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林村的故事：一個村書記眼中的新中國變遷

為了解決一磚卡拉拉的問題，作者黃樹民 這樣論述：

▌一道當代中國的縮影，一本小說般的民族誌。▌ ●當代中國研究的民族誌經典●   　　【自從出了這件悲慘的事情，我開始問生活的意義是什麼？如果像侯桐這樣年輕、善良、健康、精力充沛、受歡迎的人，都這麼不走運，那麼，難道我就比他強、就配有好命嗎？如果到頭來不過是生病受罪、一命嗚呼，我為什麼還要玩命工作？有兩個月的時間，我盡量不待在林村。一在村裡，我就想起侯桐去世前的幾個月受的那份罪。就在這個時候，我發現廈門市的卡拉OK飯店能讓人舒坦一下。你可以長時間待在這裡吃飯，還有高級音響，可以找到年輕時唱的革命老歌。唱這些革命歌曲，我的生活就有目標，就有希望。我現在是一個好歌手，你信不信？】

  　　一九八四年，原於美國愛荷華州立大學人類學系任教的黃樹民，來到廈門市郊的林村，準備展開田野調查，希望以該村為範例，具體而微地呈現一九四九年新中國成立後，面對由上而下頻繁颳起的政治運動旋風和經濟社會體制改革，平凡微末如林村的農村社會，如何度過並適應各種翻天覆地的變化。   　　一個溼熱的十一月天，作者與該村的黨支部書記，亦即村中的統治者葉文德初次見面，為了討論房租（但葉並不是房東），結果可說不歡而散：「一百塊美金！我真是氣極了，他竟然開出這種不合行情的價錢。我突然有股衝動想把桌上那盤蜜餞砸到他臉上。」哪知峰迴路轉，葉文德因父親墳墓被毀向作者訴苦，開啟兩人深談契機，最後作者更決

定以這位村書記的個人生命史為主線，織連《林村的故事》。   　　上述過程生動地描摹在本書開篇，使我們立刻意識到，這是一本不尋常的民族誌──作者將不會隱身在故事背後，僅以旁白式的畫外音，進行分析解釋；反之，作者讓自己也成為故事中的要角。   　　《林村的故事》以作者和葉文德一問一答的對話形式推展，徐徐揭示林村自一九四九年後所受的衝擊與回應；由於筆調流暢，情節曲折，令人似在讀小說，常被譽為不只是扎實的學術研究，也是優秀的文學作品，甫出版就成為經典。   　　第二版增補了作者於一九九六年回訪時的觀察。此時葉書記五十開外，村子在其領導下欣欣向榮，他本人事業也很成功，但心中茫然卻

日益增多，開始流連在村外的卡拉OK飯店，唱舊時革命歌曲尋求安慰。   　　本書為最新的第三版，作者將二○一五年重訪林村的感想補寫一章，以期讀者體會當前中國改變的速度和趨勢。已富裕到全村四百多戶至少有十戶財產超過人民幣一億的林村，其未來有無隱憂？卸下了書記職務的葉文德，現況又如何？進入二十一世紀的林村，仍是值得我們密切關注的當代中國縮影。  

一磚卡拉拉進入發燒排行的影片

漫遊在威尼斯的中國風尚——以提也波洛家族與同時期藝術家之作品為例

為了解決一磚卡拉拉的問題，作者陳怡真 這樣論述：

洛可可時期的威尼斯共和國（The Republic of Venice, 697-1797）位於歐洲與東方世界的交界處，是中西藝術交流的重鎮，在歐洲的中國風（chinoiserie）潮流下，孕育出獨特的藝術品味。提也波洛家族的巴提斯塔．提也波洛（Giambattista Tiepolo, 1696-1770）與多明尼克．提也波洛（Giandomenico Tiepolo, 1727-1804），為威尼斯當時最著名的畫家，並曾在瓦馬拿納別墅（Villa Valmarana）繪製一系列以中國為主題的裝飾壁畫，在18世紀威尼斯中國風尚獨具特色。本研究首先梳理中國風在歐洲的形成與傳播，凸顯義大利與他

國的不同，再探討中國風在威尼斯共和國的發展面向，包含耶穌會士書籍和版畫、戲劇活動、漆器、瓷器與室內裝飾壁畫。同時探究提也波洛家族的生平與繪畫事業，觀察藝術家的繪畫風格特色，並深入研究藝術家從創作異國風情，到對於中國風的詮釋，瞭解提也波洛父子與同時期藝術家們想像中的中國樣貌。研究發現，有別於歐洲中國風尚最常出現在瓷器、漆器傢俱和以漆板、壁紙黏貼於牆的室內裝飾，提也波洛等義大利畫家，則是以傳統濕壁畫的手法創作中國風，凸顯其作為藝術品而非工藝品的價值。瓦馬拿納別墅的中國房間營造出遙遠、脫離塵俗的祕境，和提也波洛父子擅長的神話、史詩題材的崇高風格不同。探究其原因，一是順應當時的裝飾潮流，二是畫家對中國

的認知來源多為二手資訊，未能親身前往，只能依樣描繪。此外，多明尼克偏好的作品主題更貼近威尼斯的日常生活，在技法、構圖上並未完全複製父親的風格，因而繪製出獨特的中國風壁畫，清晰體現畫家對東方國度的綺麗幻想，成為威尼斯中國風尚的時代標誌。

50位史上最偉大的建築師：他們的傑作建構了世界

為了解決一磚卡拉拉的問題，作者IkeIjeh 這樣論述：

　　建築，作為一種藝術形式的確是獨一無二； 　　它也是唯一讓我們不得不親自參與的藝術形式。 　　那些被我們推崇的偉大建築師，比起在其他領域的專業人士， 　　更有可能影響我們的日常生活。 　　在所有的藝術形式中，建築就是人類的故事， 　　透過這些故事，我們可以了解是哪些人讓這些故事變得偉大， 　　而這件事最有價值的一面，就是我們對自己又多了解了一些。 　　本書所介紹的古今世界著名建築── 　　從赫米烏努大師的埃及金字塔，到貝聿銘設計的羅浮宮玻璃金字塔，古今對照； 　　由約恩·烏松設計的雪梨歌劇院，已被列為世界遺產，為澳洲帶來龐大的觀光效益； 　　倡導永續性城市建築的建築大

師揚·蓋爾，將墨爾本打造成為世界最宜居的城市之一； 　　中國明朝建築師蒯祥率領香山工匠興建的紫禁城，是古代宮殿藝術的集大成之作， 　　也是全世界最宏偉的宮殿建築群之一； 　　建築師菲利波·布魯內萊斯基運用雙層圓頂技法， 　　打造出全世界最大的磚造圓頂教堂──聖母百花大教堂； 　　當然，也別錯過了由建築師華特．葛羅培斯於1919年春季創建的包浩斯學院， 　　正是二十世紀現代藝術運動最具影響力的建築…… 　　50位建築大師中，你認識幾位？實地看過的建築有多少？ 　　本書介紹許多表現精采、成就卓越的建築大師， 　　帶領你神遊世界，觀賞許多偉大的建築。 　　本書作者是一位建築師，也是建築評論家，

　　這是他以世界建築歷史年表的排列， 　　精選了50位全世界最了不起的建築大師， 　　介紹每位大師的生平、創作風格及其對於後世的影響。 　　如作者所言，「認識每位建築大師的環境、文化、侷限與原則，以及建築如何幫助我們形塑造我們所居住的世界。在每個建築大師的一系列的成功與挫敗中，我們可以找到克服逆境的工具。」

臺灣中式住宅的延續與轉化-以崙後村西邊庄民宅為例

為了解決一磚卡拉拉的問題，作者許奕堃 這樣論述：

雲林縣麥寮鄉崙後村西邊庄於民國六十年代有一波民宅改建潮，在約十年間由在地傳統木造磚造的中式民宅，改建成加強磚造之現代化民宅。比較這些民宅改建前與改建後，其空間組構有著相當程度的延續與轉化，並有涵構力量的原因。本研究方法為個案研究法：1.先以測繪與深度訪談調查西邊庄之住宅。2.接著分析這些民宅的空間組構模式，並分類成三種形式。3.比較當時國宅、學院派中致力於中國建築現代化之建築師等的小住宅案例，觀察官方、民宅與學院派案例相互間的延續、斷裂與異同。4.建立民宅相關的涵構（context）力量之架構，並以此架構分析民宅空間組構的成因。 西邊庄現代化民宅的空間組構模式經調查可分類成甲型

、乙型、丙型三種形式，而空間組構與涵構力量則以王維仁（1987）之論文為基礎整理出本研究之分析架構。學院派的中國建築現代化之建築師的小住宅則以王大閎、王鎮華案例為主。 研究發現，崙後村西邊庄乙型的空間組構模式是傳統中式住宅較為良好之轉化模式，不但與當代生活模式契合，並與學院派中致力於中國建築現代化之建築師的小住宅案例有相當程度之相似。分析民宅空間組構的各個涵構力量，乙型案例的成因，可以判斷出生成甲型或乙型的差異在於對新文化及價值觀、營建構力量的選擇。生成丙型或乙型的差異，在於建地分割與建築法限制的關係，在此顯示出民間自行摸索出的中式住宅轉化也是在特定條件的涵構力量消長關係中形成。相比於學

院派的論述著重於整體空間氛圍的營造，以再詮釋的符號、材料、色調形塑中國風；民間派著重於「堂」與「埕」的形式傳承，反映文化及其價值觀涵構力量中，重視家族血脈的傳承。