詩。在美學與政治的雙線對照下，勾勒出劇本創作在集體敘述瓦解之後，如何重塑自身的敘述策略，又如何回應現實的多元發展。