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東京‧時時刻刻：那些輕描淡寫的日本真實生活，疫情之下的第一手點滴記錄

為了解決世新廣電電影組的問題，作者Miho 這樣論述：

最開始是「日本人，搞不懂你」 現在是否我也成為別人搞不懂的模樣呢？ 八年前，Miho 憑著一股對日本的美好憧憬，獨自到東京闖蕩，也出版了第一本《日本人，搞不懂你ㄋㄟ》著作。八年時光流淌，她的身份不斷轉變，從留學、打工、進入日本職場、在日本長住，持續地將旅日生活體驗，透過社群、透過出書與大家分享，粉絲朋友彷彿也參與了 Miho 從花漾女孩轉變為輕熟女子的成長故事。 現在是否也如當初所想的那樣美好呢？ 還是多了一份現實？ 疫情減緩了人們的步調之後，Miho 喘口氣，重新翻讀著這些年自己內心的感受，梳理出細膩而微妙的思緒變化，進而寫下只有真實住在日本才能知道的那些小事。 所謂的小事，真的

只是微不足道的小事。然而就是這些小事物的堆疊，砌出了我們表面上看到的日本人形象，以及身在其中的 Miho 所浮現的另一層體悟──也是這本書要與你分享的一切。 ※日本人的表裏：從見面招呼用語，就是觀光客無法體會的不同日常。 ※生活有難度：租屋、搬家、同事相處，人生很難但也充滿感謝。 ※面對大事件：令和元年到新冠疫情之後，日本人開始有了些改變？ ※台灣觀點以外：多位在日本的外國人士，從他們角度來看這個國家。 正如 Miho 在自序所寫下的： 『八年前來日本所感受到的文化衝擊與新鮮事，現在也逐漸入境隨俗，或者覺得有那樣的事情發生都是理所當然。 為了探究這些可能連日本人都不太自知的「理所當然」，也

為了讓自己持續思考，偶爾試圖打破那些長年形式上的理所當然，我提筆寫下這本在東京的時時刻刻。』 於是這位台灣女孩繼續留在這裡，記錄著日本現實模樣。 ※文末特別收錄：在日本的外國人 Miho 訪談來自世界各地、在日本生活的 8 位外國人士，看看他們對日本又是怎樣的想法和文化差異。 【名人推薦】 「以勇敢支撐起來的溫柔」 「這裡有不少符合你期待的想像，同時存在不少會讓你幻滅的殘酷。」           —— 作家 張維中 專文推薦 「觀光旅遊無法見識到的日本，附註的細節讓人閱讀時合不攏嘴。」           —— 創作才子 李友廷 讚聲推薦  

世新廣電電影組進入發燒排行的影片

從校園走向社會：臺灣華語流行音樂發展研究 （1975 - 2000）

為了解決世新廣電電影組的問題，作者王彥翔 這樣論述：

　　歌曲，向來都是社會的借鏡，彼此之間互相輝映，同時也與人類所有的文化相同，是情感經過內化與深思後的產物。而歌曲的組成要素，除了作詞者、作曲者的撰寫之外，製作人獨具慧眼的製作、歌手獨具特色的詮釋方式，更是代表這首歌曲在市場之中的價值與評價，而在邁入經濟與更加平穩的社會之後，人們將有更多的空閒時間與金錢，投身在音樂之中。　　隨著臺灣經濟發展與政治鬆綁，政府對於人民追求娛樂不再有諸多限制，此時人民可恣意的享受創作。「臺灣錢淹腳目」的年代，是經過長期的努力與累積才有的璀璨年代，從美援大量資助臺灣開始，臺灣逐步改變經濟政策經歷不同時期的政策轉變，臺灣人民經濟水準的提升也導致生活水平的上升，能夠更方便

的欣賞音樂；政治的鬆綁，也使唱片公司與創作者能創作更多歌曲。而經濟繁榮所衍生的都市化現象，卻也產生對於家鄉、過去事物的懷念，產生當時流行的批判歌曲。　　在臺灣華語流行樂中，校園民歌時期，面對1970年代國際局勢轉變，中華民國退出聯合國、臺美斷交，臺灣人開始思考自身的文化性，在1975年興起一場「唱我們自己的歌」的校園民歌風潮。1982年羅大佑《之乎者也》、1983年蘇芮《蘇芮專輯》兩張專輯發行，以搖滾樂、寫實批判政局與描述社會現象的作法，同時新穎的歌曲詮釋方式，席捲臺灣樂壇，也使得當時臺灣社會不再以聆聽校園歌曲為滿足。此專輯被音樂評論家定為正式揮別過去社會上對於民歌「蒼白虛弱、無病呻吟」的批評

，也讓華語流行樂壇有了新轉變。伴隨解嚴，對於歌曲限制的鬆綁，歌曲的創作與發行更多元，過去所累積的音樂能量影響鄰近地區歌手至臺發展，使臺灣的音樂產生更多元的色彩。　　本文的研究時段，以1975年校園民歌風潮為起點，2000年作為終點代表一個世代的結束。對於共同記憶、社會價值觀的不同，造就不同的歌曲與當代記憶，音樂與社會現象之間的連結性極高。搭配數位人文與HGIS的方式，建構當時華語歌曲的分析，與當時的社會氛圍與環境相互比較，更加了解當時的音樂氛圍。透過歌曲資料庫的建置與地圖的圖像化，有助了解流行歌曲的創作與組成分子，集中於都市中，都市繁榮的經濟氛圍確實提供這些創作者與演唱者更佳的環境，同時歌曲有

逐漸地從校園轉型至社會中，這也象徵經濟發展之下必然的結果。