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追憶似水年華IV 所多瑪與蛾摩拉(普魯斯特辭世百年.珍藏紀念版)

為了解決七 葉 一枝 花 粉的問題，作者MarcelProust 這樣論述：

《追憶似水年華》七卷猶如巍峨眾山， 第四卷《所多瑪與蛾摩拉》是至高主峰！ 這是普魯斯特生前出版的最後一卷， 也是可以獨立閱讀的一卷！   　　首度由台灣譯者原典直譯的「完整譯注版」！ 　　獨家收錄法國權威專家「注解、專檔文件、年代表」等珍罕研究資料！   　　＊隨書附贈典雅燙金藏書票，再現似水年華＊ 　　＊普魯斯特辭世百年紀念版＊   　　【贈品說明】 　　法國「美好年代」風格‧典雅燙金藏書票 　　尺寸：8 ＊ 11.5 cm 　　紙張：威尼斯美術紙 　　加工：燙亮金   　　女子將擁有蛾摩拉城，男子將擁有所多瑪城， 　　從遠處射來一道怒光，男男女女即將各自斷魂 　　──Alfred de

Vigny   　　普魯斯特巨作《追憶似水年華》全集共七卷，第四卷《所多瑪與蛾摩拉》位於正中央，前後各銜三卷，猶如眾山脈之至高主峰，也是可以獨立閱讀的一卷。   　　在某座私人宅邸一處偶然場合，敘事者馬賽爾窺見德．查呂思男爵與背心老裁縫朱畢安的男男戀場景。這一切揭示了「所多瑪與蛾摩拉的倖存者」無盡繁複、不斷轉調的身心狀態。敘事者及讀者也成了「窺視者」。春日午後，我們往復游移於上流聚宴、鄉村萬象與「沉潛心靈之悸動」當中，欲望混成的動盪瞬間閃現。事物的浮沫將留下何種痕印？   　　作為《追憶似水年華》普魯斯特生前出版的最後一卷，《所多瑪與蛾摩拉》是一項大膽且現代的敘事壯舉，其含義微妙，全書藉形形

色色的男男戀、女女戀，環繞「性別錯置」議題擴張，也可視為普魯斯特對於自身「性別錯置」的事實所抒揚之「非抽離式深沉告白」，成就了關於該議題最不媚俗的經典作品。   　　在本卷文本中，諸多議題都達致登峰造極的成熟境地，我們可進一步見證普魯斯特如何細膩鋪陳他所執著的核心價值，例如：攸關情愛與倫理的「同性議題」；攸關政治、司法及猶太族群的「德瑞福斯事件」；攸關創作動力來龍去脈的「沉潛心靈之悸動」、「非自主性回憶」等。   　　2022適逢大文豪辭世百年紀念，本版《所多瑪與蛾摩拉》是《追憶似水年華》首度由台灣譯者直譯原典、詳加注解的「完整譯注版」，並取得法國文學出版社巨頭Gallimard獨家授權普魯斯

特重量級學者編撰之「序言、注解、專檔文件、年代表」等珍貴研究文獻與評述資料，打通進入傳奇名作的經典閱讀新路徑。   　　●《追憶似水年華》是一部隸屬於每位讀者的作品，它變化多端，難以捉摸，且感人至深。既是作家又是藝術家的生平真跡。這也是唯一不被死亡了結的生命。普魯斯特的小說不但將他的人生做了整理，亦整合了文學及其他藝術，涵蓋辭源學、繪畫、音樂、舞蹈藝術、建築美學等。終極文本屬於系統龐大的引述，有時帶著嘲諷，有時嚴肅認真，此外還有大量的草稿補充說明如此的綜合成果，造就了這部百科全書式的作品。   　　●「非自主回憶」一詞在華人文學界中與「意識流」緊密連結在一起，然而普魯斯特「非自主回憶」的表彰，

是透過「暗喻式文體」與「換喻式文體」的合作無間，普魯斯特在其中劬勞，就像所有詩人不斷續地工作。   　　●普魯斯特令人讚嘆之處，在於他將各種藝術連結於詩，將饒富詩意的圖像連結於文字，先在言談之中進行轉換，再而形之於文學，以文字說出一幅幅繪畫或一段段音樂：「當觀看世界的願景改變了，被鍊淨了，變得更吻合於內心國度的回憶了，為了加以表達，自然而然，音樂家會做出整體音質的改變，如同畫家調整顏色。」   　　●《追憶似水年華》敘事一開始不久，普魯斯特小說的敘事者便已確定表示：在作家與藝術家兩者之間，他看不到有何差異。為此，我們對「普魯斯特‧意識流作家」此稱謂持非常保留的立場，若是以中文諧音字來略施文字遊

戲，我們建議不稱呼普魯斯特為「意識流作家」，而是以「普魯斯特‧藝術派作家」取而代之。不過，誠如普魯斯特所言，好的作品不需要流派來界定，就像好的衣裝不需要標籤來說明。   　　──洪藤月（本卷譯者、法國文學研究者、輔大法文系退休教授）   　　昆蟲交叉授粉，賦予同一品種的植物一股超越前輩的奇妙活力，可以延續好幾代。 　　這份活力可能太過旺盛，讓品種漫天發展，就像抗毒素會防止疾病發生， 　　甲狀腺體會調整虛胖，潰敗會懲治驕傲，疲累會懲治愉悅享受，睡眠又會使疲累舒緩。 　　不尋常的自我授粉動作成了適時之舉，由它上緊了螺絲、踩下了剎車， 　　讓過分誇張衍生的花朵回歸正常發展。   　　＊   　　死亡

對所有人的造訪並非一視同仁，致命的漲潮激起一個往前衝去的浪頭， 　　捲走一條生命，後續的浪頭再度升起， 　　處於同一高度的其他人卻被留下，讓他們活得很久。 　　在報章中，死者傳略所呈現的，是格外出其不意的死亡原因， 　　隨著時間，我發現真正讓人無法矢口否認的一些稟賦會顯明， 　　它們可能與最微不足道的談話內容並存，更甚者，卑微的個人會攀升到高位： 　　當年依我們稚齡時期的想像，高位是歸屬於某幾位著名的長者， 　　想不到歷經一些年日之後，高位落到長者的門生身上了， 　　門生既成大師，現在也引來別人的尊重與敬畏， 　　如同他們以往所感受到的那般。   　　＊   　　對沉睡者而言，睡眠所流逝的時間

，絕不等同於清醒時所完成的生命經驗。 　　一旦搭上睡眠車輦，我們下到深而又深之處， 　　回憶不再與睡眠者會合，深淵裡，思想被迫走回頭路。 　　睡眠車輦與太陽馬車雷同，在一種氛圍中前進，步伐如此一致，任何抗拒力都擋不住， 　　需要某一小顆不為我們所知的隕石方能擊中規則性的睡眠， 　　將車輦以急速彎曲的弧線帶回現實，快馬加鞭地奔馳，穿越與生命毗鄰的區域 　　──在那裡，沉睡者不久將聽見屬於現實生命的雜沓聲響，近乎朦朧。 　　我們睡眠中的念頭被一大塊遺忘之布席捲奪走， 　　時間不夠讓睡眠中的思想回過神來，睡眠就停止了。 　　個人或物體當下得要承受多麼大力的錘擊，才會全然忘記、驚嚇錯愕， 　　非得等到

記憶力快跑前來救援，才又恢復了意識或人格？ 　　凡是被習慣網羅在內的，都會被習慣監視著。 　　──《所多瑪與蛾摩拉》   本書特色   　　●文學傳奇經典《追憶似水年華》登峰造極、居中制高點，普魯斯特「生前出版」之最後一冊文本 　　●《追憶似水年華》首度由「台灣譯者」原典完整直譯，全書詳加超過一千條注解 　　●法國文學出版社巨頭Gallimard獨家授權：收錄法蘭西文學院院士（不朽者）Antoine Compagnon及「七星文庫」普魯斯特作品編纂總召集人Jean-Yves Tadié「序言、注解、專檔文件、年代表」等珍罕研究輔助資料 　　●法國大文豪普魯斯特辭世百年（1922-2022）珍藏

紀念版 　　●本書獲「國家科學及技術委員會經典譯注計畫」支持出版

七 葉 一枝 花 粉進入發燒排行的影片

民初世變下的文體思索：盧前「詩」、「詞」、「散曲」理論及創作研究

為了解決七 葉 一枝 花 粉的問題，作者楊允宏 這樣論述：

盧前為民初著名詞曲學家，不僅致力建構舊體韻文理論，亦兼擅新、舊各體文學創作；更與任訥聯袂擘劃「散曲」理論體系，成為「散曲」學科的重要奠基者之一。為了探索盧前在民初學界的特殊意義及重要貢獻，本論文採取「跨文體」研究視角，觀察盧前在民初世變的多重情境下，如何省思「新」與「舊」、「中」、「西」、「白話」與「文言」的關連，如何重新架構「詩」、「詞」、「散曲」文體論；並且從文體「理論」與「創作」的參差映照之中，分析盧前如何活化各式舊體韻文，以回應世變，定位自我。本論文運用三種層次解決上述問題：第二章「文體觀的生成背景」以政體轉變、戰爭動盪、教育制度、學術思潮作為世變背景，詳細考察盧前一生行止如何在世變

影響下，奠立其理論及創作的視野基礎。第三章「文體論的架構體系」探討盧前利用學科分化的架構，如何從「共性論」、「辨體論」、「發展史論」三大層面重新建立「詩」、「詞」、「散曲」的義界、性質與流變；詳述盧前如何援用各種策略，建構散曲的學科版圖。「文體實踐的轉變歷程」一章挽合上述二章觀點，將盧前的創作實踐分為前、後二期，探索每一階段的文體觀、創作意識與特點的細部漸變軌跡；進而觀察創作實踐理論的過程中，如何從廣泛涉獵到迷惘游移，最終拓闢「民國詩」的新格局。經由三方面層層分析，展示盧前不同於其師吳梅以及學衡派第一代的新視野。他致力溝通新舊文體的隔閡，而散曲則是立足於新、舊兩端的平衡點；他延續吳梅的理念，彌

縫理論與創作的斷裂，並且為理論注入時代元素，為創作開拓新變空間，賦予舊體韻文新的存續生機。民初學人雖然已往，但是餘波猶存，他們極力開創學科以及創作新實踐的成果，對當代影響深遠，如何重新鑑往而知來？則是當代學人值得深入反思的課題。本論文所提出的一套文學研究法――――通過「世變」與「文變」的互動考察，以「跨文體」視角連結「理論」與「創作」，希冀能開展「民初舊體文學」以及「專家研究」的新向度。

宋詞三百首評註(典藏版)

為了解決七 葉 一枝 花 粉的問題，作者上彊村民,王水照,倪春軍 這樣論述：

以初刻本為底本，詳加註釋、另撰評析、彙輯前人評述； 專家學者的新釋輯評，兼顧欣賞誦讀和深度品析之需，適合各類型讀者； 深入理解特定的詞學宗旨、藝術特色和鑑賞要法。 　　八十八家詞人， 三百首經典詞作， 　　堪稱兩宋文學最高成就的代表。 　　以初刻本為底本，詳加註釋、另撰評析、彙輯前人評述， 　　使讀者在滿足賞析誦習之需外， 　　更能深入理解特定的詞學宗旨、藝術特色和鑑賞要法。 　　詞在兩宋迎來極盛，宋人詞內容豐富、形式靈活，多種風格爭鳴盛放，韻律美與神致美自然渾成，成為堪與唐詩媲美的中國古典文學代表性成就之一。 　　上彊村民編選的《宋詞三百首》是宋詞的經典普及選本，自一九二四年初版以來，

一直受到廣大讀者的青睞和歡迎。在近百年的流傳中，選目幾經增刪，版本眾多，初刻本反而被忽視。本書特選擇初刻本為底本，以恢復選本之原貌，忠實反映編選者的詞學觀念和審美旨趣。更收錄王水照、倪春軍等專家學者的新釋輯評，兼顧欣賞誦讀和深度品析之需，適合各類型讀者。 本書特色 　　●經典選本　 　　流傳最廣、備受讚譽的宋詞入門讀本 　　●評析透闢 　　精妙賞析詞作的文學高度與精神旨趣 　　●輯評豐富 　　每首作品後輯有歷代學者評論精粹 編輯推薦 　　1.以初刻本為底本，詳加註釋、另撰評析、彙輯前人評述； 　　2.專家學者的新釋輯評，兼顧欣賞誦讀和深度品析之需，適合各類型讀者； 　　3.深入理解特定

的詞學宗旨、藝術特色和鑑賞要法。  

文學史上的一個切片 ——宋代梅花詩中梅花的形象及其象徵

為了解決七 葉 一枝 花 粉的問題，作者李心銘 這樣論述：

　　梅花詩不論是質還是量，在兩宋均產生極大的變化。《全宋詩》中詠梅的就有4700多首，這些梅花詩不再是感傷的寄託，而是有了道德意義的徵候。梅花的高標形象及其象徵從此也成了一種研究趨向。　　從先秦到兩宋梅意象隨著社會文化的積累不停的變動著，在不斷改變所承載旨意的同時，它原本的意義並不會消失，而是新的意義不時疊加，進而讓梅意象更多元豐富。宋代梅花詩數量龐大，梅花形象及其象徵應該是多樣性的，未必僅侷限在道德面向，然而目前大家對於宋代梅花詩缺少全面性的探析。　　本研究以北京大學古文獻研究所出版《全宋詩》中的梅花詩為材料，運用文化學方法、意象理論、美學方法、語境分析以及傳記研究法，綜合處理新訂的論題《

文學史上的一個切片──宋代梅花詩中梅花的形象及其象徵》。試為探討梅花如何分布於宋代士人兼及庶民的食、衣、住、行和娛樂中，而士人更是透過寫詩的方式記錄梅花佔據了他們的物質生活。士人並自覺的運用各種文學技巧形塑梅花的崇高樣貌，作為道德精神的自我象徵，也使得梅花的高標形象一枝獨秀。但從整體上來看，宋代梅花詩中所出現的梅花形象十分多元，而各種形象也都象徵著詩人的情感，這是一種文人在不自覺間所製造出的梅花其他意象。人類的情感多樣且複雜，無法絕對區分，如同梅花的生長歷程從枯枝、冷蘂、滿開、搖落到著實，它的多元形象象徵高情、俗情和閒情，以表達詩人的生命際遇。這是本研究根據《全宋詩》中的詠梅作品輔以詩人的生平

背景所歸納的結果，並由此觀察宋代士大夫的心態和他們的社會生活，也就是文學和社會的互動，則是本研究的結論，也是研究本身所欲達成的目的。　　宋代梅花詩中梅花的形象及其象徵在過去都被片面看待，如今當知梅花在兩宋具有崇高和凡俗兩類形象及其象徵。儘管梅花被庸俗化，但也不致於低下到不識梅花為何物的程度。由於是表現在詩作中，所以縱使平庸也依舊是一種精神象徵、是一種審美興味。可見梅花的中介性不可或缺，它是一種意象符號，可隨著創作者心思意念的投射改變它所寄寓的意義。這連結到研究者的目的，則是想要藉此發現回饋給其他研究者、創作者和教學者。