動漫人的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列免費下載的地點或者是各式教學

人體結構原理與繪畫教學

為了解決動漫人的問題，作者肖瑋春 這樣論述：

　　★肖瑋春暨「遊戲動漫人體結構造型手繪技法」最新力作「人體結構原理與繪畫教學」 　　—清華大學美術學博士、第十三屆日本大分亞洲雕塑展一等獎作品雕塑家 孫鵬 　　—中國藝術研究院碩士，中國美術館、國家大劇院收藏藝術家 張小曼 　　—清華大學美術學院雕塑系副教授、碩士生導師、金屬材料實驗室教學負責人、BMW清華非遺研創基地導師 王軼男 　　—知名圖書作者兼譯者 黃朝貴 　　聯袂推薦 　　動漫人體是一個有趣的集合體，不同動漫作品中的角色都有著不同的角色特徵。而大家在繪製角色時，往往不知道如何運用人體來創造一個特徵鮮明的角色。在學習人體的時候，找不到學習的切入口。 　　本書

將人體結構拆解，將學習人體需要掌握的知識做了簡化，透過簡易的幾何體組合來解說人體中比較難懂的結構原理，幫助大家明確各個階段需要掌握的知識和能力。 　　想要畫出有趣的動漫角色，需要大家在掌握好人體基礎知識的同時進行持之以恆的練習。而繪畫練習是需要大家由衷喜愛的，這樣才能有效地去堅持練習。希望大家能夠在繪畫的路上找到自己的快樂。 　　本書適合美術專業的學生和教師、遊戲動漫公司的相關人員，以及遊戲動漫手繪愛好者學習使用。  

動漫人進入發燒排行的影片

狐狸動畫創作論述-《狐狸與獵人》

為了解決動漫人的問題，作者詹雅如 這樣論述：

影像創作者以故事中角色的演出與對白，透過視覺與聽覺的相互配合，將所想表達的訊息與意識完整傳遞。影像與聲音尚未同步時，為補足無法藉由台詞對白傳遞的資訊，角色表演的動作多為誇張拉展的肢體表現，搭配現場演奏與間幕等方式讓觀眾理解劇情。動畫世界中，創作者以動物本身的特質與社會大眾賦予的刻板印象，透過對現實中「人」的模仿，來闡述人類角色不便詮釋的議題，如「狐狸」總以負面的形象出現在許多故事裡，近年來許多動畫開始走向不同的觀點，將大眾對動物原有觀念的刻板印象，透過劇情的鋪陳與轉譯，翻轉了大眾對狐狸的歧視與偏見，動畫中的狐狸角色在呈現情感表現與塑造角色的方式開始有更多豐富與多元的表現。1927年，影像聲音

技術的同步後，台詞對白的有否影響了電影與動畫中角色表演的風格，動畫劇情長片著重於聲音對話的生活化演出內容，逐漸取代無台詞對白時角色誇飾化的表現。而角色的表演內容，並不僅限於言語溝通，無台詞對白的劇情故事中，卻在詮釋有目標性、目的性的動作時，能有更多元的表現形式。無台詞對白的動畫內容中，動物角色運用擬人化表現，強調肢體、表情情緒的演出，將動畫中所欲傳遞的情感與資訊傳達給觀眾。本研究探討(一)動物角色擬人化的表現形態、(二)無台詞對白動畫、(三)分析動畫中角色表演要素與內容、(四)探討狐狸角色擬人化表演，將研究結果應用於《狐狸與獵人》動畫創作中。

50個人物素描關鍵點

為了解決動漫人的問題，作者長沢都呂 這樣論述：

　　～不需要看著對象物，也能畫出自然的人物～ 　　「美術解剖學」×「批改式教學」 　　有效提升繪製動漫人物畫的功力！ 　　繪畫原本是自由的。各種創作表現都是讓人變得更加自由的行為。 　　隨心繪畫是非常快樂的事，不過各位是不是煩惱著每次都只能畫出相似的圖，總是解決不了作畫上的毛病呢？ 　　如果沒有知識，當然就沒有能力修正；有些「自由」，是必須靠知識給予的。 　　本書運用「美術解剖學」的理論，幫助讀者了解人體構造與各部位活動的機制。 　　掌握這些知識後，即使沒有實際的模特兒或照片資料，也能隨時畫出自然的人體。 　　本書的最大特色是採用「批改式教學」，讀者可以看到「明顯很奇怪的圖、說不出來

哪裡奇怪的圖」進行修正的過程。這麼一來，對於如何將知識運用在作畫上，應該可以了解得更具體、更透徹。 　　【批改式教學順序】 　　①先提示有問題的範例。 　　②摸索範例的問題點。 　　③接著是知識教學。先介紹相關部位的解剖學，再確認問題範例中哪裡出了問題。 　　④活用知識，對範例進行修改。 　　本書依照學習進度分成5大章節，從整體概念，到人體各大部位的分別解說，最後再帶領讀者應用前幾張所學的知識，以更大膽、生動的技法作畫。 　　【第1章 身體有連在一起嗎？】 　　看到人物畫時若覺得有種「不協調感」，多半都是因為全身各部位沒有好好連在一起。掌握整體的連結最好的工具，就是骨架。 　　如果想掌握

各個部位的連結，描繪出寫實的肉體表現，那麼就需要學習美術解剖學。 　　 　　【第2章 按自己習慣與喜好描繪的臉……要不要再一次確認那張臉呢？】 　　在漫畫類插圖中，細節被省略最多的就是臉部與頭部。由於許多人都是無意識下按自己的習慣來作畫，所以自己往往不會察覺奇怪的地方。雖然頭在全身來看不是特別大的部位，但說頭部表現能支配整體的方向性一點也不為過。 　　【第3章 若能徹底了解肩膀周圍的構造，就能輕鬆描繪上半身的各種姿勢！】 　　肩膀附近的身體連接常是作畫上的一大難點。其實脖子會稍微往前傾，並不是呈一直線。此外，背面的斜方肌、正面的胸大肌都是有厚度的。而「肩帶」也非常重要，胸骨、鎖骨、肩胛骨共同

圍繞胸廓，形成拱狀，並聯合移動手臂。 　　【第4章 以腿部為主角的姿勢】 　　坐下與打鬥等等，都是在描繪腿部時相當困難的姿勢。關鍵在於髖關節與膝關節。因為兩者會聯合動作，所以腿部的開闔程度會隨膝蓋的動作而有所變化。另外，也會詳細說明腿部的肌肉。 　　【第5章 不看物體也能畫的知識，在觀看物體時才會發揮最大力量！】 　　本書並非推薦各位不要看著物體作畫，作畫者的工作本來就是觀察物體。已經學會如何「邊想邊畫」的各位，應該「可以看見以往看不見的事物」了。 　　只要帶著醒悟後的眼光，就能輕鬆畫出更生動的姿勢，或大膽地採用更接近Q版的誇張姿勢。 　　經過反覆「找出問題」→「學習知識」→「修正錯誤」

的過程， 　　能夠扎實地培養出「用頭腦作畫」的能力。 　　擁有這項能力，在繪畫上的表現就能更加自由、寬廣！ 本書特色 　　◎匯整50個一定要記住的人物素描關鍵點，讓你的繪畫功力得到飛躍性提升！ 　　◎採用「批改式教學」，從實際範例中找出問題、學習知識、修正錯誤！ 　　◎以「美術解剖學」的理論幫助讀者奠定基礎，最後再帶領讀者嘗試採用更大膽生動的繪畫風格！  

品牌授權聯名行銷活動對消費者購買行為之研究

為了解決動漫人的問題，作者張月容 這樣論述：

摘要本研究探討消費者在主題快閃店內體驗裝潢、互動等行銷過程中，動漫人物形象是否可以增加消費者對品牌形象認同，提高品牌涉入程度與忠誠度；同時探討不同背景變項對品牌涉入程度及品牌忠誠度影響，以及決策過程中所產生的直接影響。本研究以動漫「美少女戰士」消費族群為主要研究對象，運用問卷調查法進行抽樣及實證分析，共收集267份有效問卷，分析結果顯示19~20歲相較其他年齡層在「感官思考行動體驗」及「物質情境因素」構面有顯著差異；消費頻率10次以上在相關構面顯著大於1次；消費金額5,001~10,000元在「物質情境因素」構面顯著大於1,000元以下；迴歸分析結果為體驗行銷對品牌形象、品牌形象對品牌涉入程

度、體驗行銷對品牌忠誠度、品牌涉入程度對品牌忠誠度皆具有正向影響。本研究結果顯示當品牌方努力使消費者留下難忘體驗，加深消費者對品牌印象情感累積，使之長久保持高涉入關注狀態，並願意再次回訪此品牌，長久之下便可成為忠實支持者。本研究在學術面探討消費者對跨界聯名動漫快閃店體驗行銷、品牌形象、品牌涉入程度、品牌忠誠度的知覺過程；實務上可作為未來台灣新創品牌在授權行銷活動上發揮授權金效益最大化並奠定消費者對品牌忠誠度行銷策略之參考。關鍵字:體驗行銷、品牌形象、品牌涉入程度、品牌忠誠度、快閃主題商店、美少女戰士。