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%E5%B7%B4%E5%93%88%E的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦劉新華,音渭寫的 波蘭之子蕭邦：敘事曲、奏鳴曲、波蘭舞曲、夜曲⋯⋯優美旋律穿越近兩世紀的巨變時代，至今仍在夜空中閃耀 和的 The Animal Orchestra Plays Bach音樂書都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自崧燁文化 和所出版 。
國立屏東大學 音樂學系碩士班 林子珊所指導 蕭慶怡的 蕭慶怡小提琴音樂會作品分析研究 （2020），提出%E5%B7%B4%E5%93%88%E關鍵因素是什麼，來自於小提琴、奏鳴曲、維塔利、泰勒曼、普羅高菲夫、莫札特、舒曼、皮耶佐拉。
而第二篇論文東吳大學 音樂學系 蔡采璇所指導 黃雅筠的 韋瓦第【c小調雙簧管奏鳴曲】作品53之演奏詮釋 （2014），提出因為有 韋瓦第、巴洛克、雙簧管奏鳴曲、裝飾音的重點而找出了 %E5%B7%B4%E5%93%88%E的解答。
波蘭之子蕭邦：敘事曲、奏鳴曲、波蘭舞曲、夜曲⋯⋯優美旋律穿越近兩世紀的巨變時代，至今仍在夜空中閃耀
為了解決%E5%B7%B4%E5%93%88%E 的問題，作者劉新華,音渭 這樣論述：
波蘭音樂史上最重要的鋼琴作曲家 歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物 敘事曲╳奏鳴曲╳波蘭舞曲 蕭邦短暫一生中的作品雖然幾乎都是鋼琴曲，但由於他所創造的各種體裁是如此完美，他的感情是如此廣闊，他所發展的鋼琴技法是如此豐富，人們絲毫沒有局限感，而像是走進了一個廣闊的藝術天地── ◎「莫札特的繼承人」──7歲創作波蘭舞曲 1817年，這位小音樂天才被譽為「莫札特的繼承人」，這充分說明了蕭邦當時在華沙的受歡迎程度。不僅僅是在民間，華沙的貴族也對這位小音樂天才感到興奮。沙皇的兄弟──波蘭康斯坦丁大公宣布他將成為蕭邦的第一個贊助人。康斯坦丁大公非常喜歡蕭邦創作的波蘭舞曲，下令將該曲以樂
隊的編制譜曲並且演奏。就這樣，蕭邦的音樂生涯開始逐漸走上了正軌。 ◎比起舞臺，更熱愛生活──8歲正式登臺演出 1818年2月24日，蕭邦第一次正式登臺演出。這是場慈善音樂會，主人是拉齊維烏親王。第一次演出，蕭邦並沒有留下太多不可磨滅的記憶──這一點與莫札特不同，神童莫札特自登上舞臺開始，就深深地眷戀舞臺，直到去世，而蕭邦卻似乎更加關注生活。蕭邦不像莫札特和貝多芬那樣，被迫將所有的時間用來練習鋼琴，而是涉獵繪畫、戲劇等多種多樣的藝術領域。 ◎初識維也納──19歲的個人音樂會 1829年，蕭邦前往嚮往已久的「音樂城」維也納，並舉辦了一場個人音樂會。8月11日，音樂會在皇家劇院舉
行。但樂隊卻沒有按照蕭邦的要求去演奏，而是先演奏了前人的作品，這迫使他不得不改變曲目。於是，蕭邦只好即興演奏。在當時健在的音樂家中，除了維也納人熟知的李斯特之外，從來沒有任何一個人可以像蕭邦這樣即興演奏。在他靈活的手指下展現了一個略帶痛苦的輕柔世界。在那裡，每個人都因追憶往昔而傷感。觀眾們百感交集地聆聽著這美妙的潺潺細語。 【最美的波蘭旋律】 蕭邦寫下的跨時代的鋼琴作品幾乎為所有鋼琴大師所喜愛，尤其在二十世紀初，彈奏蕭邦的作品幾乎成為一種時尚。儘管在所有的蕭邦作品中都具有來自波蘭傳統的音樂風格，但在蕭邦的瑪祖卡中更為集中地表現了波蘭的民族風格。在瑪祖卡中蕭邦運用了直到當今仍為世界所仰
慕的最美的波蘭旋律，使得當今的音樂家們第一次真正意識到他音樂中獨特的波蘭風格。 【夜曲】 蕭邦在1831年至1835年間創作了18首供鋼琴演奏用的夜曲，其特徵是低音部以波動的伴奏音形，襯托出右手所彈奏的甜美的主題旋律。蕭邦本人在先天上是非常適合演奏夜曲。在性格上，他的優雅格調和高貴情操，使夜曲在甜美旋律中，能自然表現內在的深刻情感。在體型上，蕭邦體弱多病，並不適合演奏高響度的宏偉作品，但其細膩的情感和珠玉般的音樂變化，卻成了夜曲的迷人氣質。時至今日，蕭邦夜曲的優美旋律穿過近兩個世紀的巨變時代，還在今天的夜空中閃耀。 本書特色 本書從蕭邦的童年寫起，詳細介紹蕭邦輝煌而曲折的一生
。蕭邦敏感的性格與感情極其細膩的音樂，常被膚淺地誤認為是對浪漫派音樂的狂熱響應。事實上，蕭邦除了發展自己的特質和獨立的思維外，還保持了古典的傳統，這正是蕭邦的藝術所以能流傳下來的原因之一。關於蕭邦你不知道的事，本書將透過風趣的文字為你一一闡述。
蕭慶怡小提琴音樂會作品分析研究
為了解決%E5%B7%B4%E5%93%88%E 的問題，作者蕭慶怡 這樣論述：
本文包含兩個部份：第一部份為《獨奏音樂會》之樂曲分析研究，第二部分為《演奏音樂會》之樂曲分析研究。 第一部份《獨奏音樂會》之曲目：托馬斯・安東尼奧・維塔利《夏康》、格奧爾格・菲利普・泰勒曼《十二首小提琴無伴奏幻想曲，作品三、四》、沃夫岡・阿瑪特士・莫札特《十七號小提琴奏鳴曲，作品二九六》、謝爾蓋・謝爾蓋耶維奇・普羅高菲夫《五首旋律，作品三十五 bis》。 托馬斯・安東尼奧・維塔利《夏康》全曲由頑固低音及主題的引導下，延伸出四十六段豐富變奏，對於弦樂的獨有技巧展現無遺亦為此曲魅力;格奧爾格・菲利普・泰勒曼《十二首小提琴無伴奏幻想曲，作品三、四》為典型巴洛 克複音音樂，在舞曲形式中以和弦
及分解和弦構成主題旋律；沃夫岡・阿瑪特士・莫札特《十七號小提琴奏鳴曲，作品二九六》三個樂章分別為奏鳴曲式三段體曲式、輪旋曲式，鋼琴和小提琴都佔有相等的地位和旋律線交織，呈現相呼應的音樂對唱；謝爾蓋・謝爾蓋耶維奇・普羅高菲夫《五首旋律，作品三十 五bis》五首旋律充分展現激烈、抒情，活潑性格的縮影，強烈的節奏感與不尋 常的音調、聲形成對比，運用弱音器改變音響色彩，善於使用重音、雙音、顫音等技巧，不同的變化讓人感受深刻印象。 第二部份《演奏音樂會》之曲目：沃夫岡・阿瑪特士・莫札特《小提琴奏鳴曲，作品五二六》、羅伯特・亞歷山大・舒曼《第一號小提琴奏鳴曲，作品一零五》、阿斯托爾・潘塔萊昂・皮耶佐拉《
探戈的歷史-咖啡館一九三零》。 在沃夫岡・阿瑪特士・莫札特《小提琴奏鳴曲，作品五二六》當中，小提琴與鋼琴相互交織呈現，構成了兩者的器樂平衡，比較先前同類型作品，此曲更富有在合作藝術及演奏技術的挑戰；羅伯特・亞歷山大・舒曼《第一號小提琴奏鳴曲，作品一零五》以對位手法貫穿樂曲，鋼琴的華麗輪奏加上小提琴優 美的長樂句旋律，不僅在音樂情緒的拿捏上極具挑戰，高難度的技巧展現亦為此曲特色；阿斯托爾・潘塔萊昂・皮耶佐拉《探戈的歷史-咖啡館一九三零》則將探戈搖擺的舞姿以音樂呈現，此曲之獨特魅力在於段落間的自由速度變化，並利用滑音、半音階模仿探戈舞動的律動。
The Animal Orchestra Plays Bach音樂書
為了解決%E5%B7%B4%E5%93%88%E 的問題，作者 這樣論述：
美妙的森林動物音樂會即將開始！ 巴哈最知名的5首美妙樂章悠揚紙上 ★小手輕按隨點隨播，反覆聆聽刺激大腦 ★可愛小動物領路，一起聆聽名曲、認識巴哈 這本《The Animal Orchestra Plays Bach》收錄5首巴哈名曲，包括《耶穌，世人仰望的喜悅》、《詼諧曲》、《E大調小提琴協奏曲》等。輕輕按下按鍵，隨時都能來一場紙上音樂會！ 巴哈為巴洛克樂派先鋒，精通管風琴、大鍵琴、小提琴等各種樂器，是音樂史上重要的作曲家。 除了能在《The Animal Orchestra Plays Bach》欣賞好聽音樂，穿插其間的小動物還提供許多關於巴哈的小知識，例如
巴哈平時最喜歡的嗜好、曾在寒冬中徒步400多公里的原因等。 每首曲子都會搭配動物一來一往的有趣對話，圖文對照深入介紹巴哈的生平，是一本寓教於樂的優質音樂書。現在就帶領孩子來趟朝聖之旅吧！ Children can discover the magic of Bach's music by hearing the five beautiful tunes in this enchanting sound book. The animal orchestra travels around, playing Bach's music and telling us a little bit
about his life as they go. This is a perfect introduction to one of the greatest composers of all time.
韋瓦第【c小調雙簧管奏鳴曲】作品53之演奏詮釋
為了解決%E5%B7%B4%E5%93%88%E 的問題，作者黃雅筠 這樣論述：
韋瓦第（Antonio Vivaldi, 1678-1741），為巴洛克時代的義大利作曲家及小提琴家。其影響力深遠且創作數量豐富，作品以協奏曲的數量最為最大宗，器樂當中則以小提琴為主。此首【c小調雙簧管奏鳴曲】作品編號53，創作於1716年，為韋瓦第唯一一首給雙簧管的奏鳴曲，使此作品在韋瓦第極少量之木管樂器奏鳴曲中成為一不可忽視的重要作品。本論文以韋瓦第【c小調雙簧管奏鳴曲】作品編號53作為主軸，並對巴洛克特有的音樂風格－裝飾奏，提出探討、研究，同時嘗試將此作品的慢板樂章加入裝飾奏並且將其活用，呈現出做為演奏者對巴洛克音樂的理解及詮釋。透過對作曲家、時代背景及裝飾音之了解，演奏者能更貼近當時
時代的音樂語法。本論文共分為六個章節：第一章為緒論，說明本論文的研究動機及研究方法；第二章為巴洛克時期器樂奏鳴曲概論，在此章中特別將巴洛克時期裝飾奏提出作深度的探討；第三章為作曲家生平以及其音樂創作風格；第四章為各樂章之樂曲分析；第五章以第二章至第四章之研究作為依據，來作為演奏詮釋；第五章分為兩大部分；第一部分為慢板（一、三樂章）和快板（二、四樂章）之詮釋，第二部分為筆者在第三樂章中運用裝飾音作為習作，並與原譜作比較；第六章為結論。