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山本

為了解決中國 花紋 素材的問題，作者賈平凹 這樣論述：

寫透世間糾結的苦痛和欲望，眺望來日的現代啟示錄 談生之苦難；談人世悲憫， ｜｜｜ 昏暗混沌的巨大時空， 一場長於亂世、互為知己的絕美愛情， ，宛若一輪血月爛漫且惑人。 ｜｜｜ 賈平凹最新大氣磅礡，如詩歌如史書，為秦嶺大山著書立傳的動人長篇敍事   「山本的故事，正是我的一本秦嶺之志。」——賈平凹 ／ 寫透世間糾結的苦痛和欲望，眺望來日的現代啟示錄 談生之苦難；談人世悲憫， ê 昏暗混沌的巨大時空， 一場長於亂世、互為知己的絕美愛情， ，宛若一輪血月爛漫且惑人。 賈平凹最新大氣磅礡，如詩歌如史書，為秦嶺大山著書立傳的動人長篇敍事 「山本的故事，正是我的一本秦嶺之志。」——賈平凹

／ 「這鎮上誰不是可憐人？到這世上一輩子挖抓著吃喝外，就是結婚生子，造幾間房子，給父母送終，然後自己就死了，除此之外活著還有啥意思，有幾個人追究過和理會過？」 本書講述二十世紀二、三○年代，在秦嶺山脈之中，一個叫渦鎮的小地方，於軍閥混戰的亂世裡，其頑強自保，最終卻難逃毀滅的命運。 從女主角陸菊人和一塊被「趕龍脈」的風水先生相為「能出官人」的風水寶地寫起，陸菊人帶着這三分地當做嫁妝來到渦鎮，指望它帶來好運，但人世的一切總是陰差陽錯，這塊地被公公送給了家中遭遇橫禍的井宗秀作為安葬父親的墳地。陸菊人心感絕望之餘，發現對方竟是個既知恩圖報又聰慧俊逸的青年，便把對未來一腔美好的期望都寄托在井宗秀身上

。 井宗秀也不負所望真正成為鎮裡的保護神，渦鎮一時繁榮昌盛，令八方各路人馬羨慕。然而渦鎮畢竟不是世外桃源，面有土匪山賊，有鬧紅的秦嶺游擊隊，有政府的軍隊和保安隊。亂世裡處處以暴制暴，人如草芥，渦鎮看似固若金湯，在攻擊下終於不保…… ／ 「每個人好像都覺得自己重要，其實誰把你放在了秤上，你走過來就是風吹過一片樹葉，你死了如蘿蔔地裡拔了一棵蘿蔔，別的蘿蔔又很快擠實了。一堆沙子掬在一起還是個沙堆，能見得風嗎，能見得水嗎？」 紛亂蒙昧的大時代，無法自控的命運不知要走向何方，人命如草芥，官匪暴力衝突的殘酷……本書氣韻飽滿，對於秦嶺山水草木、溝岔村寨的勾勒，當地風物習俗的描寫，清晰而生動，是作家為秦

嶺作志。小說人物眾多，群像各有面目。正面描寫游擊隊、政府軍、預備旅、保安隊、土匪、山賊之間一場場錯綜複雜的武裝衝突，有情節有細節，有聲有色，充分揭示其間你死我活的血腥殘酷，亦彰顯了賈平凹大氣磅礡的敍事氣度。 無論人世如何流轉衝撞，秦嶺這座大山依然佇立著，靜觀人間……  

礫石與沙：日本枯山水庭園的見微知著

為了解決中國 花紋 素材的問題，作者李歐納．科仁 這樣論述：

到「京都」你都去了哪裡？ 每年有5,200萬人次前往旅遊，寺廟中的「枯山水」庭園是熱門觀賞重點！ 但面對石頭、細沙，你真的有看出什麼嗎？ 日本人難以言說的「侘寂」，李歐納·科仁用《wabi-sabi》介紹給你； 本書他以礫石、細沙帶領我們遊歷日本美學之境， 讓你比大部分的日本人更懂京都的「枯山水」庭園！ 　　翻開本書，日本「枯山水」庭園不再是只可意會、不可言說的神聖所在。 　　你是否有過一個念頭──光腳跑過「枯山水」中用細白礫沙所刷耙出的美麗花紋？這種脆弱美麗的園林不免讓人有破壞它的想法，本書作者遊賞京都園林時多次目睹這類插曲，年輕女性想折服友人，把赤著的腳跟深深踩進剛掃過的細沙地；中

學生禁不起同學出言相激，在耙整過的沙地上狂奔。如此脆弱又誘人破壞的設計，如何保留百年？一定有什麼原因才需要不辭辛勞的維持這易逝的美麗！ 　　巨石、石礫、細沙，這些無機素材組合而成的枯山水，不帶一絲草木的庭院設計，透過耙刷使礫石與沙成現代表自然界「水」的紋路，與大石一同成為山水意象，安置靜謐禪院之中——神秘的東洋文化、日本禪宗思想，都與它有著說不清、道不明卻緊緊聯繫的印象。但這獨特風格是誰創造的呢？除了美一定有它必須存在的原因吧？若問大部分日本人枯山水的起源，除了歷時太久無法追朔之外，我們無法得到明確答案，若詢問如此脆弱的設計，為何苦苦微持，也並非能清楚回答。 　　以《wabi-sabi》帶

我們理解日本大和美學思想的李歐納·科仁，透過本書引導我們將目光從庭院中明星亮點的巨石，移往並聚焦於細小的礫石與沙上，從中見微知著，以〈無石〉、〈非禪〉、〈或為藝術〉、〈後設園林〉四個章節層層遞漸，細細爬梳日式庭園與日本禪宗、現代藝術、中國庭院藝術之間的影響與關聯。細沙不再是營造美感的「玩意兒」，一切都變的有跡可循。 　　在臺灣，我們的生活習慣、流行品味都深深受到東洋文化影響，透過科仁，我們拉開地域上的距離，用一個西方人的視角，條理分明的觀察眼前風景。我們期待給予喜愛日本文化的讀者，認識日本庭園藝術的有用觀點。 　　如果你曾在日本的古寺名園中靜靜欣賞，卻無法在遊客手冊或網路上瞭解更多；或你未

曾前往、但心之所向，本書藉由多幀影像與文字紀錄，帶我們從紙頁間遊覽日本京都，透過《礫石與沙》獲得一種分析文化的方法。 好評推薦 　　 　　陳劭彥 | 服裝設計師 　　楊忠銘 | 藝術創作者 　　蔡宜芬 | if&n 設計師 各界好評   　　「以簡明精煉之態，耙整細微，造餘波層疊。以減法微觀之眼，專注感官，探純粹園林。」－藝術創作者 楊忠銘 　　「礫石與沙──之於天、地、雲、海、川流中，如流沙般渺小自成一寸方圓，如宇宙般壯闊連結成大世界。枯山水意境所塑造的神秘與距離，似乎非如此遙不可及，如「 一沙一世界 」存在於你我生活之間。」－if&n 設計師 蔡宜芬

唐代仕女畫轉化應用於首飾品牌設計之創作研究

為了解決中國 花紋 素材的問題，作者蔡念庭 這樣論述：

唐代仕女畫具有其獨特的文化氣質。本研究以唐代仕女畫的代表性作品為研究標的，採用文獻資料分析、個案調查以及半結構式訪談等研究方法，從不同角度進行研究解析，並依據研究結果歸納出設計導向。結合唐代仕女畫分析及借鏡相關設計個案等研究結果，導出以下要點：著重線性造型的表現力；以平面性層次與留白作為設計細節；紋樣以品牌識別應用為主；以紅色、棕色為主要色調；簡約外觀與精緻細節的平衡展現東方文化的鬧與靜，並以此為基礎進行創作實證。藉由以「故花今心」首飾自創品牌作為創作對象，將唐代仕女畫元素應用於包含品牌核心理念與識別系統規範在內的品牌創作，以及三組系列首飾作品。依據實證結果，本研究針對東方古典文化運用於現代

設計方面提出了三個觀點，即：不追求複刻古典，而是尋求融合、創新和突破；古典元素透過結合現代設計展現新風貌；運用設計表現手法傳承文化基因。就唐代仕女畫在品牌設計中的應用而言，本研究肯定了古典繪畫可以為品牌設計提供一致性且具文化厚度的根基，惟須注意繪畫本身的意象所帶來的侷限性。首飾創作方面，則應注意媒材本身的限制，且在建立與繪畫之間直觀的連結性會是一個較大的挑戰，關鍵元素的使用將變得尤為重要。本研究驗證了將唐代仕女畫以現代設計手法重新詮釋的可能性。運用解析與重塑的過程，揉合古典和當代美學，將有可能使設計更具有文化厚度。